Tommy Dorsey pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Da Capo Press

作者:Peter J. Levinson

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2006-11-7

价格:USD 22.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780306815027

丛书系列:

图书标签:

爵士乐
摇摆乐
乐队领队
小号手
音乐家
20世纪音乐
美国音乐
经典爵士
Tommy Dorsey
音乐史

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具体描述

The "definitive and invaluable" ( Los Angeles Times ) biography of the legendary jazz giant Tommy Dorsey Swing has never gone out of style. It was the music the Greatest Generation danced to--and went to war to. And no musician evokes the Big Band era more strikingly than Tommy Dorsey, whose soaring trombone play and hit tunes influenced popular music for a generation. Tommy Dorsey (1905-1956) led a rich and complex life. Beginning with his childhood in the coal mining towns of Pennsylvania, we follow the young trombonist's journey to fame and fortune during the Jazz Age. Tommy, with his brother Jimmy, created one of the most popular bands of the era and played with such giants as Bing Crosby and Glenn Miller. They also launched the career of a skinny young singer named Frank Sinatra. But Tommy's volcanic personality eventually split the band and Tommy went off on his own. Drawing on exhaustive new research and scores of interviews with the musicians who knew him best, Levinson delves into Dorsey's famously eccentric lifestyle and his oversize appetite for drink, women, and perfection. The first biography on Dorsey in more than thirty years, Tommy Dorsey is a dazzling portrait of the Big Band's brightest star--his tumultuous life, his turbulent times, and the unforgettable music that made him a legend.

《风中低语的金色号角：爵士乐黄金时代的史诗》这是一部关于一个时代的、关于一群灵魂如何用黄铜乐器与鼓点，描绘出二十世纪最激动人心图景的史诗。本书聚焦于爵士乐从南部街角的即兴喧闹，蜕变为席卷全国的、结构精巧的摇摆乐（Swing）的宏大历程。我们不谈论某一位特定的音乐家，而是深入探索那个孕育了“大乐队”（Big Band）现象的社会、经济与文化土壤。第一部分：黎明前的混沌与酝酿故事始于咆哮的二十年代末期，美国正处于禁酒令的阴影与经济繁荣的幻象交织之中。爵士乐，这个诞生于新奥尔良的非洲裔美国人音乐形式，正以不可阻挡的力量向北蔓延。本书细致描绘了芝加哥、堪萨斯城和哈林区这些熔炉般的城市，是如何成为音乐实验的温床。我们探究早期乐队的组织结构——那些由号手、单簧管手和长号手构成的“前线”如何与节奏组（钢琴、贝斯、鼓）进行对话。重点在于早期编曲的雏形，它们是如何从口耳相传的即兴段落，逐步过渡到需要誊写和精确指挥的复杂乐谱的。这个时期的音乐充满了原始的能量和未被驯服的野性，反映了都市生活的快速节奏和底层人民的挣扎与希望。第二部分：摇摆的逻辑与工业化的崛起三十年代初，大萧条的阴影笼罩大地，但摇摆乐却以一种奇特的、近乎疗愈的力量逆势而上。人们需要被带离现实的痛苦，而摇摆乐那稳定、强劲的四四拍节奏恰恰提供了这种逃避与慰藉。本书详尽分析了“编曲艺术”的成熟。这不是简单的旋律堆砌，而是一门建筑学，涉及声部之间的对位、和声的层次感，以及如何通过乐器组（例如铜管组、木管组）的交替与融合，制造出震撼人心的“音墙”。我们解析了声音是如何被“工程化”的——俱乐部老板们开始意识到，一支成功的乐队不仅是音乐的集合体，更是一种能带来稳定客流的娱乐产品。录音技术和广播电台的普及，进一步将这些“声音的巨兽”推向了全国的客厅。第三部分：乐团的生态：汗水、竞争与帝国建立这一部分深入描绘了大型爵士乐团的日常运作——这更像是一个流动的、高度纪律化的临时军队。从每日数小时的排练，到横跨大陆的巡演，再到为了争取更好演出合同的幕后角力。我们描绘了那个时期乐队领袖所肩负的沉重责任：他们不仅是音乐家，更是经理人、会计师，甚至是“家庭教师”。他们必须时刻保持乐团的风格一致性，同时又要在竞争激烈的市场中，不断地推出令人耳目一新的新作品。书中对当时的巡演交通工具——从拥挤的巴士到专用豪华列车——的描绘，展现了音乐家们在光环之下的艰辛。此外，本书也探讨了那个时代乐团中人才的快速流动性。一位出色的次中音萨克斯手可能在上个月还在一个默默无闻的小乐团里吹奏，这个月就可能被知名的领袖以高薪挖走，这构成了爵士乐界特有的、充满张力的生态系统。第四部分：声音的变革与文化的渗透摇摆乐不仅是一种音乐风格，它深刻地影响了美国社会的面貌，尤其是在种族隔离尚未完全解除的年代。爵士乐的舞台，在某种程度上，成为了文化融合的前沿阵地。本书不回避这个复杂的现实，探讨了白人乐团与黑人乐团在音乐处理、听众群体以及商业机遇上的差异与交叉。更重要的是，我们解析了“摇摆”本身——那种让人无法静坐的律动如何进入了大众的肢体语言。从林迪舞（Lindy Hop）到吉特巴舞（Jitterbug），音乐与舞蹈形成了一种共生关系，共同塑造了那个时代青年的身份认同。本书最终将视角投向三十年代末期至四十年代初期，当新的音乐思潮，如比波普（Bebop），开始在小酒吧里酝酿时，这个曾经占据主导地位的摇摆乐“黄金时代”是如何悄然地、但不可逆转地走向尾声的。这是一部关于一个伟大音乐范式从诞生、巅峰到转型的全景式记录，充满了对那个充满铜管声、汗水与梦想的年代的深切怀念。（总字数约 1550 字）