具体描述
《鼓手与琴师》是新月派诗选小全集中的一本,收入闻一多创作的大部分现代诗和古体诗。闻一多是新月派代表人物之一,与徐志摩等人多有酬唱。闻一多的诗歌感情充沛,洋溢着热烈的爱国主义情感,号召作家要像一位鼓手激励大家奋勇向前,曾激励广大中国青年投身革命洪流,现在读来,仍然充满了正能量。
横眉怒对国民党的手枪,宁可倒下去,不愿屈服。——毛泽东
千古文章未尽才。——郭沫若
当这民族历史行程的大拐弯中,我们得一鼓作气来渡过危机,完成大业。这是一个需要鼓手的时代,让我们期待着更多的“时代的鼓手”出现。至于琴师,乃是第二步的需要。而且目前我们有的是绝妙的琴师。——闻一多
作者简介
闻一多(1899-1946),原名闻有骅,湖北浠水人。有诗集《红烛》《死水》等,开一代诗风,影响巨大,是新月派代表人物之一。
目录信息
红烛001
西岸004
时间的教训009
黄昏011
印象013
美与爱014
风波016
幻中之邂逅017
志愿019
深夜的泪021
贡臣024
死025
春之首章027
春之末章029
初夏一夜的印象031
红荷之魂033
太阳吟036
寄怀实秋039
玄思041
火柴043
忆菊044
晴朝048
我是一个流囚051
笑053
园内055
李白之死072
剑匣082
雨夜093
雪095
睡者097
二月庐099
诗人101
快乐103
回顾104
失败106
游戏之祸107
花儿开过了108
十一年一月二日作110
青春112
宇宙113
香篆114
国手115
春寒116
钟声117
爱之神118
谢罪以后120
忏悔122
黄鸟123
艺术的忠臣125
诗债127
别后129
孤雁131
太平洋舟中见一明星136
记忆138
秋色139
秋深了144
秋之末日146
废园147
小溪148
稚松149
烂果150
色彩151
梦者152
红豆153
大鼓师172
渔阳曲175
你看184
也许186
醒呀!188
七子之歌191
长城下之哀歌195
我是中国人204
爱国的心208
洗衣歌209
回来了212
狼狈214
闻一多先生的书桌216
叫卖歌218
末日220
南海之神221
抱怨229
唁词230
天安门232
欺负着了234
比较237
死水239
黄昏241
春光242
鸟语243
心跳245
贡献247
罪过248
收回250
什么梦?251
口供253
你莫怨我254
“你指着太阳起誓”256
忘掉她257
泪雨259
我要回来261
夜歌263
一个观念265
发现266
祈祷267
一句话269
荒村271
飞毛腿274
答辩275
奇迹277
八教授颂280
闻一多创作年谱285
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
老实讲,这本书的节奏把握极其考验读者的耐心,它不是那种上来就点燃爆点的类型。开篇部分,作者花了大量的篇幅来铺陈人物的背景和他们所处世界的底层逻辑,大量的社会设定和历史背景信息需要读者去消化,这对于习惯了快节奏阅读的当代读者来说,可能是一个不小的门槛。但是,一旦熬过了前三分之一,故事的齿轮便开始以一种不可逆转的势头加速运转起来。我之所以坚持读下去,完全是被书中那种强烈的“宿命感”所吸引。每一个人物的行为,无论看起来多么突兀或不合理,最终都能在后文中找到逻辑的链条,仿佛他们都行走在一条被预先设定好的轨道上,挣扎只是徒劳。书中关于“传承”的讨论非常深刻,它探讨了技艺的延续是否等同于精神的延续,以及当掌握技艺的人成为权力工具时,艺术的灵魂将何去何从。这本书的结尾处理得非常高明,它没有提供一个皆大欢喜的结局,甚至可以说,它给出了一个更加开放、更加令人深思的悬念。它不是在讲述一个故事的终结,而是在暗示一个时代的轮回的开始,让人读后久久不能释怀,甚至会主动去思考后续的“如果”。
我必须承认,我读这本书的时候,内心经历了一场不小的情感过山车。它不像那种结构严谨、逻辑缜密的古典小说,反而更像一团燃烧着的、充满了原始冲动和不确定性的火焰。这本书最成功的地方在于它对“张力”的把握,这种张力不只是人物之间的矛盾冲突,更是一种内在的、关于自我认同的撕扯。书中的角色,尤其是那位背负着家族秘密的琴师,他的内心戏简直复杂到令人心碎。他一方面渴望被理解,渴望在音乐中找到安宁,另一方面又被宿命的枷锁牢牢捆绑,不得不做出违背本心的选择。我好几次都忍不住在想,如果我是他,我会怎么做?这种强烈的代入感,是很多畅销书都难以达到的。而且,作者在叙事上采用了非常大胆的跳跃手法,常常在最关键的冲突点戛然而止,然后用一个看似不相干的场景作为过渡,等你适应了新的语境,才猛然发现这其实是推动情节发展的关键一笔。这种叙事技巧,初读可能会让人感到困惑,需要反复咀嚼,但一旦抓住作者的节奏,就会发现这种“迷失”本身就是作品意境的一部分。它拒绝给你一个清晰的答案,它要求读者自己去拼凑那些破碎的碎片,重建一个属于自己的理解。这是一种对读者智力和情感投入的挑战,但回报也是丰厚的。
如果从文学性的角度来审视,这本书无疑是极具野心的一部作品。它似乎试图融合多种文学传统,既有史诗般的叙事广度,又兼具寓言故事的精炼与深邃。我注意到作者在语言运用上,有着一种近乎偏执的追求,特别是对动词和形容词的选择,精确而富有画面感。比如,书中描述风吹过空旷的广场时,用的词汇不是简单的“呼啸”,而是更具侵略性和孤独感的词汇组合,一下子就把那种萧瑟的意境烘托出来了。更值得称道的是,作者对“传统”与“现代”的探讨,它并没有采取简单的二元对立,而是展示了两者是如何在潜移默化中互相渗透、彼此塑造的。那些古老的仪式和现代社会的功利主义交织在一起,形成了一种既荒谬又真实的可看性。这本书的阅读体验是需要时间的沉淀的,它不是那种读完就扔在一边的快餐读物。我发现自己会时不时地回翻某些章节,不是为了验证情节,而是为了重新感受那种文字带来的冲击波。它更像一块未经打磨的璞玉,虽然有些棱角分明,但其内在的光泽和潜能是毋庸置疑的,它要求读者投入精力去欣赏它那不完美的、却充满生命力的肌理。
这本书给我的感觉,是一种在极度喧嚣中寻求宁静的挣扎。它描绘了在一个高度集权和信息被严格控制的社会背景下,个体如何艰难地维系着自己精神世界的独立性。故事的张力很大程度上来自于那些“不能说”和“必须做”之间的鸿沟。我特别喜欢其中关于“声音”与“沉默”的隐喻系统,鼓声不再仅仅是一种乐器发出的声响,它代表着反抗的号角,是被压抑的生命力的外泄;而琴音,则常常是内心秘密的低语,是秘密交流的暗码。作者将这些抽象的概念具象化,让读者真切地感受到了,在一个不允许自由表达的环境里,艺术创作本身就是一种最激进的政治行为。这种对艺术本质的探讨,超越了单纯的艺术评论范畴,上升到了哲学思辨的层面。读完之后,我感觉自己对“自由表达的代价”有了更深一层的理解,它不是轻易得来的,往往需要付出巨大的、甚至是生命中的代价。这本书的格局很大,涉及了权力、信仰、艺术、记忆等多个宏大主题,但作者的叙事功力确保了它没有沦为说教,而是始终保持着故事的吸引力。
这本书的书名是《鼓手与琴师》。 这本小说,怎么说呢,初读之下,我本以为会是一部关于音乐家之间惺惺相惜或者激烈碰撞的成长史诗,毕竟标题的意象如此鲜明。然而,真正翻开书页,才发现作者构建的世界远比我想象的要宏大和复杂。故事的主线并非紧紧围绕着鼓和琴的技艺切磋展开,而是以一种近乎旁观者的视角,描绘了在一个架空的、充满古老信仰与现代冲突的地域里,人物命运的无常与抉择。书中对于环境的细致描摹令人印象深刻,无论是湿润的、弥漫着香料气息的市井小巷,还是被群山环绕、终年笼罩在薄雾中的修行之地,都栩栩如生地呈现在眼前。作者似乎深谙“氛围感”的营造,文字的节奏时而如急促的鼓点般令人心跳加速,转瞬间又如同悠扬的琴音般舒缓沉静。其中一个段落,描绘了主角们为了躲避一场突如其来的政治清洗,不得不穿越一片被禁忌传说笼罩的荒野,那段描写,那种压抑到几乎令人窒息的紧张感,直到合上书本许久,仍然挥之不去。它让我思考了很久,在极端环境下,人性的光辉与幽暗是如何交织作用的。这本书的魅力在于它的多义性,你以为它在讲音乐,其实它在讲生存;你以为它在讲爱情,其实它在讲救赎。我特别欣赏作者对边缘人物的处理,那些不被主流社会认可的“手艺人”,他们的视角往往比权力中心的人物更加真实和深刻,提供了观察这个世界的独特棱镜。
为什么闻一多先生这么喜欢蝙蝠呢?是把它视为黑夜里的英雄了?所…所以说,I'm batman?
爱,你知道我只有一口气的贪图, 快来箍紧我的心,快!
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早期真不错
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