The Complete Illustrated Guide to Beading and Making Jewellery

The Complete Illustrated Guide to Beading and Making Jewellery pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Natl Book Network
作者:Kay, Ann
出品人:
页数:512
译者:
出版时间:2007-8
价格:$ 39.55
装帧:HRD
isbn号码:9780754817383
丛书系列:
图书标签:
  • Beading
  • Jewellery Making
  • Crafts
  • DIY
  • Jewelry
  • Beads
  • Illustrated Guide
  • Hobbies
  • Needlework
  • Fashion
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具体描述

A complete illustrated guide to traditional and contemporary techniques, including 175 step-by-step creative projects More than 1700 stunning colour photographs show every instructional stage and inspirational piece

腕间风采,指尖艺术:探索迷人饰品的无限可能 告别千篇一律,迎接独一无二的闪耀。这本指南将带你走进一个充满创意与惊喜的饰品世界,让你亲手打造出既能彰显个性,又能点亮日常的精美珠宝。无论你是对闪耀的珠光宝气心生向往,还是渴望用巧手编织出属于自己的故事,这里都为你准备了丰富而详尽的探索之旅。 从基础入门,点亮灵感火花: 如果你是饰品制作的新手,不必担心无从下手。我们从最基础的工具和材料介绍开始,让你熟悉各种钳子、剪刀、线材、串珠针的用途,并为你推荐物美价廉、易于获取的入门级材料。更重要的是,我们将引导你掌握最核心的技法:如何安全、牢固地连接珠子,如何运用不同的线材编织出别样的纹理,如何为你的作品收尾,让它们看起来专业而精致。我们会通过清晰的图文步骤,分解每一个操作要点,让你在实践中快速建立信心。 珠光宝气,玩转材质的魔幻: 宝石的光泽、水晶的晶莹、金属的冷峻、珍珠的温润……不同的材质拥有各自独特的魅力。我们将深入探索各种常用珠宝材质的特性,让你了解天然石材的色彩奥秘,水晶的折射原理,人造珠的流行趋势,以及各种金属配件的搭配技巧。你将学会如何根据服装风格、场合需求,以及个人肤色,选择最适合的材质组合,让你的作品在细节之处尽显品味。 技法进阶,让创意无限延伸: 当你掌握了基础的串珠和连接技巧后,我们将带你进入更广阔的技法天地。从经典的串珠项链、手链,到精致的耳环、胸针,再到更具挑战性的戒指、吊坠,每一个品类都有丰富的变化和创作空间。 串珠艺术的千变万化: 学习如何运用不同大小、形状、颜色的珠子,通过规律的排列、错落的组合,创造出令人惊艳的图案和色彩搭配。我们将讲解对称式、渐变式、图案式等多种串珠编排技巧,让你轻松玩转色彩与几何。 金属的优雅交织: 探索如何运用金属丝、金属链,结合珠子,编织出更具立体感和设计感的作品。学习包裹珠子、制作金属圈、连接金属配件等技巧,为你的作品增添一份金属的硬朗与光泽。 编织的别样风情: 尝试运用不同粗细、材质的线材,通过编织技法,创作出富有民族风情或简约现代感的饰品。我们将介绍基础的绳结技法,如单结、双结、四股辫、鱼骨辫等,以及如何将它们巧妙地融入到项链、手链、甚至是包袋的装饰中。 立体造型的挑战: 挑战更复杂的立体造型,如花朵、动物、几何图形等。我们将讲解如何通过巧妙的珠子组合和连接,让你的作品栩栩如生,充满生命力。 主题系列,点亮你的专属风格: 我们不仅提供技法指导,更着眼于帮你塑造属于自己的饰品风格。你将找到各种主题的创作灵感和实例: 自然之语: 以花卉、叶片、海洋生物为灵感,打造充满生命力的自然系饰品。 复古情怀: 运用古典的色彩、造型和材质,重现优雅别致的复古风尚。 现代简约: 抛弃繁复,追求线条的流畅与材质的质感,打造低调而高级的现代饰品。 节庆特辑: 针对不同的节日,如圣诞节、情人节、生日等,设计出应景又别致的节日礼物。 童趣乐园: 用明亮的色彩和可爱的造型,为孩子们制作充满想象力的饰品。 实用贴士,让你的作品更上一层楼: 除了创作本身,我们也为你准备了丰富的实用贴士,帮助你提升作品的整体质感和专业度: 色彩搭配的奥秘: 学习色彩理论,掌握如何运用对比色、邻近色、互补色等,让你的作品色彩和谐、醒目。 尺寸测量与调整: 掌握不同类型饰品的尺寸测量方法,以及如何根据个人喜好进行调整,确保佩戴舒适。 工具的保养与收纳: 学习如何正确保养你的工具,延长其使用寿命,并分享高效的收纳方法,让你的工作区井井有条。 个性化定制: 探索如何根据客户需求或个人喜好,进行个性化定制,让你的作品独一无二。 作品展示与分享: 提供关于如何为你的作品拍摄精美照片,以及如何在社交媒体上分享你的创作的建议,让你与更多同好交流。 创造的快乐,从指尖传递: 制作饰品不仅仅是掌握一项技艺,更是一种放松身心、释放创意的方式。当你亲手将一颗颗珠子串联成一件闪耀的艺术品时,你将体验到无与伦比的成就感和满足感。无论你是想为自己增添一份自信的光彩,还是想为亲朋好友送上一份充满心意的礼物,这本指南都将是你最得力的伙伴,陪伴你在这段充满惊喜的创作旅程中,发现无限的可能,编织出属于你自己的闪耀梦想。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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真正让我感到物超所值的是它在“材料处理与维护”部分的处理方式。很多入门书籍会草草带过,仿佛珠子和金属线买了就能用。但这本书花了大量的篇幅去讨论不同半宝石在酸碱环境下的反应,以及如何安全地清洁和储存那些娇贵的天然石。我以前因为清洁不当,把一条心爱的青金石手链弄得黯淡无光,当时还以为是珠子质量不行。现在对照书中的“矿物保养指南”,才恍然大悟,原来我对石材的“爱护”其实是变相的“伤害”。书中详细列出了如珍珠、蛋白石、绿松石等需要“特殊对待”的材料,并提供了具体的、居家可操作的清洁配方——不是那种含有刺激性化学物质的工业溶剂,而是基于天然油脂和温和皂液的配方。这种对材料“生命周期”的关怀,体现了作者对传统手工艺的尊重。这不仅仅是一本教你制作的工具书,更像是一个经验丰富的老匠人,在传授如何与这些美丽的材料长久相伴的“生活哲学”。

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这本书,坦白说,我拿到手的时候,心里是有点打鼓的。毕竟现在网络上的教程五花八门,免费的资源多到你眼花缭乱,花钱买一本实体书,总得有点过人之处才行。我一开始对它的期望值并不算高,觉得可能就是一本把基础知识罗列一遍的“标准教科书”。但翻开第一页,那种沉甸甸的纸张质感和高清的彩印效果立刻给了我一个惊喜。它不像那些廉价印刷品那样让人看了眼睛累,排版设计非常用心,每一个步骤图都清晰到能看清珠子表面的微小反光。我当时在尝试一个非常复杂的绕线技巧,网上的视频总是晃来晃去的,看得我心烦意乱。这本书里关于基础工具的介绍就用了整整六页,细致到告诉你不同钳子握持的角度对力度控制的影响,那种对细节的执着,让我觉得作者是真的把心血沉淀在了这里。特别是关于如何正确打结固定,它不仅仅是告诉你“打结”,而是展示了不同结点的受力点和拉伸方向,配有那种360度分解图,简直是手把手教学的典范。对于一个追求完美主义的创作者来说,这种对工艺本质的深入剖析,是任何快速教程都无法替代的宝贵财富。这本书的价值,远超出了单纯的“教程”二字,更像是一份匠人的工作日志。

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我必须承认,我是一个非常依赖视觉学习的人,枯燥的文字描述对我来说简直是灾难。然而,这本书在色彩理论和设计搭配上展现出的深度,彻底颠覆了我对“图解”的刻板印象。它并没有停留在告诉你“蓝配黄好看”这种浅显的层面,而是深入探讨了互补色、邻近色在不同光线下对珠子材质(比如磨砂、亮面、AB彩)的视觉影响。我记得有一次我在做一个偏复古风格的项链,总觉得少了点“味道”,对着镜子里的成品看了半天都没找出问题。后来翻到书里关于“材质对比度与历史风格”那一章,书中用大量的案例说明,在维多利亚风格的首饰中,如何通过混用小颗粒的金属珠和不透明的玻璃珠来模拟那个时代的沉稳感。这个启发对我来说是革命性的!它不再只是教你怎么“串珠子”,而是教你怎么“设计”一个有故事的首饰。而且,书中的配图,无论是光线的捕捉还是角度的选择,都充满了艺术感,那些摆拍的静物照,本身就是很好的灵感来源。我甚至开始研究书中配图的构图方式,这已经超出了珠宝制作的范畴,简直是一本高级工艺美学读本。

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这本书的结构安排非常精妙,它似乎完全理解了初学者从“兴奋”到“受挫”再到“精进”的心理曲线。开篇不是那些让人望而生畏的复杂设计,而是从最基础的“安全操作规范”和“人体工程学佩戴测试”开始。比如,它会用图表展示不同长度和重量的耳环对耳垂的拉伸力,以及如何根据手腕周长调整手链的松紧度,确保佩戴舒适,这简直是教科书级别的严谨。随后,它循序渐进地引入绕线、串珠、金属塑形等技术。最令我欣赏的是,它在介绍一项新技能时,会立刻关联到一个“常见错误与修正”的小栏目。比如,当你学会了基础的环形制作后,书中马上就会提醒你,如果环形收口处出现小小的缝隙,可能是因为你没有在收紧时施加一个向内的侧压力。这种预判式的教学,大大减少了新手在练习过程中因为不断犯错而产生的挫败感。它不是简单地给你一个“配方”,而是给你一套“解决问题的工具箱”,让你在遇到瓶颈时,知道该从哪个角度去审视自己的作品。

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我必须强调,这本书最让我惊喜的,是它对于“个性化定制”的推动作用,而不是将读者束缚在固定的模板里。市面上很多书籍会给出十个“绝美设计”,让你照着做。但这本书在每种基础技法介绍完毕后,都会有一个名为“变体与拓展”的章节。例如,在教授了基础的法式珠头(French Wire Headpin)制作后,它会立刻展示如何通过改变珠头的角度、将两个头钉并联,甚至用不同粗细的金属线来模仿藤蔓的质感,从而创造出完全不同风格的作品。这种开放式的引导,激发了我极大的创作热情。我不再满足于模仿,而是开始尝试将书中介绍的绕线技巧和我在别处学到的镶嵌技术结合起来。它就像一个引路人,为你展示了所有已知的路标,但最后决定去哪条岔路,完全由你掌握。这种鼓励“超越指南”的精神,才是真正有价值的艺术教育。这本书,成功地将我从一个单纯的“执行者”转化成了一个具有独立设计思维的创作者。

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