具体描述
东山魁夷绘画美学思想有一个内在逻辑，主要表现在四个方面：自然美意识、形式美思想、文化内涵和水墨艺术精神。东山魁夷孜孜不倦地追求日本民族的美，从憧憬西方，到眺望日本，从“风雅性”艺术到“体道性”艺术。他的艺术既是西方的，又是日本的，但最终的艺术指向却是中国的，这就是东山魁夷的艺术生涯，也是其绘画美学思想的变化历程。
本书从美学理论的高度去解读东山魁夷的艺术，超越了一般意义的美术学研究范式。并根据东山魁夷绘画美学思想的内在逻辑，就其绘画中的自然美意识、形式美思想、文化内涵和水墨艺术精神等四个方面进行了梳理和探究。
作者简介
饶建华，日本立命馆大学衣笠综合研究机构客座研究员，四川音乐学院艺术学理论系客座教授，西华师范大学硕士生导师，主要从事美学与艺术学理论研究。
主持国家社科基金、中国博士后基金、日本国际交流基金、四川省社科规划基金等项目4项，主持完成省教育厅及其他科研项目多项。在《文艺研究》、《美术观察》、《文艺争鸣》等核心刊物发表文章及创作作品十余篇（幅）。
目录信息
第一章“自然美在先天、本源的亲和”
——东山魁夷绘画中的自然美意识_013
第一节自然情感与美意识_020
一 日本风土与自然情感_020
二 西方与东方的自然观念_023
三 东山魁夷的自然观与审美观_030
第二节自然美意识的展现_034
一 与自然的先天亲和_034
二 与自然和谐的季节美感_043
三 自然之道即艺术之道_049
第三节自然美意识探源_055
一 崇尚自然的原初美意识_056
二 “重写实”的西方绘画观念_058
三 “天人合一”的中国情怀_061
东山魁夷
第二章“艺术的形式是未来艺术的契机”
——东山魁夷绘画中的形式美思想_065
第一节关于形式美思想_072
一 日本形式美思想及其变迁_072
二 西方形式美的渊源与流变_077
三 形式美与美的形式_083
第二节东山魁夷绘画中的形式美_086
一 平面的装饰美感_087
二 作品中的青色世界_094
三 日本传统绘卷形式_101
第三节形式美思想探源_105
一 贝尔：“有意味的形式”_105
二 德国浪漫主义画家：弗里德里希与伦盖_110
三 独特的传统绘卷形式_112
第三章
——东山魁夷绘画中的禅意与物哀之美_117
第一节关于禅宗、日本禅及物哀之美_123
一 禅宗美学思想的衍化_123
二 日本禅与物哀美意识_128
第二节东山魁夷作品中的物哀之美与禅意_133
一 物哀之美_133
二 主观心灵的象征_140
三 空寂与幽玄_148
绘画美学思想研究
第三节物哀之美与禅意探源_154
一 基于“物哀”的季节感与无常感_154
二 禅宗的自然观与审美观_158
第四章“水墨画是我的最后归宿”
——东山魁夷的水墨艺术世界_163
第一节关于水墨画艺术_168
一 中国水墨艺术的哲学观念_169
二 日本水墨艺术的历史_172
三 从青的世界到墨的世界_174
第二节东山魁夷的水墨艺术_177
一 水墨格调的风雅性_178
二 自然山水体道愉情_182
第三节东山魁夷水墨艺术探源_186
一 继承日本水墨画的传统_187
二 兼具中国宋代绘画美学特征_191
三 中国道家美学思想的影响_196
附录一东山魁夷艺术年谱_207
附录二东山魁夷绘画作品目录_215
参考文献_220
后记_232
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本《东山魁夷绘画美学思想研究》真是让我眼前一亮，颠覆了我之前对日本画的一些刻板印象。我一直觉得日本画就是淡淡的、内敛的，但这本书让我看到了其背后深邃的哲学思考和独特的美学追求。作者深入浅出地剖析了东山魁夷先生作品中的“留白”艺术，不仅仅是画面上的空白，更是一种留给观者想象和体悟的空间，这种“虚”与“实”的辩证关系，让画面本身获得了无限的生命力。我特别喜欢作者对“寂静”的阐释，东山魁夷笔下的自然，不是那种喧嚣热闹的生命力，而是一种沉静、安详的氛围，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声，感受到阳光洒在肌肤上的温度。这种寂静并非空无，而是蕴含着生命最原始的脉动，让人在宁静中反思生命的意义。书中还探讨了东山魁夷作品中对“自然”的理解，他并非简单地描摹自然，而是将自然视为一种精神的寄托，一种心灵的映射。他笔下的山峦、流水、天空，都带有一种超然物外的静谧感，这让我联想到中国古代文人的山水情怀，虽然表现手法有所不同，但那种对自然的敬畏和对精神世界的追求是相通的。总而言之，这本书让我对东山魁夷的艺术有了更深层次的理解，也让我重新审视了“美”的定义，它不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种心灵的涤荡和精神的升华。
评分我一直对东山魁夷的画作情有独钟，但总觉得隔着一层纱，无法真正触及到他艺术的核心。直到读了《东山魁夷绘画美学思想研究》，我才恍然大悟。这本书让我看到了东山魁夷绘画中一种非常独特的“禅意”。作者深入剖析了东山先生如何将佛教中的“无常”、“空性”等概念融入到他的绘画创作中，赋予了作品一种超然物外的智慧。我尤其欣赏作者对“留白”的解读，他认为这不仅仅是构图的需要，更是艺术家与观者之间的一种对话，一种共同创造意境的过程。这种“虚实相生”的艺术理念，让画面充满了想象的空间，让观者能够沉浸其中，感受生命的渺小与伟大。书中还探讨了东山魁夷作品中对“时间”的感知。他的画作往往没有明确的时间指示，仿佛将某个永恒的瞬间凝固下来，让人在其中感受到岁月的流转和生命的轮回。这种对时间的独特体悟，让他的作品具有了一种超越时代的魅力。总的来说，这本书让我对东山魁夷的艺术有了更深刻的认识，也让我对“禅意”有了新的理解，原来它也可以如此具象地呈现在绘画之中。
评分这本书，让我对“绘画”这件事有了全新的认识。之前我总觉得绘画就是色彩和线条的组合，是视觉上的美感。然而，《东山魁夷绘画美学思想研究》这本书，却让我看到了绘画背后更深层次的哲学思考和精神内涵。作者深入剖析了东山魁夷先生如何通过对“空间”的独特处理，营造出一种“静观”的氛围。他笔下的山川、海洋，并非是宏大的景观，而是被处理得恰到好处，仿佛留有足够的空间让观者去想象、去感受。这种“有限”的空间，反而激发了无限的想象。我印象最深刻的是作者对“色彩”的解读。东山魁夷并非追求浓墨重彩，而是善于运用朴素、淡雅的色彩，通过色彩的微妙变化，传递出深邃的情感和意境。这种“静默的色彩”仿佛能诉说着万物的故事，引起观者内心的共鸣。书中还探讨了东山魁夷作品中对“时间”的感知，他仿佛能将某个永恒的瞬间凝固下来，让观者在其中感受到生命的无常与永恒。总而言之，这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展示，更是一种精神的表达，一种与观者进行灵魂对话的媒介。
评分读完《东山魁夷绘画美学思想研究》，我感觉自己仿佛经历了一次心灵的洗礼。这本书最大的亮点在于，它没有停留在对绘画技巧的简单描述，而是着重挖掘了东山魁夷作品背后蕴含的深刻美学思想。作者将东山先生的绘画比作一种“精神的风景”，让我醍醐灌顶。他笔下的作品，虽然多以自然景物为题材，但却超越了单纯的写实，将观者的情感、思考融入其中，形成了一种独特的“意境”。这种意境的营造，离不开作者对“光”的精妙运用。东山魁夷笔下的光，并非炽热耀眼，而是柔和、宁静，仿佛从内而外散发出来，赋予画面一种神圣感。这种光影的运用，不仅仅是为了表现景物的形态，更是为了营造一种心灵的氛围，一种超脱尘世的宁静。此外，书中对“色彩”的分析也让我印象深刻。东山魁夷并非追求艳丽的色彩，而是善于运用朴素、沉静的色调，通过色彩的微妙变化，传递出深邃的情感和哲思。这种“少即是多”的色彩运用，反而更能打动人心，引发观者内心的共鸣。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的沟通，一种灵魂的共鸣。
评分《东山魁夷绘画美学思想研究》这本书，给我最大的触动在于它对“自然”概念的重新定义。我一直以为艺术家笔下的自然就是对现实世界的复刻，但这本书让我看到了东山魁夷先生笔下的自然，是一种经过提炼、升华的精神载体。作者通过对东山先生作品的细致解读，揭示了他如何将自然的元素转化为一种能够触动人心的“意象”。这种意象并非简单的景物呈现，而是艺术家内心世界的投射，是一种对生命、对宇宙的感悟。我特别喜欢书中对“静谧”的论述，东山魁夷的画作中弥漫着一种宁静致远的气息，这种宁静并非是死寂，而是一种蕴含着勃勃生机的生命力，仿佛能感受到大地的脉搏，宇宙的呼吸。这种静谧感，是对现代社会喧嚣的一种反拨，也让观者能够在画作中找到心灵的慰藉。此外，书中还探讨了东山魁夷作品中对“光”的运用，他笔下的光，柔和而富有穿透力，能够瞬间点亮整个画面，赋予作品一种神圣而庄严的美感。这本书让我重新审视了“自然”的意义，它不再是单纯的外部景物，而是艺术家内心世界的延伸，是通往精神世界的桥梁。
评分正在读，写得比较正统～但是堆砌的太多，康德多大仇多大恨，老拉出来...
评分退而求其次
评分正在读，写得比较正统～但是堆砌的太多，康德多大仇多大恨，老拉出来...
评分结合哲学和美学思想来分析东山魁夷的绘画特点，其中有留学德国受到西方现代派绘画影响，有受日本民族性的影响，有受到禅宗思想进而受到中国水墨山水画的影响，分析了画家一路的风格和演变，对于理解东山魁夷的画作有思想和美学参考。另，文后参考书众多，可见做学问之认真。
评分正在读，写得比较正统～但是堆砌的太多，康德多大仇多大恨，老拉出来...
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