The Evolution of Consumption pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Elsevier Science Ltd

作者:Bianchi, Marina 编

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 132.15

装帧:HRD

isbn号码:9780762314522

丛书系列:

图书标签:

消费演变
消费文化
社会学
经济学
历史
文化研究
物质文化
现代社会
全球化
消费者行为

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具体描述

The theory of consumer choice fills the opening chapters of any micro-economic textbook. Yet, surprisingly, this position of privilege has not translated into a flourishing of economic research that is comparable to what has happened in other branches of economic reasoning. Starting with Menger, the Austrian economic tradition has always shifted the focus of attention from the problem of equilibrium to that of social order, to the evolution of norms, institutions and practices that favor social cooperation and coordination. Within this tradition competition and markets are not viewed as states, but as processes in which change and errors occur and efficiency is reached but also easily lost. The real economic problem becomes a problem of knowledge how it is discovered, how it is transmitted. Consumers interactions and choices and actual consumption practices play an important role in these evolving forms of sociality. And it is within this framework, that allows for experimentation and learning, that they should be studied. This title is part of the "Advances in Austrian Economics" series. It contains a collection of high-level papers on the evolution of consumption.

现代艺术的觉醒：19世纪末至20世纪初的视觉革命本书聚焦于一个决定性的历史转折点：当工业化的洪流席卷欧洲与北美，传统的美学观念受到剧烈冲击，一股前所未有的、反叛性的艺术思潮如何从底层崛起，最终重塑了我们对“美”与“真实”的认知。《现代艺术的觉醒》并非一部涵盖所有艺术流派的百科全书，而是深度剖析了19世纪末至20世纪初这段动荡时期，艺术家们如何通过突破性的形式和观念，对既有的社会结构、科学进步以及哲学思辨作出回应。本书的核心论点在于：现代艺术并非简单的风格更迭，而是一场深刻的、关于人类感知与主体性的哲学革命。第一部分：旧世界的崩塌与印象的碎片（1870s – 1890s）本部分追溯了“现代性”的孕育过程。我们首先考察了摄影术的普及对传统写实主义绘画构成了何种结构性挑战。当机械能够以前所未有的精确度捕捉瞬间，艺术家们被迫转向探寻“视觉经验”的内在本质，而非外在的摹写。印象派的阳光与科学的光谱：探讨了莫奈、雷诺阿等人如何将焦点从宏大的叙事转移到瞬息万变的光影与色彩的物理属性上。我们详细分析了光学理论，特别是谢弗勒尔的色彩理论，如何被这些画家吸收并转化为画布上的笔触。印象派的突破不在于他们“画了什么”，而在于他们“如何看”——强调感官输入的主观性。后印象派的结构与情感回归：紧接着，本书深入分析了塞尚、梵高和高更的对印象派局限性的反思。塞尚对几何形体的回归，预示了立体主义的结构化思维；梵高燃烧般的色彩和扭曲的线条，揭示了主体内在情感的爆发力量，这标志着艺术开始主动介入心理层面。高更在塔希提岛的探索，则代表着对西方文明中心主义的首次大规模逃离，寻求“他者”的纯粹性。第二部分：形式的解构与内在的逻辑（1900s – 1910s）进入20世纪，艺术的实验性达到高潮。艺术家们不再满足于感知世界的表层，而是试图揭示隐藏在现象之下的结构或表达无法言喻的内在冲动。立体主义的维度革命：本章详尽阐述了毕加索和布拉克的“分析立体主义”如何彻底颠覆了文艺复兴以来的单点透视法。通过对物体进行多角度的、同时性的呈现，立体主义者们引入了时间维度到二维平面上，迫使观众主动参与到图像的重构过程中。我们对比了早期分析阶段的晦涩与后来的综合立体主义如何通过拼贴（Collage）引入了日常材料，模糊了“高雅艺术”与“生活现实”的界限。野兽派的色彩暴力：对马蒂斯及其追随者色彩的运用进行了细致研究。野兽派（Fauvism）的意义在于，他们彻底解放了色彩的描述性功能，使其成为纯粹的、独立的情感载体。这种对色彩的“滥用”是对学院派和谐色谱的公然挑战。表现主义的焦虑之声：聚焦于德国“桥社”（Die Brücke）和“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）团体。在工业化带来的社会异化和对军国主义崛起的隐秘恐惧中，表现主义画家如基希纳和康定斯基，将扭曲的人形和非自然的色调作为表达现代人精神困境的工具。康定斯基的抽象探索，则被置于斯宾诺莎哲学和神秘主义的背景下考察，论证了“绝对精神”在视觉艺术中的实现。第三部分：机械时代的幽默与反叛（1910s – 1920s）第一次世界大战的恐怖经历，使得理性与进步的信念遭受毁灭性打击。随之而来的艺术运动，以前所未有的激进姿态拥抱了荒谬、偶然和对既有秩序的彻底否定。未来主义的赞美与破坏：考察了意大利未来主义者对速度、技术、战争和暴力的狂热崇拜。他们如何试图将运动的动态感融入静止的画面，以及他们对博物馆和图书馆的“焚毁”宣言，体现了他们试图彻底割裂与过去的决心。达达主义：非逻辑的避难所：本部分将达达主义视为对理性至上主义最彻底的反讽。在苏黎世、柏林和纽约等地，艺术家们利用现成品（Readymades）、拼贴和偶然性原则，质疑了艺术品的“光环”和作者的“天才”概念。马塞尔·杜尚的《泉》被视为一个标志性事件，它宣告了艺术的本质已从手工艺的实践转向观念的陈述。超现实主义的潜意识挖掘：深入分析了布勒东的超现实主义宣言如何将弗洛伊德的精神分析理论系统地引入视觉艺术。从达利精确到病态的梦境描绘，到马格里特对图像与符号之间歧义的巧妙运用，超现实主义艺术家们致力于揭示被压抑的欲望和潜意识的运作机制，以此作为对抗战后社会虚伪性的武器。结语：通往未来的门槛《现代艺术的觉醒》总结道，19世纪末至20世纪初的艺术运动，构成了一个从“再现”到“表现”，再到“观念化”的完整过渡。艺术家们不再是社会的观察者或美德的传播者，他们成为意义的创造者、结构的解构者和心理深渊的探险家。这次“觉醒”奠定的基础，直接塑造了此后一个世纪的艺术实践，包括抽象表现主义、波普艺术乃至当代艺术的诸多面向。本书旨在揭示，每一次对形式的偏离，背后都隐藏着对人类生存境况的深刻关切与哲学追问。