具体描述
纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
本书通过回顾中国传统纹样种类及其发展过程,对传统纹样中常见的基本形态以及其中所体现的文化加以介绍,其中配有大量图片进行解说,以帮助读者更加直观、具体地了解中国传统纹样的各个方面。
作者简介
古月,原名胡建,读图时代项目组成员,毕业于北京服装学院,摄影师,策展人,热爱中国传统文化。
目录信息
连珠纹
席纹
云雷纹
回纹
弦纹
条纹
谷纹
蒲纹
绳纹
绳络纹
锦纹
云纹
勾云纹
乳钉纹
旋涡纹
曲折纹
二 动物纹样
螭纹
龙纹
凤纹
赑屃纹
蒲牢纹
鸱吻纹
饕餮纹
趴蝮纹
辟邪纹
狴犴纹
椒图纹
狻猊纹
四神纹
麒麟纹
符拔纹
狮纹
虎纹
鹿纹
牛纹
马纹
象纹
猴纹
龟纹
蛙纹
蝙蝠纹
羊纹
松鼠纹
鱼纹
三 花鸟昆虫纹样
百花纹
团花纹
宝相花纹
柿蒂纹
莲花纹
莲瓣纹
忍冬纹
缠枝纹
卷草纹
折枝纹
蕉叶纹
瓜果纹
桃纹
石榴纹
葡萄纹
柿子纹
牡丹纹
绣球花纹
兰花纹
梅花纹
菱花纹
菊花纹
灵芝纹
鸟纹
鹤纹
鹰纹
锦鸡纹
孔雀纹
白头翁纹
鸳鸯纹
喜鹊纹
鹦鹉纹
雁纹
鸭纹
燕纹
草虫纹
蝴蝶纹
四 吉祥纹样
卐字纹
玉鸟纹
如意纹
开光纹
囍字纹
铜钱纹
文字纹
八吉祥
杂宝纹
八卦纹
喜相逢
宝杵纹
璎珞纹
一根藤
福禄寿禧
瓜瓞绵绵
功名富贵
岁寒三友
连中三元
玉堂富贵
竹报平安
三阳开泰
海屋添筹
五 人物纹样
飞天纹
人面纹
舞蹈纹
婴戏纹
仕女纹
高士纹
农耕图
钟馗图
五伦图
八仙纹
麻姑献寿
和合二仙
五子夺魁
天官赐福
牛郎织女
竹林七贤
十八学士
香山九老
渔家乐图
渔樵耕读
吹笙引凤
女娲补天
吕布戏貂蝉
嫦娥奔月
刘海戏金蟾
百子闹龙灯
六 器物纹样
博古纹
山水纹
波浪纹
绶带纹
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
**评价一:** 这部作品的装帧设计简直是视觉盛宴,那种厚重而又不失细腻的质感,拿在手里就能感受到作者和出版方对“美”的极致追求。我尤其喜欢它封面选用的那种复古的墨绿色调,配上烫金的纹饰,一下子就把人拉回到了那个充满仪式感的年代。翻开内页,纸张的磅礴大气和印刷的精细程度也让人赞叹不已。每一幅图案的细节都处理得恰到好处,色彩的过渡自然流畅,即便是最微小的线条也清晰可见,这对于研究者来说,简直是太友好了。我之前买过一些印刷质量差的图册,很多图案的精髓都因为模糊的印刷而失真了,但这部书完全没有这个问题。它不仅仅是一本图集,更像是一件可以把玩的艺术品,每次翻阅都像是在进行一场穿越时空的审美洗礼。这种对细节的偏执,让我对其中收录的内容充满了更高的期待,相信它一定包含了大量精心挑选且具有代表性的图案资料,能够满足我日常设计工作中的各种灵感需求,真是让人爱不释手。
**评价三:** 我是一名业余的传统工艺爱好者,主要兴趣在木雕和漆器制作上。购买这本书之前,我其实最担心的是,它收录的图案会不会太过偏向于平面设计或者织物领域,对我这种需要三维立体的设计参考来说可能帮助有限。结果发现,这本书的选材范围广得惊人,它收录了大量具有结构感和层次感的装饰元素,这些元素即便是转换到雕刻媒介上,也依然保持着强烈的视觉冲击力和可操作性。更让我惊喜的是,其中有一小部分章节似乎专门探讨了如何将这些二维图形“翻译”成三维形态,这对我这种需要将平面图样转化为立体造型的创作者来说,简直是天降甘霖。我甚至已经开始构思一个基于某个特定季节性图样的屏风设计了,书中提供的图样肌理感和韵律感,让我在脑海中已经能“触摸”到最终成品的样子了。这种跨媒介的启发性,是我非常看重的。
**评价四:** 最近两年,全球范围内对“在地性”和“文化根源”的探讨越来越热烈,很多设计师都在寻求一种既能面向未来,又不忘初心的设计语言。这本书的出现,恰逢其时。它所展现的那些看似古老却又充满生命力的图样,提供了一个绝佳的参照系。我发现,很多当代设计中努力去模仿的“秩序美”或“自然韵律”,其实在这些传统图案中早已被完美地实践和固化了几千年。这本书最打动我的地方,在于它没有用那种高高在上的学术腔调去解读这些图案,而是用一种非常亲和、近乎于讲述故事的口吻,将图案与当时的社会风俗、哲学思想、甚至是匠人的日常劳作联系起来。这种充满生活气息的解读,让原本冰冷的图形变得有温度、有历史厚重感,让人在欣赏美的同时,也能感受到一种深沉的文化共鸣,极大地拓宽了我的创作边界。
**评价二:** 说实话,我最初对这类专注于“图样”的典籍抱有谨慎的态度,总担心内容会过于零散或缺乏系统性。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它的编排逻辑堪称一绝,不仅仅是简单地将图案罗列出来,而是似乎建立了一套自己独特的分类和解析体系。我注意到,很多图案在介绍时,不仅仅是展示了最终成品,还辅以了不同历史阶段的演变脉络,这对于理解一个纹样如何从民间走向宫廷,或如何融合了不同地域的文化特色,提供了非常清晰的思路。这种深度挖掘和梳理,使得这本书的价值远远超出了普通图鉴的范畴,更像是一部微型的视觉人类学著作。它迫使我停下来思考,每一个重复出现的几何图形或动植物形象背后,到底蕴含着古人怎样的哲学思考和社会愿景。这种引导思考的编排方式,是我在其他类似出版物中极少见到的,不得不说,作者在这方面下了非常深的功夫。
**评价五:** 坦白说,我对于“图典”这类书籍通常是持实用主义态度的——我需要的是清晰、准确、易于检索的资料。这本书在这一点上做得非常出色。它的索引和图例标注非常详尽,即便是那些非常小众或地域性极强的图案,也能通过附带的文字描述和出处标注,迅速定位其文化背景。我花了一些时间研究它的图例布局,发现它采用了多层级的组织结构,比如先按主题(如花鸟、几何、神话元素)划分,再按朝代或地域进行细分,这种清晰的层级划分极大地提高了资料的检索效率。这对于需要快速从海量信息中提取特定元素进行二次创作的设计师来说,是至关重要的。我试着根据书中提供的一个特定纹样结构,进行了一次快速的变体设计,结果发现其基础结构的稳定性和可塑性非常强,这本书提供的样本库,无疑是我未来一段时间内最可靠的视觉素材来源之一。
对纹样有个基本了解,不错👍
这一个系列里面最喜欢的一本
看完之后恰巧去了首博的锦绣中华展,看到了不少书中收录的纹样。很全面,但是内容相对简单,配图还不够充分,适合用来做初步的了解和学习。
毕业设计参考书。 书内的纹样种类例举的非常齐全
这一个系列里面最喜欢的一本