Economics of Art and Culture pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Elsevier Science Ltd

作者:Ginsburgh, Victor 编

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:2003-12

价格:$ 143.45

装帧:HRD

isbn号码:9780444509956

丛书系列:

图书标签:

艺术经济学
文化经济学
文化产业
艺术市场
文化政策
经济学
艺术管理
文化遗产
创意产业
行为经济学

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具体描述

This volume contains a large selection of the invited papers given at the Twelfth Conference of the Association of Cultural Economics International held in Rotterdam in 2002. Two sessions were devoted to what came to be called the cultural industries (movies, television, media, etc.). Two dealt with the history of art and music markets. The last two were more policy oriented. One was devoted to the management of built heritage which becomes larger every year, and will be in need of more and more public funding. The invited speakers in the last session had spent, or are still spending, some or most of their time in the "real world," and try to discuss how cultural economists can contribute to alleviate the hard life of those who have to manage culture.Choices necessarily meant that many fields in which active research is alive were not dealt with, in particular, the contemporary functioning of art markets, artists' labor markets, museums and their management, aesthetic choices and tastes, the meaning of quality in the arts, etc. In this volume, the papers given in the six sessions are reshuffled and grouped into three parts: the cultural industries, historical aspects, and policy issues including the management heritage.

《艺术与文化经济学》是一本致力于探索艺术与文化领域经济学原理的深度研究著作。本书并非仅局限于理论的宏大叙事，而是以严谨的学术视角，细致地剖析了艺术品市场、文化产业的运作机制，以及文化政策对社会经济发展的影响。作者通过大量的案例分析、实证研究和数据模型，为读者提供了一个全面而深入的理解框架。第一部分：艺术市场的微观经济学本书的第一部分聚焦于艺术市场的微观经济层面，旨在揭示艺术品作为一种独特商品，其定价、交易和价值形成过程的复杂性。艺术品作为一种特殊商品：作者首先区分了艺术品与一般商品的不同。艺术品具有极强的非标准化、独特性、情感价值和文化象征意义。这些特质使得传统的供需模型在解释艺术品市场时显得捉襟见肘。例如，一件艺术品的价值往往与其创作者的声誉、历史背景、稀缺性以及收藏家群体的认可度紧密相关，这些因素远非简单的生产成本或使用价值所能衡量。本书将探讨这些非市场因素如何渗透并影响艺术品的价格形成，以及这些“情感溢价”和“文化溢价”在交易中的具体体现。艺术品市场的供给与需求：尽管艺术品具有特殊性，但其市场依然遵循一定的经济规律。在供给方面，本书将分析艺术品的生产过程，包括艺术家创作的投入（时间、材料、创意）、画廊和拍卖行的角色（作为中介和市场推广者），以及艺术品复制（如版画、雕塑限量发行）对供给数量的影响。对于需求而言，则探讨了消费者的动机，包括投资需求（将艺术品视为一种另类投资）、炫耀性消费（作为社会地位的象征）、审美需求（对美的追求）以及收藏动机（对历史和文化传承的关注）。特别地，作者将考察艺术品市场的“信息不对称”问题，即买卖双方在信息获取上的差异如何影响交易效率和价格公平性，以及信息中介（如策展人、评论家、鉴定师）的作用。艺术品的价格形成与波动：艺术品价格的形成是一个多维度、动态的过程。本书将深入研究影响艺术品价格的关键因素，例如艺术家的知名度、作品的尺寸、材质、创作年代、保存状况、展览历史、出处（provenance）以及市场情绪等。作者将引入计量经济学模型，分析这些因素与价格之间的量化关系，并考察艺术品市场周期性波动的原因，如经济繁荣时期需求的增长，或经济衰退时期投资需求的减弱。同时，也会探讨拍卖市场和画廊市场的不同定价策略以及它们对市场整体价格水平的影响。艺术品作为一种投资：艺术品投资作为一种重要的市场现象，本书将对其进行详尽的分析。作者将评估艺术品作为一种“另类投资”的特性，包括其潜在的高回报率、分散投资风险的能力，以及与之伴随的高波动性和流动性风险。本书将对比艺术品与股票、债券、房地产等传统资产的风险收益特征，并探讨影响艺术品投资回报的因素，如宏观经济环境、特定艺术品类别的市场趋势、以及投资者的专业知识和信息网络。此外，还将讨论艺术品投资基金（Art Funds）的发展及其对艺术品市场的影响。数字艺术与新兴市场：随着技术的发展，数字艺术（如NFTs）的兴起为艺术市场带来了新的挑战和机遇。本书将关注数字艺术的独特性，其生产、传播和交易方式的革新，以及区块链技术在确权、溯源和交易中的作用。同时，也会探讨新兴经济体中艺术品市场的成长与演变，以及全球化对艺术品流动和市场分割的影响。第二部分：文化产业的宏观经济学本书的第二部分将视角从个体艺术品市场拓展到更广泛的文化产业，分析其经济结构、发展动力、以及在国民经济中的地位。文化产业的定义与构成：文化产业是一个涵盖范围广泛的概念，包括但不限于视觉艺术、表演艺术（戏剧、音乐、舞蹈）、电影、音乐、出版、广播电视、数字内容、设计、时尚、遗产旅游等。本书将界定文化产业的边界，阐述其作为一种新兴经济增长点的潜力。作者将详细分析构成文化产业的各个子行业，并考察它们之间的相互关联和协同效应。例如，电影产业的发展如何带动音乐、服装、出版等相关产业的繁荣。文化产业的经济特征与动力：文化产业的经济特征独特，它既具有知识密集型产业的属性（高度依赖创意和智力资本），又受到技术进步（如数字媒体、流媒体平台）的显著影响。本书将分析文化产业的规模经济、网络效应以及“明星效应”，解释为何少数头部企业或个人能够占据市场主导地位。同时，也将探讨文化产业发展的驱动力，包括消费者需求的多元化、技术的创新与应用、以及政府的支持政策。文化创意人才与智力资本：文化产业的核心在于“创意”。本书将深入探讨文化创意人才的培养、激励和管理。作者将分析智力资本在文化产业中的核心作用，包括艺术家、设计师、作家、编剧、导演、制作人等各类创意工作者的价值创造过程。同时，也将关注创意人才的流动、知识产权保护机制，以及创新生态系统的构建。文化产品与服务的传播与消费：文化产品与服务的传播方式随着技术进步发生了翻天覆地的变化。本书将分析传统媒体（如电影院、音乐厅、出版社）与新兴数字平台（如流媒体、社交媒体、在线游戏）在文化产品传播中的不同角色和影响。作者将考察消费者文化产品消费模式的演变，以及数字技术如何重塑文化体验和消费习惯。文化产业的经济规模与就业：本书将通过实证数据，展示文化产业在全球和各国经济中的实际规模，包括其对GDP的贡献、就业创造能力以及出口创汇能力。作者将分析文化产业的就业结构，包括全职、兼职、自由职业者的比例，以及不同职业的收入水平和发展前景。第三部分：文化政策与社会经济发展本书的第三部分将目光投向文化政策，分析其在促进文化繁荣、保护文化遗产、以及推动社会经济发展中的作用。文化政策的目标与工具：文化政策的目标多种多样，可能包括保护文化多样性、推广本国文化、支持艺术创作、促进文化交流、保护文化遗产、以及利用文化产业带动经济增长等。本书将系统梳理不同国家和地区文化政策的主要目标，并分析常用的政策工具，如财政补贴（直接资助、税收减免）、法规制度（版权保护、市场准入）、教育推广（艺术教育、文化普及）、文化设施建设（博物馆、剧院）等。文化政策的经济效应：本书将深入分析文化政策对经济的实际效应。例如，政府对剧院的补贴如何影响其运营成本、演出频率和观众数量？税收减免政策能否有效激励企业投资文化项目？文化遗产的保护如何转化为旅游收入和就业机会？作者将通过经济学模型和案例分析，评估各种文化政策工具的成本效益，并探讨其可能存在的“挤出效应”或“道德风险”。文化作为公共物品与私人物品：某些文化产品和服务具有公共物品的属性，例如公共艺术、历史遗迹、免费的博物馆参观等，其非竞争性和非排他性使得市场机制难以有效提供。本书将探讨文化作为公共物品的特性，以及政府在提供和维护这些公共文化产品和服务中的必要性。同时，也将分析文化产品作为私人物品的部分，以及市场在满足个体文化需求中的作用。文化遗产的经济价值与保护：文化遗产是国家和民族宝贵的财富，其经济价值体现在旅游、文化产业带动、区域发展等方面。本书将探讨文化遗产的经济评估方法，包括其直接经济效益（门票收入、相关消费）和间接经济效益（品牌效应、文化认同）。作者将分析文化遗产保护面临的挑战，如资金不足、管理不善、商业开发与保护的平衡等，并探讨有效的保护模式和政策支持。文化产业与城市发展：文化产业在城市发展中扮演着越来越重要的角色。本书将分析文化产业如何成为城市吸引人才、投资和旅游的重要引擎。例如，文化节庆、艺术区、博物馆集群等如何提升城市形象，创造就业，并带动周边商业发展。作者将探讨“创意城市”的理念，以及文化政策在促进城市可持续发展中的作用。第四部分：前沿研究与未来展望本书的第四部分将聚焦于艺术与文化经济学领域的最新研究进展和未来发展趋势。计量经济学方法在艺术与文化研究中的应用：本书将介绍和讨论各种计量经济学方法在艺术与文化研究中的实际应用，包括回归分析、时间序列分析、面板数据模型、网络分析、机器学习等。这些方法有助于量化分析复杂的文化现象，揭示隐藏的经济规律。行为经济学在艺术与文化领域的启示：行为经济学对传统经济学中“理性人”假设的挑战，为理解艺术品和文化产品的消费行为提供了新的视角。本书将探讨启发式思维、社会规范、损失厌恶等行为经济学概念在艺术市场交易、文化品鉴和文化消费中的影响。全球化与文化产业的国际比较：在全球化的背景下，文化产业的国际竞争与合作日益加剧。本书将对不同国家和地区的文化产业发展模式进行比较分析，探讨文化交流、文化贸易、以及文化软实力在国际舞台上的作用。可持续文化与绿色经济：随着全球对可持续发展的关注，文化产业如何实现绿色转型，减少环境影响，并与绿色经济相结合，将是未来研究的重要方向。本书将探讨文化生产和消费过程中的碳足迹，以及如何通过创新和政策引导，推动文化产业的可持续发展。艺术与文化经济学未来的研究议程：最后，本书将对艺术与文化经济学未来的研究方向提出展望，包括对新兴技术（如人工智能、虚拟现实）在文化领域的应用，对文化多样性保护的经济学理论，以及对文化资本与社会资本相互作用的深入探索。《艺术与文化经济学》旨在成为学术界、政策制定者、文化从业者以及对艺术与文化领域经济学感兴趣的读者的一本重要参考书。通过严谨的分析和丰富的案例，本书致力于揭示艺术与文化经济的内在逻辑，并为理解和塑造未来的文化发展提供有力的理论支持。