Henry Purcell's Dido and Aeneas pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Ellen T. Harris

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:1990-1-18

价格:USD 55.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780193152526

丛书系列:

图书标签:

• Henry Purcell
• Dido and Aeneas
• Opera
• Baroque Music
• English Opera
• Classical Music
• Tragedy
• Libretto
• Vocal Music
• 17th Century Music
• Music History

好的，这是一份针对一本名为《Henry Purcell's Dido and Aeneas》的虚构图书的详细简介，内容将不包含该歌剧的任何情节或分析，而是着重于其相关的历史、文化背景、音乐理论探讨以及对后世的影响。 --- 音乐史的璀璨瑰宝：珀塞尔《狄多与埃涅阿斯》的时代回响与文化印记 引言：巴洛克音乐的非凡篇章 本书并非对亨利·珀塞尔（Henry Purcell）的著名歌剧《狄多与埃涅阿斯》（Dido and Aeneas）进行直接的剧情回顾或片段解析。相反，我们深入探究这部作品诞生的时代土壤，剖析其在英国音乐史中的独特地位，并以一种更广阔的视角，审视巴洛克晚期美学如何通过这一小体量作品得以淋漓尽致的展现。 本书的核心目标是，将《狄多与埃涅阿斯》置于其历史坐标系中，考察围绕它的社会结构、宫廷赞助、戏剧传统以及音乐语言的演变。我们相信，一部艺术作品的真正价值，往往隐藏在其创作背景的深层肌理之中。 第一部分：十七世纪英国的音乐景观 要理解珀塞尔，我们必须首先理解他所处的英国——一个在查理二世复辟之后，正努力追赶欧洲大陆音乐潮流的国度。 1. 宫廷的复兴与意大利影响的涌入 在《狄多与埃涅阿斯》问世的年代，英格兰的音乐生活正经历剧烈的转变。共和国时期的禁令解除后，宫廷重新成为艺术赞助的中心。法兰西的审美，特别是路易十四宫廷的舞蹈和服饰风格，对英国上流社会产生了显著影响。然而，如同整个欧洲一样，意大利歌剧的荣耀——尤其是卡瓦利埃里、莫特维尔蒂以及后来的普赛尔的直接竞争者——正在缓慢渗透。 本书将细致描绘这种“本土传统与外来创新”的张力。我们探讨了当时英国剧院界对“歌剧”（Opera）这一形式的初步认知与抵触，以及早期英语戏剧中音乐所扮演的角色——它尚未成为主导，而是作为“假面剧”（Masque）的组成部分出现。珀塞尔所处的环境，是一个渴望拥有本国宏大歌剧却缺乏成熟实践经验的舞台。 2. 戏剧的土壤：诗歌与音乐的结合点 《狄多与埃涅阿斯》最初的剧本由纳汉姆·塔特（Nahum Tate）创作。本书将侧重分析塔特在文本选择上所体现的古典主义倾向。他所处理的古典神话（维吉尔的史诗），并非简单地被搬上舞台，而是被“英国化”了。 我们考察了当时英国戏剧的音韵结构。英语作为一种重音驱动的语言，与意大利语和法语的音节结构存在本质差异，这为早期的英语歌剧作曲家带来了巨大的挑战。本书将讨论，在缺乏成熟的“宣叙调”（Recitative）范式参考时，珀塞尔如何利用既有的圣歌和室内乐的对位技巧，来塑造人物的内心独白和场景叙事，这是一种对本土语言特性的深刻体悟与创新。 第二部分：巴洛克音乐的结构与技巧 本书的第二部分，旨在从纯粹的音乐理论角度，审视珀塞尔在其创作中所展示的精湛技艺，完全不涉及剧情的展开。 3. 调性世界的构建：和声语言的实验 珀塞尔的作品，特别是他成熟期的作品，标志着英国音乐在调性运用上的成熟。本书将详细分析巴洛克晚期如何从纯粹的固定音程关系转向更复杂的半音关系和色彩和弦。我们专注于分析《狄多与埃涅阿斯》中可能出现的和声进行模式，例如，如何运用次属和弦（Secondary Dominants）来增强戏剧性的张力，以及如何使用帕萨卡利亚（Passacaglia）或恰空（Chaconne）等结构性低音旋律，来支撑情感的持续发展，即便我们不对其具体应用进行解读。 4. 对位法与织体：复杂中的清晰度 珀塞尔是欧洲最伟大的对位法大师之一。本书将探讨他如何将成熟的巴赫式对位（尽管巴赫尚未达到巅峰）融入到以戏剧推进为首要目的的歌剧织体中。重点在于，珀塞尔如何在保持对位清晰度的同时，确保人声的清晰可辨，这是早期歌剧作曲家普遍面临的难题。我们研究他如何运用复调（Polyphony）来描绘群体情绪（如女巫合唱中的复杂交织），以及如何迅速切换至主调音乐（Homophony）以突出个体的情感爆发。 5. 器乐的定位：乐队的“色彩”而非“背景” 在十七世纪末的欧洲，管弦乐队的角色尚处于演变之中。本书将分析珀塞尔如何使用有限的乐队编制（通常是弦乐、羽管键琴和少量木管）来创造丰富的音色变化。我们考察其在乐章之间或场景转换时，纯器乐间奏曲（Interlude）的设计哲学，它们如何作为纯粹的音乐结构单元，而非仅仅是剧情的过渡，来展示作曲家对器乐音色的敏感度。 第三部分：作品的流传、误解与后世的印记 《狄多与埃涅阿斯》的初演历史相对模糊，其传播过程本身就是一部关于“失落与重现”的历史。 6. 早期传播的碎片化与学术重建 本书梳理了作品在珀塞尔生前及死后，音乐手稿在英国文化圈中流传的轨迹。许多早期的作品往往以片段形式或在私人沙龙中传唱。我们分析了这些早期抄本的差异性，以及这些差异对后世学者进行“版本考证”工作所构成的挑战。这种碎片化的传播方式，极大地影响了公众对这部作品的最初认知。 7. 理论构建对创作实践的反哺 最后，本书探讨了像《狄多与埃涅阿斯》这样的作品，是如何反过来影响后世对“英国歌剧”这一概念的理论建构的。后世的评论家试图从中提炼出一种“英国特色”的歌剧范式，例如对“咏叹调”（Aria）的处理方式，以及对叙事节奏的把握。本书旨在辨析哪些是时代共有的巴洛克特征，哪些才是珀塞尔独有的创新，以及这些创新是如何被后来的作曲家（如在十八世纪复兴巴洛克音乐的学者）所误读或继承的。 总结 通过对历史背景、音乐结构和传播史的深入剖析，本书为读者提供了一个审视亨利·珀塞尔的《狄多与埃涅阿斯》的全新框架——一个不被剧情所局限，专注于音乐艺术本身及其所处时代复杂性的研究。它是一部关于十七世纪末英国音乐精英如何运用其精湛的技艺，在有限的舞台上，探索宏大戏剧音乐语言的智力史诗。

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