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出版者:Barrons Juveniles

作者:Rachlin, Ann

出品人:

页数:21

译者:

出版时间:1993-4

价格:$ 9.03

装帧:Pap

isbn号码:9780812015423

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 勃拉姆斯
• 交响曲
• 室内乐
• 钢琴曲
• 德国音乐
• 浪漫主义
• 作曲家
• 音乐史
• 艺术歌曲

《晨曦协奏曲》 这是一个关于追寻与失落的故事，发生在一个被遗忘的小镇，一个名为“寂静谷”的地方。镇子坐落在连绵起伏的山丘之间，被浓密的森林环绕，时光仿佛在这里凝固。 故事的主人公是一位名叫艾莉亚的年轻女子。她拥有过人的音乐天赋，尤其擅长演奏钢琴。然而，在她年幼时，一场突如其来的变故夺走了她的家人，也带走了她对音乐的热情。从此，她封闭了自己的内心，将自己与世界隔离开来，唯一的慰藉便是家族世代相传的一架古老钢琴，它静静地坐落在她家阁楼里，积满了灰尘，如同她被尘封的记忆。 寂静谷有着自己的秘密，也隐藏着不为人知的历史。传说，在很久以前，一位伟大的音乐家曾在此隐居，并留下了他未完成的杰作——一首名为“晨曦协奏曲”的乐章。这首乐章被认为拥有唤醒沉睡灵魂的力量，能够驱散阴霾，带来光明。然而，多年来，这首乐章的踪迹早已消失，只剩下模糊的传说在镇子里流传。 一次偶然的机会，艾莉亚在整理阁楼时，无意中发现了一个古老的木盒。盒子里装着泛黄的乐谱，上面潦草地记录着一些音符和符号，正是那首传说中的“晨曦协奏曲”。艾莉亚被这突如其来的发现深深吸引，仿佛有什么东西在她沉寂的心底悄然苏醒。 随着她对乐谱的解读越来越深入，她开始感受到音乐中蕴含的强大力量。这不仅仅是音符的组合，更是一种情感的倾诉，一种跨越时空的呼唤。她开始重新拾起久违的钢琴，手指颤抖地在琴键上滑过，那些曾经冰冷的音符，如今却仿佛有了生命，在空气中跳跃、回荡。 然而，寻找“晨曦协奏曲”的旅程并非一帆风顺。艾莉亚在探索乐谱的过程中，逐渐揭开了关于她家族和寂静谷的更多秘密。她发现，她的家族与那位伟大的音乐家之间有着不为人知的联系，而那场夺走她家人的变故，也并非偶然。 她遇到了镇上古怪的图书管理员，一位年迈而睿智的老人，他似乎知道关于“晨曦协奏曲”和寂静谷的许多往事。他也遇到了一个神秘的陌生人，他似乎也在寻找这首乐章，但他的动机却扑朔迷离。 艾莉亚的探索让她不得不面对过去的伤痛，她必须克服内心的恐惧和不信任，才能真正理解音乐的力量，以及它所能带来的救赎。她开始明白，真正的“晨曦协奏曲”不仅仅是一首乐章，更是一种精神的象征，一种对希望的坚持，一种对生命的赞颂。 在故事的结尾，艾莉亚最终找到了完成“晨曦协奏曲”的关键。当她坐在古老的钢琴前，全情投入地演奏时，音乐的力量穿透了寂静谷的迷雾，唤醒了沉睡的灵魂，也疗愈了她破碎的心灵。 《晨曦协奏曲》讲述了一个关于音乐、记忆、救赎和希望的故事。它描绘了一个在遗忘之地中，一个年轻女子如何通过音乐的力量，找回自我，揭开真相，并最终迎来属于自己的“晨曦”的动人篇章。故事中的每一个音符，都饱含着情感的起伏，每一个场景，都弥漫着淡淡的忧伤与温暖，仿佛一曲悠扬的旋律，在读者心中久久回荡。

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这本书的叙事节奏掌握得极其老练，读起来就像是在聆听一场精心编排的交响乐。起承转合之间，张弛有度，绝无拖泥带水之感。尤其在论述他与克拉拉·舒曼那段复杂而深刻的情感纠葛时，作者的笔触细腻得如同触碰最精致的丝绸，既克制又饱含深情。我特别欣赏作者没有将这段关系简单化地描绘成浪漫的爱情故事，而是深入挖掘了其中友谊、崇敬、责任感和难以言喻的依恋是如何交织在一起，最终塑造了勃拉姆斯音乐中那种特有的“内敛的激情”。书中引用了大量的私人信件片段，那些手写体的文字，仿佛穿越时空，直接与读者进行对话，充满了那个时代特有的书面语美感和真挚情感。读到这些地方，我常常需要停下来，闭上眼睛，去回味那种跨越时代的共鸣感。与市面上许多流于表面的传记不同，这本书真正做到了“入耳，入脑，入心”。它不只是记录了“发生了什么”，更重要的是描绘了“他是如何感受的”。这种对人物内心世界的深挖，使得整本书的阅读体验达到了一个极高的境界，让人读完后久久不能平复。

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坦白说，这本书的学术严谨性毋庸置疑，但最让我感到惊喜的是其对社会文化背景的描绘。作者显然做足了功课，书中对于19世纪后半叶维也纳和德累斯顿的文化氛围、音乐沙龙的运作模式，乃至德奥音乐界的派系斗争，都有着细致入微的勾勒。这使得勃拉姆斯的形象不再是一个孤立的音乐家，而是深深植根于他所处的时代土壤之中。例如，书中对勃拉姆斯与瓦格纳主义者之间的“战争”的描述，简直就是一场精彩的“思想交锋史”。作者没有简单地站队，而是客观地分析了双方在音乐哲学上的根本分歧，让读者能够理解，为什么勃拉姆斯的“保守”在当时会成为一种革命性的姿态。读到这些章节，我仿佛置身于那个激荡的年代，空气中弥漫着新旧观念的碰撞火花。这种环境的烘托，极大地增强了阅读的沉浸感，也帮助我更好地理解了为什么他的音乐会带有那种既怀旧又前卫的复杂气质。这本书不仅是关于一个人的传记，更是一部了解那个时代艺术精神侧面的微缩史。

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我通常对传记类的书籍提不起太大的兴趣，总觉得它们难免会陷入一种“美化”或者“猎奇”的陷阱。但这本书的叙事视角非常独特，它没有试图去解释“为什么他成为了勃拉姆斯”，而是更侧重于记录“他如何努力地成为了勃拉姆斯”。作者似乎花了大量的篇幅去描写那些不那么光鲜亮丽的时刻：无休止的修改、对早期作品的自我否定、以及面对听众冷遇时的自我怀疑。这种对“天才养成”过程的诚实记录，极大地拉近了与读者的距离。我尤其喜欢其中对于他后期指挥生涯的描述，那种身居高位却依旧保持着对完美音准近乎偏执的追求，让人感到既敬佩又有些心疼。书中运用了大量的对比手法，比如他与约翰·施特劳斯（圆舞曲大师）的对比，前者是严谨的学院派，后者是流动的民间激情，这种对比清晰地勾勒出了勃拉姆斯内心深处对“永恒性”的渴望。这本书的价值在于，它让我们看到，即便是被后世奉为圭臬的作曲家，其创作之路也是布满荆棘，充满了自我博弈和不断超越的过程。

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这本书，说实话，刚拿到手的时候，我还有点犹豫。封面设计得挺古典，但内容简介却让我觉得有点晦涩难懂，毕竟我对音乐史，尤其是特定作曲家的生平了解得不算深入。翻开第一页，迎接我的是一长串的年代记和复杂的乐理术语，我几乎以为自己拿了一本学术专著。然而，随着我耐下性子，一点点地往下读，我发现作者的处理方式非常巧妙。他没有用那种枯燥的流水账来叙述，而是将这位音乐巨匠的一生，如同剥洋葱一样，一层层地展现出来。最让我印象深刻的是对勃拉姆斯早期在汉堡的生活描写。那种小酒馆里的喧闹，与他内心的孤寂和创作的挣扎形成了鲜明的对比，读起来仿佛能闻到旧时代欧洲特有的烟草味和啤酒味。作者对细节的捕捉达到了令人惊叹的程度，即便是对音乐不太懂的人，也能从那些文字中感受到那种音乐是如何在他血液里流淌的。他没有回避作曲家性格中的矛盾与挣扎，反而将其视为创作的源泉，使得整个形象立体丰满，而非一个高高在上的“神坛人物”。这本书的价值就在于，它成功地架起了一座桥梁，让门外汉也能窥见这位音乐巨人内心深处那波澜壮阔的精神世界。我甚至在阅读的过程中，特意去查阅了几部他早期作品的录音，文字和旋律的结合，带来了双重的震撼。

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读完这本书，我的感受非常复杂，它不像一本轻松的小说，更像是一次精神上的洗礼。最让我震撼的，是作者对勃拉姆斯晚年孤独感的捕捉。随着年龄的增长，同辈音乐家逐渐凋零，勃拉姆斯似乎也逐渐退回到了自己的内心世界。书中对最后几年他独自在朋友家度过的时光，那种宁静却又带着深刻宿命感的氛围描写，极具感染力。作者的文字简洁有力，像深秋的湖水，表面平静，水面之下却暗流涌动。我感觉到，这本书的重点并非是他创作了哪些伟大的作品，而是他如何在一个快速变化的现代世界中，坚守住了自己古典主义的艺术信念。在阅读过程中，我多次被一种强烈的“宿命感”所笼罩，似乎能预感到这位巨匠最终的谢幕。它成功地将一个音乐家的生命轨迹，抽象成了一种关于坚持、艺术良知与个体存在意义的深刻探讨。这本书的后劲很大，读完一周了，那些关于他对“美”的执着追求的片段，依然时常在我脑海中回响，促使我重新审视自己生活中的选择与坚守。

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