具体描述
设计几何界里程碑之作!黄金分割+费氏数列+柯比意的基准线,平面设计+建筑设计+产品设计+室内设计40个经典案例,教你掌握设计背后的数学逻辑,从此打好设计基础!
作者简介
金伯利·伊拉姆是一名优秀设计师、知名教育家,同时也是一位畅销书作家。她擅长版面设计、视觉系统设计,是瑞林艺术设计学院平面设计与互动传达系的主任,曾获得罗伯特·巴克利杰出教育家奖。所著的《设计基础系列丛书》,先后授权七种语言版本,发行量超过100000,畅销15年之久,成为多所大学的基础教材。
目录信息
人体和自然界的比例
认知比例偏好6
比例与自然界8
古典雕塑中的人体比例12
古典绘画中的人体比例14
面部比例18
建筑比例
建筑比例20
勒•柯布西耶的辅助线22
黄金分割
黄金分割矩形的绘制24
黄金分割比例27
黄金分割和斐波那契数列29
黄金分割三角形和椭圆30
黄金分割动态矩形32
根号矩形
√2矩形的绘制34
德国工业标准用纸的纸张规格36
√2动态矩形37
√3矩形38
√4矩形40
√5矩形41
各种根号矩形的比较42
比例的几何分析
斗牛 20 46
隆香赛马场50
根特的夜晚52
几何分析
索耐特维也纳椅14号54
女神酒吧间海报56
安涅尔浴场58
职业海报62
红磨坊舞会64
走进红磨坊的拉•古留66
阿盖尔椅68
希尔住宅椅69
杨柳茶室椅70
包豪斯展览海报72
不屈者海报74
伦敦铁路线东海岸海报78
MR椅80
巴塞罗那椅82
躺椅84
布尔诺椅86
马车酒吧海报88
结构主义海报90
桶状椅92
庄臣公司办公大楼椅94
职业摄影海报98
马克斯•比尔字体100
范斯沃斯住宅102
胶合板椅104
菲利普•约翰逊玻璃屋106
伊利诺伊理工学院小教堂110
郁金香椅112
母亲之家114
设计师海报118
弗斯滕伯格瓷器公司海报120
慕尼黑奥运会标识系统122
伦敦电力董事会124
马雅可夫斯基海报126
博朗手持搅拌器128
博朗香巧咖啡壶130
圆锥形艺术烧水壶132
大众公司甲壳虫汽车134
后记137
致谢138
图片授权138
文献140
索引141
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《设计几何学》的书拿到手的时候,我确实是抱着一种既期待又有点忐忑的心情。我本来以为它会是一本偏向于纯粹数学理论的枯燥读物,毕竟“几何学”这三个字听起来就有点让人望而却步。但是翻开第一页,我就被那种清晰流畅的叙事风格吸引住了。作者似乎有一种魔力,能把复杂的空间关系和比例逻辑,用非常直观的语言和生动的案例讲述出来。比如,书中对黄金分割在不同艺术流派中的应用分析,简直是打开了我的新世界大门。我过去总觉得设计中的美感是某种玄学,是可遇不可求的天赋,但这本书却把它还原成了一种可以学习、可以掌握的科学。它不仅仅停留在理论层面,更重要的是,它教你如何“看”世界。我开始注意到我周围建筑的窗户比例,公园小径的弧度设计,甚至咖啡馆里餐具的摆放方式,都蕴含着精心计算过的几何逻辑。这本书对于初学者来说,简直是一本不可多得的启蒙教材,它没有用晦涩的术语吓退你,而是像一个经验丰富的老匠人,耐心地手把手教你打好地基。我已经开始尝试将书中学到的构图原理应用到我的日常速写练习中,收效显著,那种掌控感和清晰度是以前从未有过的体验。
说实话,这本书的深度远超我的预期,我原本以为它会停留在基础的平面几何和透视原理上打转,但它竟然能将这些基础概念无缝衔接到现代的计算机图形学和参数化设计的前沿思潮中。我特别欣赏作者对于“动态几何”的阐述,那种关于形体如何在运动中保持结构稳定性的讨论,非常具有启发性。书中提到的一些高级拓扑学概念,虽然初读时需要多花一番功夫去理解,但一旦领悟,便能感受到设计思维的巨大飞跃。它不再是死板地复制或模仿,而是理解了结构背后的生成规则。我记得有一章专门讨论了自然界中的分形结构与人造建筑的关联,那种跨学科的视野让我震撼。这本书更像是提供了一套底层逻辑框架,而不是一套具体的“设计配方”。这意味着,无论未来设计工具如何迭代,只要你掌握了这些核心的几何原理,你就能驾驭任何新的技术。对于那些已经工作一段时间,但感觉创意陷入瓶颈的设计师来说,这本书绝对能提供强大的理论支撑和全新的思维角度去冲破现有的局限。它迫使你思考“为什么是这样”,而不是仅仅满足于“它看起来不错”。
我必须承认,这本书的排版和图示是其成功的关键因素之一。在谈论几何学时,文字描述往往是苍白无力的,但《设计几何学》在这方面做到了极致的平衡。每一组概念的阐述,都配有高质量、高清晰度的示意图,而且这些图例的选择非常巧妙,没有使用过于陈旧或俗套的古典艺术品作为例子,反而大量引用了近现代的装置艺术、工业产品设计,甚至是一些复杂的生物工程结构图。这使得整本书的视觉感受非常现代和充满活力。举例来说,当作者讲解如何利用非欧几何的思维去解构一个三维曲面时,配上的图示清晰地展示了测地线在不同曲率下的变化,我甚至不需要查阅其他资料就能大致理解其原理。这种“所见即所得”的教学方式,极大地降低了理解复杂几何概念的认知门槛。而且,书中穿插的一些历史小注,补充了某些几何定理的发现背景,让学习过程不再是孤立的知识点堆砌,而是充满了人文色彩的故事感。
这本书带给我的最大收获,可能是一种对“精确之美”的重新认识。我们生活在一个充斥着快速、模糊信息的时代,很多设计也倾向于追求某种随意的、即兴的风格。而《设计几何学》却坚定地提醒我们,真正的、持久的美感往往建立在严谨的结构和精确的比例之上。作者在最后几章对“不完美几何”的讨论尤其深刻,他并没有鼓吹绝对的对称和完美,而是探讨了如何在精确的框架内引入必要的“扰动”和“偏差”来产生有机感和生命力。这让我意识到,几何学并非是扼杀创意的枷锁,而是提供了一个坚实的脚手架,让创意能够搭建得更高、更稳固。它让我学会欣赏那些隐藏在复杂表象之下的简洁逻辑,并开始在自己的设计中,有意识地去控制这种“精确与随机”之间的微妙平衡。读完此书,我感觉自己不再是凭感觉在设计,而是带着一种“几何学的审慎”在创作,这是一种非常令人踏实的进步。
对于我这种更偏向于实践操作的爱好者来说,这本书的“工具箱”价值被严重低估了。它不仅仅是理论探讨,它还提供了很多可以立即应用到实际工作中的思维模型。比如,书中对于“形变”(Transformation)的系统性梳理,从刚性变换到非刚性形变,作者提供了一套非常实用的分析工具。我过去在处理复杂曲面优化时,常常感觉无从下手,但读完这部分后,我明白了可以通过分解为一系列可控的几何操作来实现目标。虽然书中没有直接给出软件的操作步骤(这反而很好,避免了过时),但它让你知道,在软件里进行各种拉伸、扭曲、映射操作的底层逻辑是什么。这让我不再是机械地使用软件工具,而是真正理解了自己每一步操作的几何含义。这本书更像是一本“设计思维的底层代码指南”,它教会你如何用几何的语言与空间进行高效的对话,而不是仅仅停留在表面的审美层面。
书中写到:不是想以几何学来量化美学,来是想揭示生活中的物品之间的视觉关系。
看完就记住了黄金分割和根号矩形
很迷人,欣赏价值很高,书中的蒙版式设计,看懂设计中的几何学,很美,一种理性美。而应用上于我而言,更爱这个系列的另一本《编排设计教程》,易懂易学,方便运用,实用性极高,为急需提速进步的阶段提供极大的支持!
给了不是科班出身的我很大的帮助
根号2~根号5的部分有点意思,基本信息科普+案例