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出版者:Elsevier Science Ltd

作者:Bianchi, Marina 編

出品人:

頁數:276

译者:

出版時間:2007-7

價格:$ 132.15

裝幀:HRD

isbn號碼:9780762314522

叢書系列:

圖書標籤:

消費演變
消費文化
社會學
經濟學
曆史
文化研究
物質文化
現代社會
全球化
消費者行為

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具體描述

The theory of consumer choice fills the opening chapters of any micro-economic textbook. Yet, surprisingly, this position of privilege has not translated into a flourishing of economic research that is comparable to what has happened in other branches of economic reasoning. Starting with Menger, the Austrian economic tradition has always shifted the focus of attention from the problem of equilibrium to that of social order, to the evolution of norms, institutions and practices that favor social cooperation and coordination. Within this tradition competition and markets are not viewed as states, but as processes in which change and errors occur and efficiency is reached but also easily lost. The real economic problem becomes a problem of knowledge how it is discovered, how it is transmitted. Consumers interactions and choices and actual consumption practices play an important role in these evolving forms of sociality. And it is within this framework, that allows for experimentation and learning, that they should be studied. This title is part of the "Advances in Austrian Economics" series. It contains a collection of high-level papers on the evolution of consumption.

現代藝術的覺醒：19世紀末至20世紀初的視覺革命本書聚焦於一個決定性的曆史轉摺點：當工業化的洪流席捲歐洲與北美，傳統的美學觀念受到劇烈衝擊，一股前所未有的、反叛性的藝術思潮如何從底層崛起，最終重塑瞭我們對“美”與“真實”的認知。《現代藝術的覺醒》並非一部涵蓋所有藝術流派的百科全書，而是深度剖析瞭19世紀末至20世紀初這段動蕩時期，藝術傢們如何通過突破性的形式和觀念，對既有的社會結構、科學進步以及哲學思辨作齣迴應。本書的核心論點在於：現代藝術並非簡單的風格更迭，而是一場深刻的、關於人類感知與主體性的哲學革命。第一部分：舊世界的崩塌與印象的碎片（1870s – 1890s）本部分追溯瞭“現代性”的孕育過程。我們首先考察瞭攝影術的普及對傳統寫實主義繪畫構成瞭何種結構性挑戰。當機械能夠以前所未有的精確度捕捉瞬間，藝術傢們被迫轉嚮探尋“視覺經驗”的內在本質，而非外在的摹寫。印象派的陽光與科學的光譜：探討瞭莫奈、雷諾阿等人如何將焦點從宏大的敘事轉移到瞬息萬變的光影與色彩的物理屬性上。我們詳細分析瞭光學理論，特彆是謝弗勒爾的色彩理論，如何被這些畫傢吸收並轉化為畫布上的筆觸。印象派的突破不在於他們“畫瞭什麼”，而在於他們“如何看”——強調感官輸入的主觀性。後印象派的結構與情感迴歸：緊接著，本書深入分析瞭塞尚、梵高和高更的對印象派局限性的反思。塞尚對幾何形體的迴歸，預示瞭立體主義的結構化思維；梵高燃燒般的色彩和扭麯的綫條，揭示瞭主體內在情感的爆發力量，這標誌著藝術開始主動介入心理層麵。高更在塔希提島的探索，則代錶著對西方文明中心主義的首次大規模逃離，尋求“他者”的純粹性。第二部分：形式的解構與內在的邏輯（1900s – 1910s）進入20世紀，藝術的實驗性達到高潮。藝術傢們不再滿足於感知世界的錶層，而是試圖揭示隱藏在現象之下的結構或錶達無法言喻的內在衝動。立體主義的維度革命：本章詳盡闡述瞭畢加索和布拉剋的“分析立體主義”如何徹底顛覆瞭文藝復興以來的單點透視法。通過對物體進行多角度的、同時性的呈現，立體主義者們引入瞭時間維度到二維平麵上，迫使觀眾主動參與到圖像的重構過程中。我們對比瞭早期分析階段的晦澀與後來的綜閤立體主義如何通過拼貼（Collage）引入瞭日常材料，模糊瞭“高雅藝術”與“生活現實”的界限。野獸派的色彩暴力：對馬蒂斯及其追隨者色彩的運用進行瞭細緻研究。野獸派（Fauvism）的意義在於，他們徹底解放瞭色彩的描述性功能，使其成為純粹的、獨立的情感載體。這種對色彩的“濫用”是對學院派和諧色譜的公然挑戰。錶現主義的焦慮之聲：聚焦於德國“橋社”（Die Brücke）和“藍騎士”（Der Blaue Reiter）團體。在工業化帶來的社會異化和對軍國主義崛起的隱秘恐懼中，錶現主義畫傢如基希納和康定斯基，將扭麯的人形和非自然的色調作為錶達現代人精神睏境的工具。康定斯基的抽象探索，則被置於斯賓諾莎哲學和神秘主義的背景下考察，論證瞭“絕對精神”在視覺藝術中的實現。第三部分：機械時代的幽默與反叛（1910s – 1920s）第一次世界大戰的恐怖經曆，使得理性與進步的信念遭受毀滅性打擊。隨之而來的藝術運動，以前所未有的激進姿態擁抱瞭荒謬、偶然和對既有秩序的徹底否定。未來主義的贊美與破壞：考察瞭意大利未來主義者對速度、技術、戰爭和暴力的狂熱崇拜。他們如何試圖將運動的動態感融入靜止的畫麵，以及他們對博物館和圖書館的“焚毀”宣言，體現瞭他們試圖徹底割裂與過去的決心。達達主義：非邏輯的避難所：本部分將達達主義視為對理性至上主義最徹底的反諷。在蘇黎世、柏林和紐約等地，藝術傢們利用現成品（Readymades）、拼貼和偶然性原則，質疑瞭藝術品的“光環”和作者的“天纔”概念。馬塞爾·杜尚的《泉》被視為一個標誌性事件，它宣告瞭藝術的本質已從手工藝的實踐轉嚮觀念的陳述。超現實主義的潛意識挖掘：深入分析瞭布勒東的超現實主義宣言如何將弗洛伊德的精神分析理論係統地引入視覺藝術。從達利精確到病態的夢境描繪，到馬格裏特對圖像與符號之間歧義的巧妙運用，超現實主義藝術傢們緻力於揭示被壓抑的欲望和潛意識的運作機製，以此作為對抗戰後社會虛僞性的武器。結語：通往未來的門檻《現代藝術的覺醒》總結道，19世紀末至20世紀初的藝術運動，構成瞭一個從“再現”到“錶現”，再到“觀念化”的完整過渡。藝術傢們不再是社會的觀察者或美德的傳播者，他們成為意義的創造者、結構的解構者和心理深淵的探險傢。這次“覺醒”奠定的基礎，直接塑造瞭此後一個世紀的藝術實踐，包括抽象錶現主義、波普藝術乃至當代藝術的諸多麵嚮。本書旨在揭示，每一次對形式的偏離，背後都隱藏著對人類生存境況的深刻關切與哲學追問。