Taunton's Complete Illustrated Guide to Period Furniture Details pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Random House Inc

作者:Bird, Lonnie

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2003-10

价格:$ 30.51

装帧:Pap

isbn号码:9781561585908

丛书系列:

图书标签:

• 木工
• 家具
• 历史
• 风格
• 装饰
• 设计
• 木工
• 工艺
• 参考
• 建筑
• 室内设计

穿越时光的家具艺术：精雕细琢的典雅之美 本书将带您踏上一段穿越时空的非凡旅程，深入探索家具设计中那些经久不衰的经典细节。我们不再聚焦于特定的家具类型或时代，而是将目光投向那些凝聚了匠心独运、赋予家具生命与灵魂的精妙之处。从细微的雕刻纹样到流畅的线条，从巧妙的连接工艺到富有表现力的表面处理，本书将一一揭示那些让普通木材蜕变为艺术品的奥秘。 雕刻的诗篇：细节中的生命力 家具的魅力，往往蕴藏在其表面的雕刻之中。本书将带领您领略不同文化和时代背景下，雕刻技艺的演变与发展。您将看到，从古希腊罗马时期精致而富有象征意义的神话图案，到中世纪哥特式建筑风格的尖拱与蔓叶纹，再到巴洛克时期华丽繁复、充满戏剧性的花卉与卷草纹，每一刀一凿都诉说着历史的故事。文艺复兴时期对古典对称与和谐的追求，洛可可时期轻盈、灵动、充满想象力的不对称装饰，以及新古典主义时期严谨、理性、受古希腊罗马影响的几何与花环图案，都将在书中以生动的图例和详实的文字得以展现。 本书将不仅仅展示“是什么”，更会深入探讨“为何”。为何某种纹样在特定时期盛行？其背后蕴含着怎样的文化象征和审美理念？我们将剖析不同风格的雕刻元素，例如： 植物纹样： 从写实的叶片、花朵到抽象的卷草、藤蔓，它们如何象征生命、繁荣与自然？ 动物纹样： 狮子、老鹰、龙凤等，它们承载着力量、权威、吉祥等何种寓意？ 几何纹样： 螺旋、菱形、扇形等，它们如何营造秩序感、韵律感与空间感？ 具象纹样： 人物、神话场景、器皿等，它们如何讲述故事、表达信仰？ 我们将为您呈现不同类型的雕刻技法，如： 浮雕 (Relief Carving): 分为浅浮雕、深浮雕，以及高浮雕，展现立体感和层次感。 透雕 (Pierced Carving/Lace Carving): 镂空的处理，产生轻盈、精致的效果。 线雕 (Incised Carving): 在木材表面刻划出细致的线条，勾勒轮廓或描绘细节。 圆雕 (Sculpture/Round Carving): 独立的人物或动物造型，虽然在家具上较少见，但其原理与细节处理有共通之处。 本书将通过高清的图片和细致的讲解，让您近距离观察这些雕刻的精妙之处，理解其制作过程中的挑战与智慧，从而更好地欣赏和鉴别家具的工艺价值。 线条的韵律：形式与功能的完美融合 除了雕刻，家具的线条同样是决定其美学价值的关键。本书将深入探讨家具轮廓线、连接线、装饰线等所传达的视觉语言。 轮廓线： 它们是家具的骨架，可以是方正硬朗、流畅圆润、或是曲折多变。我们将分析不同时代的家具轮廓是如何体现其功能需求与时代精神的，例如，新古典主义家具的直线条和对称轮廓，体现了理性和秩序；洛可可家具的S形和C形曲线，则展现了活力和动感。 连接线： 梁、柱、腿、边框等部件的连接方式，本身就构成了一种视觉语言。例如，经典的榫卯结构，不仅是稳固的工艺，其外露的结构线也具有一种独特的理性美。而现代家具中，一些创新的连接件，也可能成为设计的亮点。 装饰线： 镶嵌、包边、嵌条等，这些细致的线条装饰，如同为家具添上了精致的妆容，提升了其华丽度和精致感。我们将探讨不同材质（如金属、象牙、不同颜色的木材）的镶嵌如何丰富家具的视觉效果，以及滚边、凹槽等线条处理如何增强家具的立体感和光影效果。 本书将特别关注以下一些具有代表性的线条与结构细节： 腿部设计： 从简单的锥形腿、方腿，到优雅的柜腿（Cabriole Leg），再到束带腿（Tapered Leg）和卷足（Scroll Foot），每一种腿部设计都赋予家具不同的性格和稳定性。 边框与面板： 框架的比例、面板的造型（平面、凹进、凸起）、以及边框的修饰（如雕花边、线脚），共同塑造了家具的整体观感。 连接方式的艺术： 无论是传统的榫卯结构，还是现代的嵌入式、铰链式连接，其设计和工艺都蕴含着独特的智慧。 通过对家具线条的深入分析，您将学会如何从整体到局部，去感知和理解家具的形式美，以及形式如何服务于功能，又如何超越功能，成为一种独特的艺术表达。 工艺的传承：细节中蕴藏的智慧 一件精美的家具，离不开精湛的工艺。本书将不仅仅停留在视觉的欣赏，更将深入探究那些赋予家具生命和持久价值的制作技艺。 木材的选择与处理： 不同木材的纹理、色泽、硬度，以及干燥、烘干等处理过程，如何影响家具的最终品质和美感。 连接技术： 榫卯结构的精妙之处，各种类型的连接件（如燕尾榫、饼干榫、螺丝、铰链）的运用，如何确保家具的稳固与耐用。 表面处理： 从传统的打磨、上蜡、上漆，到现代的喷漆、染色、仿古做旧，每一种表面处理技法都赋予家具独特的质感和光泽。我们将探讨不同表面处理方式对木材原有纹理的呈现，以及如何通过色彩和光泽来营造不同的氛围。 装饰性工艺： 除了雕刻，我们还将触及镶嵌（Inlay）、贴片（Veneer）、雕花（Molding）、雕塑（Carving）等多种装饰性工艺，分析它们的特点、应用以及在不同时期所扮演的角色。 本书将重点解析一些标志性的工艺细节： 镶嵌艺术： 木材、象牙、金属、贝壳等不同材质的镶嵌，如何构成复杂的图案和精美的装饰。 贴面工艺： 薄木片如何被巧妙地粘合在基材上，以创造出丰富的纹理和图案。 装饰性线脚： 各种轮廓和装饰性的木条，如何用于家具的边缘、框架和面板，起到画龙点睛的作用。 金属配件的运用： 门把手、锁具、铰链、装饰钉等金属配件，如何与木材完美结合，既实用又具装饰性。 本书希望通过对这些细节工艺的深入剖析，帮助读者认识到每一件优秀家具背后所付出的努力和智慧，从而更加尊重和欣赏手工艺术的价值。 超越风格的永恒之美 本书不拘泥于任何单一的家具风格，而是从更广阔的视角，去发掘和梳理家具设计中那些具有普遍意义的美学原则和精湛技艺。我们相信，真正的美，是超越时代和风格界限的。通过本书，您将学会用一双能够洞察细节的眼睛，去发现隐藏在日常家具中的艺术宝藏，去理解它们的历史渊源和文化内涵，并从中汲取灵感，或许，您也能从中找到属于自己的独特审美视角。 本书是献给所有热爱家具、热爱设计、热爱艺术的朋友们的一份指南。无论您是专业的家具设计师、木工爱好者，还是仅仅是一位对美好事物充满好奇的鉴赏家，本书都将为您打开一扇通往家具艺术殿堂的大门，让您沉醉于那些精雕细琢、凝聚匠心的永恒之美。

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这本书简直就是为家具修复爱好者量身定做的百科全书！我简直不敢相信自己花了这么长时间才找到它。首先，关于细节的刻画，真的是细致入微，每一个部件的剖面图、连接方式，甚至是木材纹理的细微差别，都用极其清晰的图示展现了出来。我最近正在尝试修复一张维多利亚时代的梳妆台，原先我对那些复杂的榫卯结构感到非常头疼，但这本书里的插图和文字描述简直就像是手把手地教我一样。特别是关于五金件的识别和安装部分，光是各种拉手和铰链的演变历史和不同时期风格的细微差异，就值得我反复研读。我特别喜欢它在介绍每一种家具风格时，不仅展示了成品的美感，更深入剖析了制造工艺的逻辑，这让我对“为什么”会这样设计有了更深的理解，而不仅仅是停留在“是什么”的层面。对于任何想要超越表面翻新，真正理解并尊重家具历史和工艺的人来说，这绝对是案头必备的工具书。

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拿到这本书时，我首先被它的版式设计所震撼。那种古典而又不失现代清晰度的排版，让长篇的专业描述也变得易于消化。它没有采用那种枯燥的学术论文式的论述风格，而是用一种娓娓道来的叙事方式，将原本可能令人望而生畏的专业术语变得平易近人。我最喜欢的是它对“装饰性元素”的处理——不仅仅是雕花或者镶嵌工艺的展示，而是将这些元素视为整体设计语言的一部分，并清晰地标注出它们在不同地域和家族之间的细微变异。例如，它对新古典主义时期从法国到英格兰的不同诠释进行了细致的比较分析，这种跨文化的深度挖掘，极大地拓宽了我的视野。我发现，很多我过去认为是“通用”的设计，实际上都有着非常具体的文化指征。这本书的插图质量极高，光影处理得当，让人感觉仿佛能触摸到木材的肌理。

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坦白说，我通常对这种“大全”类的书籍抱持谨慎态度，总担心它们会流于表面，但这本书完全颠覆了我的看法。它在涵盖广度上的努力令人赞叹，从中世纪晚期的粗犷风格一直延伸到20世纪初的工艺美术运动，几乎没有遗漏关键的过渡期。更难得的是，它在保持这种广度的同时，对每一个关键细节的讲解都保持了极高的密度和准确性。我尤其欣赏它对工具与技术进步关联性的探讨。书中穿插着对历史工具的精确描绘，展示了特定时代下工匠们是如何依靠手中的工具来达成特定的造型和结构。这对于我们这些试图重现古代技艺的人来说，是不可多得的宝贵信息。它不仅仅告诉你“样子是什么”，更告诉你“怎样才能做出那个样子”，这种对实践层面的关注，使得这本书的实用价值飙升。

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这本书的深度和广度在我收藏的家具类书籍中是独树一帜的。它没有停留在介绍哪些是珍品家具的表面现象，而是将重点放在了支撑起这些美感的底层结构和制作规范上。我发现自己经常会暂停阅读，转而去对照我工作室里正在处理的物件，很多困扰我很久的结构难题，仅凭书中对某一特定接合方式的分解图，就豁然开朗了。特别是关于那些不那么显眼但至关重要的部分，比如抽屉滑轨的早期设计、箱体侧板与框架的固定方式，这些在普通书籍中往往被一带而过的地方，在这本书里却得到了详尽的图解和历史背景说明。这种对“幕后英雄”的关注，体现了作者对家具艺术的真正热爱和尊重，它是一本真正尊重工艺的参考书，而不是一本单纯的收藏鉴赏手册。

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这本书的价值远远超出了一个简单的“指南”范畴，它更像是一份关于家具“语言”的权威解读。我尤其欣赏作者在阐述不同家具时代特征时所展现出的那种深厚的历史学养。比如，它如何将洛可可的轻盈曲线与帝国时期的直线严谨进行对比，不只是停留在美学层面，而是追溯到了当时的社会背景和材料科学的限制。我过去看过的很多书籍都只是罗列了图片和年代，但这本书深入到了木工技艺的演变脉络中，让你能清晰地看到从手工刨削到机械辅助制造这一历史转折点对家具细节的影响。它对于木材的选择、着色处理、以及表面光泽的达成方式，都有着近乎偏执的专业深度。我记得有一章专门讲了不同时期漆面处理的配方差异，这对我尝试还原老家具的原始质感帮助巨大，避免了许多走弯路的尝试。这绝对不是那种速成的“DIY”手册，它要求读者投入时间去理解背后的工匠精神。

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