Hattie McDaniel

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出版者:Harpercollins
作者:Watts, Jill
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2007-2
价格:118.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780060514914
丛书系列:
图书标签:
  • 非裔美国人
  • 演员
  • 奥斯卡奖
  • 《乱世佳人》
  • 电影史
  • 种族歧视
  • 女性
  • 传记
  • 文化
  • 20世纪美国
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具体描述

Hattie McDaniel is best known for her performance as Mammy, the sassy foil to Scarlett O'Hara in Gone with the Wind. Though the role called for yet another wide–grinned, subservient black domestic, McDaniel transformed her character into one who was loyal yet subversive, devoted yet bossy. Her powerful performance would win her the Oscar for Best Supporting Actress and catapult the hopes of Black Hollywood that the entertainment industry ––after decades of stereotypical characters–– was finally ready to write more multidimensional, fully realized roles for blacks. But racism was so entrenched in Hollywood that despite pleas by organizations such as the NAACP and SAG ––and the very examples that Black service men were setting as they fought against Hitler in WWII–– roles for blacks continued to denigrate the African American experience. So rather than see her stature increase in Hollywood, as did other Oscar–winning actresses, Hattie McDaniel, continued to play servants. And rather than see her popularity increase, her audience turned against her as an increasingly politicized black community criticized her and her peers for accepting degrading roles. "I'd rather play a maid then be a maid," Hattie McDaniel answered her critics but her flip response belied a woman who was herself emotionally conflicted about the roles she accepted but who tried to imbue each Mammy character with dignity and nuance.

好的,这是一本名为《星光下的回响:20世纪美国表演艺术的群像》的图书简介,内容不涉及《Hattie McDaniel》这部作品: 星光下的回响:20世纪美国表演艺术的群像 一本深入探索20世纪美国舞台、银幕与音乐领域中,那些塑造了时代风貌的艺术家及其创作生态的恢弘著作。 导言:时代的画布与表演的张力 20世纪,是一个充满剧烈社会变革、技术飞跃与文化碰撞的世纪。在美国,表演艺术不再仅仅是娱乐的消遣,它成为了社会焦虑、政治抗议、种族议题以及对“美国梦”的深刻反思的载体。本书并非聚焦于某一位孤立的巨星,而是试图构建一幅宏大而精细的群像图谱,描绘那些在百老汇的聚光灯下、好莱坞的胶片光影中,以及爵士乐俱乐部隐秘角落里,共同编织出美国文化叙事的艺术家群体。 我们追溯从默片时代的崛起,到有声电影的革命;从对古典戏剧的坚守,到先锋实验剧场的勃发;从蓝调的根源深植,到摇滚乐的爆炸性席卷。本书的核心在于探讨,在技术革新(如广播、电视的普及)与社会动荡(如两次世界大战、民权运动)的双重压力下,表演艺术如何成为一种至关重要的社会语言,以及艺术家们如何在商业考量与艺术良知之间艰难周旋。 第一部:无声的盛宴与声音的黎明(1900-1935) 本部分深入剖析了20世纪初美国娱乐业的奠基阶段。我们从维多利亚时代遗留的歌舞杂耍(Vaudeville)和滑稽剧(Minstrelsy)的衰落谈起,考察其对后世表演形式的复杂影响。 重点研究对象包括: 舞台的革命家: 聚焦于尤金·奥尼尔等剧作家如何将美国现实主义戏剧提升至世界文学的地位,以及格特鲁德·斯通曼等早期舞台导演对演员训练体系的革新。 默片时代的建筑师: 分析了早期电影制作的工业化进程,探讨了那些在没有对白的情况下,仅凭肢体语言和面部表情便能征服全球观众的演员,如何创造了最早的全球超级明星原型。我们细致分析了喜剧大师巴斯特·基顿的物理学式幽默及其背后的哲学内涵,以及格里菲斯等导演在叙事技巧上的突破。 “有声”的冲击波: 详尽描述了有声电影技术的引入如何瞬间颠覆了既有的好莱坞权力结构,一些凭借嗓音而非外形走红的演员得以崛起,同时也加速了部分默片巨星的陨落。 第二部:黄金时代的迷思与抗争(1935-1960) 随着大萧条的阴影逐渐散去,好莱坞迎来了其“黄金时代”。然而,光鲜的银幕背后是审查制度(海斯法典)的严格束缚以及对“非美活动”的恐惧。 本部分着重探讨: 歌舞片的精致化: 分析了弗雷德·阿斯泰尔和金吉尔·罗杰斯等搭档如何通过将舞蹈提升为叙事语言,创造出逃避现实的完美幻象。同时,也考察了奥森·威尔斯对传统电影语言的解构,特别是《公民凯恩》对叙事深度的探索。 布莱希特与亚瑟·米勒的对决: 在戏剧领域,我们对比了欧洲疏离效果理论如何被引入美国舞台,以及亚瑟·米勒、田纳西·威廉斯等如何通过对中产阶级家庭生活的尖锐解剖,揭示“美国梦”的腐朽与裂痕。 音乐的拓荒者: 深入研究了20世纪中期爵士乐——从摇摆乐到比波普的演变——如何从边缘的俱乐部文化迅速攀升为一种全球性的艺术形式。我们考察了路易斯·阿姆斯特朗和查理·帕克等音乐家,如何利用即兴创作作为对僵化社会规范的一种无声反抗。 第三部:反叛的年代与媒介的融合(1960-1980) 民权运动、越战和文化革命彻底重塑了表演的形态与目的。艺术家们开始明确地将自己的作品工具化,用于社会批判和身份认同的构建。 本书在此阶段聚焦于: 新好莱坞的诞生: 研究了战后成长的导演们(如科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯)如何打破制片厂的桎梏,创作出更具个人风格、更黑暗、更具哲学思辨性的电影,反映了公众对政府和传统权威的深刻不信任。 另类戏剧的爆发: 详述了“上帝之声剧团”(The Living Theatre)和先锋派表演如何挑战观众的生理和心理极限,将剧场变成了一个进行政治对话的公共广场。 电视的渗透与驯服: 电视作为一种新媒介,在传播文化的同时,也面临着“净化”艺术的压力。我们分析了如何一些具有突破性的电视剧集(如涉及严肃社会议题的专题剧)努力在家庭客厅中植入前卫思想。 第四部:后现代的碎片与全球回响(1980-2000) 世纪末的美国表演艺术呈现出高度的风格化和对历史的解构倾向。商业化达到了顶峰,同时也催生了对“真实性”的强烈追问。 录影带与独立精神: 探讨了独立电影运动如何利用新兴的平价技术,挑战了好莱坞的垄断,塑造了更具地方特色和边缘视角的叙事。 音乐剧的史诗化: 分析了安德鲁·劳埃德·韦伯等人在百老汇掀起的“巨型音乐剧”浪潮,以及它在艺术表现力和商业规模上达到的空前高度。 表演的消融: 考察了后现代戏剧对传统角色概念的消解,以及数字媒体的曙光如何预示着表演与观众之间界限的进一步模糊。 结语:未竟的谢幕 《星光下的回响》最终将目光投向未来,探讨了20世纪积累下来的遗产,如何为21世纪的表演艺术设置了基础、也设置了障碍。本书旨在提供一种深入的、批判性的视角,去理解在光怪陆离的娱乐产业背后,那些艺术家们为争取表达自由、定义美国精神所付出的持久努力与不朽贡献。 本书适合对美国文化史、戏剧理论、电影研究以及音乐社会学感兴趣的读者,提供了一份不可或缺的、关于20世纪表演艺术生态的百科全书式导览。

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