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出版者:Univ of Texas Pr

作者:Greene, Alexis

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2006-5

价格:$ 33.84

装帧:HRD

isbn号码:9780292713253

丛书系列:

图书标签:

戏剧
女性作家
文学
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具体描述

Women's playwriting burgeoned in the United States and the United Kingdom as part of the feminist movement of the 1970s. Ever since, playwriting women have been embracing new subjects, experimenting with form, and devising new ways of looking at the world. To honour their achievements and inspire future endeavours, the Susan Smith Blackburn Prize was established in memory of an American actress, journalist, and feminist who died of breast cancer. In the nearly three decades of the award's existence, more than three hundred English-speaking women playwrights have been finalists for the Blackburn Prize in recognition of their work, including such prominent writers as Marsha Norman, Cheryl L. West, Wendy Wasserstein, Caryl Churchill, Paula Vogel, and Suzan-Lori Parks. This volume offers a comprehensive overview of women's playwriting, as well as a celebration of the Susan Smith Blackburn Prize. It combines critical essays, playwrights' memoirs, and conversations and interviews with playwrights to explore how women's playwriting evolved in relation to the women's movement and how it continues to map new territory and find fresh modes of expression. The majority of contributors to this volume - playwrights, arts journalists, and theatre critics - have had some connection to the Blackburn Prize, either as award recipients, play readers, or judges. The memoirs, conversations, and interviews come from some of the finest women playwrights of the last three decades. These dramatists offer fascinating insight into the playwriting art, theatrical careers, and women's goals in writing for the theatre.

剧作家的内心世界：戏剧创作的深度探索与实践指南一部聚焦于剧本结构、角色塑造、舞台呈现以及戏剧语言的权威著作，旨在为有志于戏剧创作的作者提供坚实的理论基础与前沿的实践指导。本书并非仅仅关注某一个特定主题或群体，而是以戏剧艺术的普遍规律和核心要素为轴心，深入剖析一部优秀剧本诞生的复杂历程。从剧本的“骨架”——结构布局的精妙设计，到“血肉”——人物动机的细致打磨，再到“呼吸”——舞台语言的精确运用，本书以百科全书式的广度和手术刀般的精确性，为读者构建了一个完整的戏剧创作知识体系。第一部分：戏剧的根基——结构与形式的逻辑本部分着重探讨戏剧文本赖以存在的基本框架。戏剧与小说、诗歌不同，它受制于时间、空间和即时性。因此，对结构逻辑的掌握是创作成功的第一步。一、时间的艺术：情节的张力与节奏控制戏剧的时间是压缩的、浓缩的，每一个场景都必须承载巨大的信息量和情感驱动力。本书详细分析了亚里士多德以来，对三一律（或其现代变体）的理解和超越。重点剖析了“危机点”（Crisis Point）、“转折点”（Turning Point）以及“高潮”（Climax）在现代戏剧结构中的功能性变化。开场的设计：如何在开场几分钟内迅速建立世界观、人物关系和核心冲突？书中提供了对经典开场段落的解构分析，包括“即时介入法”与“背景铺陈法”的优劣。场景的内在逻辑：每个场景都应是推进剧情的必要行动，而非仅仅是对话的堆砌。本书引入“动作链”（Action Chain）的概念，强调场景间必须保持清晰的因果关系，避免情节的随意性。收尾的艺术：戏剧的结束不一定是事件的终结，而是情感或思想的定格。我们探讨了“开放式结局”和“封闭式结局”各自在不同戏剧流派中的适用性，以及如何通过最后一个画面（The Final Image）给观众留下持久的思考空间。二、空间的哲学：舞台的限制与解放戏剧的物理空间是有限的，但其所承载的精神维度可以是无限的。本章深入探讨了舞台空间对剧本的塑造作用。 “场域”的建立：无论是写实主义的客厅，还是荒诞派的空旷舞台，场景本身就是角色身份和心理状态的延伸。书中案例分析了如何通过舞台指示（Stage Directions）来界定空间的功能，而非仅仅是描绘环境。跨越空间与时间：探讨如何在非写实主义戏剧中，利用灯光、音效和布景的快速转换，实现对远距离或长时间跨度的暗示，从而打破线性叙事对舞台的束缚。第二部分：人物的铸造——动机、冲突与深度戏剧的生命在于人物的行动和选择。本部分将人物塑造提升到心理学和哲学层面进行探讨。一、人物的内在驱动力：需求、欲望与恐惧一个站得住脚的人物，其行为必须根植于深刻的内在动机。本书强调区分“需求”（Need，潜意识的深层渴望）与“欲望”（Want，表层的目标）。冲突的源泉：冲突并非凭空产生，而是源于人物的内在需求与外部世界的障碍（或另一个角色的需求）之间的不可调和性。书中通过大量的对白片段，演示了如何通过人物的“言不由衷”来揭示其真实动机。人物弧光（Character Arc）：探讨人物在戏剧过程中所经历的根本性转变。这种转变并非总是积极向上的，可能是认知的堕落、信念的崩溃，或是对既有现实的最终接受。我们分析了如何设计“关键转折点”来触发这种弧光。二、对白的设计：言语的重量与潜台词戏剧的语言是高度提炼的，每一个词都必须具有多重功能——推进情节、揭示性格、烘托气氛。潜台词的艺术：这是戏剧语言的核心。本书详细阐述了斯坦尼斯拉夫斯基体系中关于“行动性语言”的训练方法。潜台词是人物“想说的”和“实际说的”之间的张力，是戏剧张力的主要来源之一。风格化与音乐性：探讨不同戏剧风格（如自然主义、表现主义、史诗剧）对对白节奏、词汇选择的要求。包括如何运用重复、韵律和沉默来增强语言的舞台冲击力。第三部分：戏剧的语汇——流派的演变与技术的革新戏剧并非一成不变的体裁，它随着时代思潮不断演进。本部分带领读者梳理主要的戏剧流派，理解它们对剧本创作技法的贡献与挑战。一、从写实到反叛：流派的交锋自然主义与社会批判：分析如何利用精确的细节和环境描写，让剧本成为社会问题的放大镜。表现主义与内在现实：探讨如何通过扭曲的现实、象征性的布景和非逻辑的结构，表达角色的内心感受而非外部事件。荒诞派的颠覆：深入解读其对语言的解构、对意义的质疑，以及这种“无意义”如何反而构成了深刻的哲学表达。二、非线性叙事与现代剧场的试验场对于当代剧作者而言，如何处理信息碎片化和观众注意力分散的问题是关键。史诗剧的介入：布莱希特“间离效果”（Alienation Effect）在文本层面的实现。如何通过旁白、字幕或直接对观众的陈述，打破沉浸感，促使观众进行批判性思考？多线叙事与时空跳跃：在文本中预设对非线性剪辑手法的支持，如何确保多条线索在收束时能产生意想不到的共振。结语：剧本作为“未完成的艺术品” 本书的最终观点是：剧本是蓝图，而非最终成品。伟大的剧本必须为导演、演员和舞台技术留出足够的“空白”和“呼吸空间”，以允许戏剧在现场真正“发生”。本书不仅教授如何“写”，更教导如何“思考”戏剧，如何预见到文本在三维空间中被诠释的无限可能性。它是一本为严肃的戏剧人准备的、关于构建有效、深刻且具有生命力的舞台叙事的工具书。