中国烙画艺术大典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京工美

作者:朱林寿 编

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:2007-8

价格:248.00元

装帧:

isbn号码:9787805262505

丛书系列:

图书标签:

• 木工
• 烙画
• 中国传统艺术
• 民俗艺术
• 工艺美术
• 艺术设计
• 文化艺术
• 绘画
• 传统工艺
• 非物质文化遗产
• 艺术典籍

《中国烙画艺术大典》是一部全面梳理和展现中国传统烙画艺术的学术性、典藏性巨著。本书并非简单罗列作品，而是致力于深入挖掘烙画艺术的历史渊源、发展脉络、技法演变、风格流派以及在不同地域的独特传承。 内容构成： 本书主体内容将围绕以下几个核心部分展开，层层深入，勾勒出中国烙画艺术的完整图景： 一、烙画艺术的溯源与早期发展： 起源探微： 追溯烙画艺术的萌芽，考证其可能与古代火纹、陶器装饰、金石刻画等早期艺术形式的联系。探讨早期社会生活中，火作为一种原始工具和装饰手段，如何逐渐孕育出烙画的雏形。 文献考证与考古发现： 梳理历代文献中关于烙画艺术的零星记载，分析这些记载的可靠性与局限性。结合最新的考古发现，例如出土的早期烙画器物或相关遗迹，为烙画的起源提供实物证据。 早期代表性作品与技法： 介绍在早期阶段具有代表性的烙画作品，分析其创作年代、材质、纹饰特点及所使用的基本烙画技法。 二、烙画艺术的成熟与发展高峰： 唐宋时期的演进： 探讨唐宋时期烙画艺术在宫廷、民间的发展状况。分析此时期烙画在题材、构图、色彩（如利用不同木材的自然色差、矿物颜料辅助等）及工艺上的进步。 元明清的繁荣与地域特色： 深入研究元明清时期烙画艺术的鼎盛局面。重点分析不同地域（如北京、上海、山东、浙江等地）形成的鲜明烙画风格和流派，以及各地域在选材、纹样、烙画工具和表现手法上的差异性。 文人烙画的兴起： 探讨文人雅士对烙画艺术的影响，介绍一些文人艺术家如何将书画艺术的意境、笔法融入烙画创作，提升烙画的艺术品位和文化内涵。 经典作品赏析： 精选各时期、各地域的代表性烙画作品，进行详细的图文赏析，包括作品的创作背景、艺术特色、象征意义等，并配以高清、精美的图片。 三、烙画艺术的技法体系与工具演变： 传统烙画技法详解： 详细阐述传统烙画的各种基本技法，如点烙、线烙、面烙、晕染法、压印法等。通过图示和文字说明，清晰展示每种技法的操作要领、效果呈现以及在不同创作情境下的应用。 烙画工具的演变与革新： 追踪烙画工具的起源，分析早期简陋的烙画工具（如烧红的铁条、铜片等）及其使用方式。介绍近代以来烙画工具的改进，例如电烙铁的出现及其对烙画艺术发展的影响。探讨不同材质烙画工具对烙画效果的影响。 材料学角度的探讨： 从材料学的角度，分析不同木材（如松木、桐木、杨木、崖柏等）的质地、纹理、吸温性等特性如何影响烙画的创作。同时，探讨在烙画过程中可能使用的其他辅助材料，如清漆、桐油等对其作品保存和美学效果的作用。 四、烙画艺术的题材、风格与表现： 经典题材分析： 梳理烙画艺术中常见的经典题材，如山水、花鸟、人物、吉祥纹样、历史故事、宗教传说等。分析不同题材在烙画中的表现形式、艺术处理手法和文化寓意。 风格流派研究： 深入研究烙画艺术中形成的各种风格流派，例如写实主义、写意主义、装饰性风格等。分析各流派的艺术追求、美学特征和代表性艺术家。 意境营造与情感表达： 探讨烙画艺术家如何通过线条的粗细、明暗的变化、色彩的深浅（自然色差）以及构图的巧妙安排，来营造作品的意境，表达丰富的情感。 五、烙画艺术的传承与当代发展： 口传心授与师承关系： 介绍传统烙画艺术的传承模式，如口传心授、家族传承、师徒相授等。探讨师承关系在烙画艺术发展中的重要作用。 近现代烙画艺术家的贡献： 介绍对近现代烙画艺术发展做出重要贡献的艺术家，分析他们的艺术成就和对烙画艺术的创新与推广。 当代烙画的创新与挑战： 关注当代烙画艺术的发展现状，分析新一代烙画艺术家在技法、题材、观念上的创新探索，以及其面临的挑战，如市场推广、国际交流、艺术语境拓展等。 烙画艺术的国际视野： 探讨烙画艺术与其他国家和地区的类似艺术形式（如木烫画、烧制工艺等）的比较研究，以及烙画艺术在国际舞台上的传播与影响。 六、烙画艺术的保护与研究前景： 非物质文化遗产保护： 探讨将烙画艺术列为非物质文化遗产的意义和价值，以及相关的保护措施和策略。 学术研究方向： 提出未来烙画艺术研究的可行方向，如数字化保存与展示、科学性材料研究、跨学科研究等。 艺术家名录与作品索引： 附录历代重要的烙画艺术家名录，以及部分经典作品的索引，方便读者查阅和研究。 本书以严谨的学术态度，结合翔实的史料和丰富的图片，力求为读者呈现一个立体、生动、全面的中国烙画艺术世界。通过对烙画艺术的深入剖析，旨在弘扬中华优秀传统文化，让这一独特的民间艺术得到更广泛的认识、理解和传承。

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我是一个对自然科学史比较痴迷的人，尤其喜欢那些讲述科学发现背后“人”的故事的书籍。这本关于早期电磁学研究历程的传记类作品，完全超出了我的预期。它最引人入胜的地方在于，作者极其擅长捕捉科学发现过程中的“人性弱点”和“非理性因素”。他没有把那些伟大的科学家塑造成完美的圣人，而是细致地描绘了他们在实验失败时的沮丧、在竞争对手面前的嫉妒，以及在面对理论突破时的那种近乎癫狂的兴奋。这种真实感，让整个科学史变得立体而可触碰。例如，书中对法拉第早年自学经历的描绘，充满了艰辛和对知识的纯粹渴望，非常具有感染力。而且，作者对实验装置的描述精确到了令人发指的地步，我仿佛能透过文字，想象出那些在昏暗实验室里，科学家们小心翼翼地调整着笨重仪器的场景。这本书成功地将严肃的科学发展史，转化成了一部充满戏剧张力和情感共鸣的史诗。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面那低调的哑光质感，搭配着烫金的书名，一下子就抓住了我的眼球。我原本以为它会是那种厚重、严肃的学术专著，但拿到手里才发现，它的分量和开本都恰到好处，非常适合在咖啡馆或者闲暇时翻阅。内页的纸张选择也体现了出版方的用心，那种微微泛黄的米白色纸张，不仅减轻了阅读时的视觉疲劳，更给整本书增添了一种沉淀下来的历史感。特别是那些插图的排版，设计师似乎深谙留白之道，每一幅精美的图片都得到了足够的呼吸空间，让它们不仅仅是内容的附属，更像是独立的作品被精心陈列出来。这种对视觉体验的重视，让我对即将展开的阅读内容充满了期待，感觉这不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。我尤其欣赏它在细节处的处理，比如书脊的粘合工艺，紧实而服帖，让人感觉这本书的生命力会很持久。总而言之，从拿在手里的那一刻起，它就成功地建立起了一种高级的、值得尊重的阅读氛围。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本关于古代城市规划的著作里，简直让人爱不释手。作者的叙事方式非常独特，他没有采用那种枯燥的编年史叙述，而是像一位经验老到的导游，带着读者穿梭于不同历史时期的都城遗址之间。他对于空间逻辑的分析达到了惊人的细致程度，比如，他如何通过分析城墙的厚度和门洞的朝向，来反推当时统治者的权力结构和军事防御体系，简直是引人入胜。更让我佩服的是，他对于文献的运用，不仅仅是罗列引文，而是将那些晦涩难懂的古籍描述，与现代考古发现进行了一场跨越时空的对话，让那些尘封的文字重新焕发出了鲜活的生命力。读到关于某座古城水系布局的那一章时，我仿佛能清晰地感受到当年工匠们面对复杂地形时所展现出的智慧和魄力。这本书的魅力就在于，它让你在了解“是什么”的同时，更深层次地理解了“为什么会这样”，它构建的不是一个静态的知识体系，而是一个充满动态思考的文化地图。

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坦白说，我对哲学原典的阅读一直抱有一种敬畏感，很多时候会觉得晦涩难懂，但在阅读这本探讨西方伦理思想演变过程的书中，我找到了久违的畅快感。作者的笔触极其细腻而富有弹性，他没有试图将复杂的哲学概念简单化，而是选择了一种“渐进渗透”的策略。他巧妙地将那些拗口的术语，嵌入到具体的历史情境和人物对话中去解释，比如在阐述康德的绝对命令时，他引用了一个现代商业伦理的小案例，一下子就让那个抽象的原则变得具体可感。这本书的结构安排也体现了高超的驾驭能力，它并没有陷入对某个学派的过度偏袒，而是像一个公正的裁判，清晰地梳理了不同思想流派之间的张力与继承关系。每一次读完一个章节，我都会停下来，反复琢磨作者提出的那个引发性的问题，这迫使我不再是被动的知识接受者，而是主动的思考参与者。这本书真正做到了“引人深思”，而非“填鸭灌输”。

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这本书在艺术史研究领域的贡献，绝对是开创性的。它最大的突破点在于，它摒弃了传统研究中那种以“巨匠”为中心的叙事模式，转而将焦点投向了那些被历史洪流所忽略的“工艺群体”和“技术细节”。作者花费了大量笔墨去考证不同时期颜料的来源、画笔的制作工艺，甚至是画框打磨的特定工具。这些看似琐碎的“技术考古”，却为我们理解当时的艺术风格变化提供了全新的、坚实的物质基础。比如，书中关于十七世纪佛罗伦萨画室的照明条件对色彩饱和度影响的分析，简直是石破天惊。此外，作者在语言运用上也展现了惊人的功力，他能将严谨的学术论证与生动的历史场景描写完美融合，让读者在阅读冰冷的数据和发现时，依然能感受到艺术创作过程中那种饱满的人文热情。读完后，我对艺术品的认知一下子从“审美对象”上升到了“技术结晶”的高度，视野被极大地拓宽了。

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