电脑印前图文处理技术精解

电脑印前图文处理技术精解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:科学出版社
作者:王强
出品人:
页数:334
译者:
出版时间:2005-5
价格:48.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787030149244
丛书系列:
图书标签:
  • 0
  • 印前技术
  • 图文处理
  • 电脑排版
  • 出版制作
  • 设计软件
  • 印刷工艺
  • 图像处理
  • 色彩管理
  • 排版技巧
  • 出版行业
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具体描述

本书是全面介绍电脑印前处理的技术工具书。作者长期在一线从事印刷制版工作,在电脑图文处理和印刷制板工艺方面积累了丰富的经验,作者根据以前近十年的工作经验和体会,系统地介绍了印刷制版工艺过程和方法,详细阐述了各种专业软件的使用方法,并且将初学者经常碰到的问题进行归纳和总结,提出了合理的解决方法。

  本书内容系统、详实,实例丰富,具有较强的专业性和实用性,立足于生产实际,把最前沿、最实用的印刷制版技术介绍给读者。

  本书主要面向从事平面设计、广告设计、产品包装设计、封面设计、印刷制版设计等专业的人员,可作为各大、中专院校平面设计相关专业师生教学、自学用书,特别适合作为社会力量办学的平面设计培训班教材。

《像素与色彩的魔法:数字图像的奥秘与艺术》 本书是一本深入探索数字图像处理核心技术与艺术表现的专业读物。我们将带您穿越由像素构成的微观世界,揭示色彩背后的科学原理,并掌握将静态图像转化为视觉传达强大载体的精妙技艺。 内容梗概: 本书并非一本简单的软件操作指南,而是聚焦于数字图像处理的底层逻辑、核心技术与应用实践。我们将从最基础的像素概念入手,逐层深入,解析图像的本质。 第一部分:数字图像的基石——像素与色彩的解析 像素的几何与逻辑: 我们将详细讲解像素的定义、排列方式(如RGB、CMYK)及其对图像质量的影响。您将理解分辨率的含义,以及它如何直接关联到图像的细节呈现与打印效果。我们将探讨不同色彩模式在不同应用场景下的原理与选择,例如网页设计的RGB与印刷领域的CMYK,并深入解析它们的转换机制与潜在的色彩损失问题。 色彩的科学与感知: 本部分将为您揭示人眼如何感知色彩,以及色彩在数字世界中的量化表达。我们将深入探讨色彩空间(如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB)的特性与差异,理解它们在色彩还原与表现范围上的重要性。同时,您将学习到如何理解和运用色彩理论,包括互补色、类比色、三原色等,并将其应用于图像的色彩校正与创意调整中,以达到更具感染力的视觉效果。 第二部分:图像的塑造与优化——核心处理技法 非破坏性编辑的艺术: 我们将强调非破坏性编辑的重要性,并通过实例演示如何利用图层、蒙版、调整图层等功能,在不改变原始图像信息的前提下,进行精细的图像调整。您将学会如何灵活运用这些工具,实现局部色彩、亮度、对比度的精准控制,以及如何通过蒙版进行复杂的区域选择与叠加。 精细的调色与色彩平衡: 告别一键式的色彩调整,本书将教您掌握从色阶、曲线到色彩平衡、色相/饱和度的全面调色技巧。我们将深入分析每种工具的工作原理,并提供针对不同类型图像(如风景、人像、静物)的经典调色案例,让您学会如何根据图像内容与情绪需求,赋予图像独特的色彩风格。 锐化与降噪的平衡之道: 图像的清晰度与细节表现至关重要。我们将深入探讨各种锐化算法的原理与适用场景,教您如何适度锐化以突出细节,同时避免过度锐化带来的瑕疵。反之,对于因高感光度或其他原因产生的噪点,本书也将提供有效的降噪策略,指导您在保留图像细节与消除噪点之间找到最佳平衡点。 图像修复与合成的魔术: 从去除瑕疵到天衣无缝的图像合成,本书将为您揭示强大的修复工具(如污点修复画笔、仿制图章、修复画笔)的使用技巧,以及它们在照片修复、对象移除等方面的强大能力。您还将学习到如何利用图层混合模式、套索工具、钢笔工具等,进行复杂的图像合成,创造出令人惊叹的视觉效果。 第三部分:图像的输出与应用——走向专业实践 分辨率与尺寸的策略: 理解屏幕显示与打印输出对图像分辨率的差异性要求,并学会根据不同的媒介选择最优的分辨率和尺寸。我们将探讨像素密度(PPI)与打印尺寸之间的关系,以及如何通过插值算法在保证质量的前提下进行图像尺寸的调整。 色彩管理的基石: 色彩管理是确保图像在不同设备上色彩一致性的关键。本书将为您解析ICC色彩描述文件的工作原理,并指导您如何在工作流程中建立和应用色彩管理,确保您的图像在创作、编辑、输出过程中色彩的准确与可控。 文件格式的选择与优化: JPEG、PNG、TIFF、PSD等常见图像格式各具特性。您将学习到不同格式在有损/无损压缩、透明度支持、色彩深度等方面的差异,并学会根据图像内容与最终用途,选择最合适的格式进行保存与输出,以达到最佳的质量与文件大小平衡。 图像在设计与印刷中的应用: 本部分将探讨数字图像在平面设计、网页设计、广告宣传以及印刷品制作等各个领域的实际应用。我们将结合具体案例,讲解如何在设计流程中有效地运用图像,并提供关于图像在印刷过程中需要注意的关键点,如出血、色彩模式转换、分辨率要求等,帮助您将数字图像处理的技能真正转化为生产力。 本书特色: 理论与实践并重: 每一项技术都建立在严谨的理论基础之上,并通过丰富的实例进行生动演示,让读者不仅知其然,更知其所以然。 系统性与深度: 从基础概念到高级技法,本书构建了完整的数字图像处理知识体系,力求为读者提供系统而深入的理解。 面向专业应用: 重点关注图像处理在实际工作中的应用,旨在培养读者独立解决复杂图像问题的能力。 精炼的语言: 以清晰、准确、富有逻辑的语言,避免了不必要的术语堆砌,使内容易于理解和吸收。 通过本书的学习,您将不再仅仅是图像的操控者,更能成为数字图像世界的魔法师,赋予您的作品生命与灵魂。

作者简介

目录信息

第一章 认识印刷
第二章 制板软件应用
第三章 图像调整
第四章 胶印制板
第五章 凹印制板
第六章 色彩管理
第七章 前沿新知
第八章 印刷字体
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读后感

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用户评价

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我最近翻阅了《字体世界的秘密:排版艺术的逻辑与美学》,这本书的视角非常独特且具有学术深度。它没有急于展示如何选择漂亮的字体,而是首先追溯了印刷术起源以来,不同字体家族在历史演变中所承载的社会功能和审美取向。作者对西文字体和中文字体结构进行了一场精彩的对比分析,特别是对宋体、黑体在不同媒介上的表现差异进行了严谨的论证,数据详实,论据充分。书中有一部分专门讨论了“阅读疲劳”与字距、行距之间的精确数学关系,提供了大量可量化的设计参数,这对于需要进行长篇幅阅读材料排版的从业者来说,是极其宝贵的财富。它让我意识到,每一个字符的间距、每一个单词的呼吸,都不是随意的,而是遵循着一套严谨的视觉韵律。读完此书,我对排版这件事的敬畏之心油然而生,它不再是简单地把字堆砌在一起,而是一门关于时间、空间和人类认知效率的精密学科。

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我对《创意人修炼手册:打破思维定势的100种练习》这本书的评价,用“醍醐灌顶”来形容或许都有些保守了。这本书的基调非常活泼、极富实践性,它避开了所有空洞的理论说教,直接将读者拉入一个充满挑战性的“创意实验室”。它更像是一本“行动指南”,而非“参考书”。例如,其中一个练习要求你用完全不相关的三个词语(比如“潜水艇”、“香蕉”、“巴赫”)来设计一个数字营销活动,这种强制性的跨界联想极大地锻炼了大脑的神经连接。书中对“限制性激发法”的阐述尤其精辟,作者认为过度的自由反而会扼杀创意,而明确的限制条件(预算、时间、材料)才是激发突破性思维的催化剂。我尝试了其中的几个思维导图和反向思考练习,发现原本僵硬的思路真的被打开了一个新的出口。对于长期陷入设计瓶颈的人来说,这本书简直就是一剂高效的“头脑风暴兴奋剂”。

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《跨界视觉叙事:数字媒体中的动态图像艺术》这本书,将我带入了一个完全新兴的视觉领域。它深入探讨了如何在短视频、交互式网站和增强现实(AR)应用中构建流畅、引人入胜的视觉故事线。作者对“时间轴”的理解非常深刻,他将动态图像的处理视为一种对时间流逝的精确编排,而不是简单的动画制作。书中对运动规律、速度曲线在不同情绪表达中的应用进行了细致的数学和心理学分析,这一点让我感到非常专业和严谨。例如,如何通过慢速运动来放大冲击力,如何通过快速剪辑来营造混乱或兴奋感,每一个过渡都蕴含着作者对观众注意力的精确计算。此外,书中对“声音设计”与“动态图像”的协同作用也有独到见解,强调两者必须作为一个统一的感官体验来构建。这本书是为那些希望驾驭屏幕上一切光影变化,并用之来构建复杂叙事的设计师量身定制的进阶读物。

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《现代包装设计:从概念到货架的旅程》这本书,完全打破了我对包装仅止于“美观”的肤浅认知。作者采用了一种项目驱动式的叙事结构,模拟了一个产品从最初的市场定位到最终零售终端的完整包装设计流程。书中详尽地描述了材料科学在包装设计中的重要性,比如不同纸张的延展性、抗压性,以及环保材料的最新进展,这些细节在以往的教程中往往被一带而过。最让我赞赏的是其对“用户体验”在物理界面上的应用探讨。例如,如何设计一个能让消费者轻松打开、又能有效保护内容物的结构;如何利用包装上的触感差异来增强品牌辨识度。书中穿插了大量的工业设计草图和三维渲染图,展示了设计思维是如何在二维平面和三维实体之间进行转换和平衡的。它提供了一个全景式的视角,让你明白一个成功的包装,是工程学、市场学和艺术学的完美联姻。

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这本《设计之魂:创意与视觉传达的深度探索》真是让我大开眼界,它不仅仅是一本讲解软件操作的书籍,更像是一部关于“如何思考”的指南。作者在开篇就抛出了一个观点,认为优秀的设计并非源于对工具的纯熟运用,而是对信息结构、受众心理以及情感连接的深刻理解。书中用大量的篇幅探讨了色彩心理学在品牌建设中的应用,通过多个国内外知名品牌的案例分析,细致地剖析了色彩如何潜移默化地影响消费者的决策和品牌记忆。尤其让我印象深刻的是关于“留白”艺术的章节,作者没有停留在传统的构图原则,而是将其上升到了哲学层面,阐述了负空间在引导视线、营造呼吸感以及凸显主体重要性上的决定性作用。阅读过程中,我仿佛置身于一个由视觉大师引领的研讨会,每一个观点都掷地有声,每一个案例都蕴含着丰富的逻辑。对于那些渴望从“技术工人”蜕变为“创意领航者”的设计师来说,这本书无疑是一剂强效的催化剂,它教你如何用更少的元素,讲述更震撼的故事,真正实现视觉语言的升华。

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