具体描述
《追忆逝水年华》图像小说
带你一口气读完普鲁斯特
周克希经典译本
程抱一推荐
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※编辑推荐※
◎ 打开普鲁斯特的正确方式是漫画：一口气读完《追寻逝去的时光》的机会来了。
◎ 周克希经典译本，法兰西院士程抱一推荐。
◎ 普鲁斯特是可以 被改编的吗？前半生出入社交名利场，后半生缠绵病榻。长期遭受慢性失眠症的折磨，他用这些漫漫长夜来追忆逝水年华。一部《追寻逝去的时光》，卷帙浩繁、文气绵密、句法精微，洋洋数百万言，写尽了爱的萌生和式微，写尽了名利场中的纸醉金迷、人情冷暖，是“一战”爆发前19世纪法国上流社会和半上流社会芸芸众生相的一幅长卷。这样一部复杂、丰饶，扑朔迷离的文本，进入难，出去更难：要如何将它改编成漫画？
◎ 斯泰凡·厄埃交了满分卷：他正职是广告公司总裁，并非科班出身的漫画家，却出于对这部小说的热爱，揽下“改编普鲁斯特”这个西西弗斯式的任务。他伏案十年，将绵密文字抽丝拨茧，一一落实到图像叙事，水落石出，脉络显现，不失其精髓，就好比“将一部巨型交响乐改写成一首钢琴协奏曲”。
◎ 于极简处见繁华：厄埃的改编野心勃勃却又虚怀若谷，满怀敬意。对这部小说了若指掌的他，文本取舍极具匠心，不取则已，取则无一字增删，画风传承延续《丁丁历险记》经典“清线派”风格，十九世纪法国风土人情跃然纸上。
◎ 人生太短，普鲁斯特太长：普鲁斯特的“难读”与他的名气齐名。将文本图像化的尝试，可看作将普鲁斯特“民主化”的尝试，为读者指明了一条进入普鲁斯特文本的捷径。不管是将小说烂熟于心的人，徘徊门外犹豫不前的人，还是从来没有机会读完过它的人：这部漫画都会为你打开一扇通往普鲁斯特天地的大门。
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※内容简介※
这部漫画是在马塞尔·普鲁斯特的著名小说《追寻逝去的时光》基础上改编而成，对话与旁白均摘自小说原文，无一字增删。原著小说共分七卷，讲了叙述者的童年记忆、出入上流社会的经历、友谊、爱情和回忆。它讲了上流社会和半上流社会的浮华和众生相，精确地描述了“一战”前夕法国的社会、经济与阶层。
漫画的第一卷乃是根据小说的第一卷《去斯万家那边》改编而成，讲述了作者对童年居所贡布雷和家庭密友斯万先生的记忆，以及斯万和奥黛特之间的爱情的萌发和式微。
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※媒体推荐※
文字与画面相得益彰，清线派画风继承了《丁丁历险记》传统，要改编普鲁斯特非此则不能妥。普鲁斯特被托付到厄埃手中，是一件多么幸运的事情啊：他的改编尺度，增一分则太过，减一分则不足，真是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。当厄埃悄然退居幕后的时候，普鲁斯特也就现身了。
—— 《费加罗报》
“……我享受了一番妥帖达意，甚至巧遇故知的情趣；庆幸中国读者从此得以进入普鲁斯特天地，尽情徜徉其间矣！”
——法兰西学院院士程抱一（François Cheng）推荐
普鲁斯特的文体，自有一种独特的美。那些看似‘臃肿冗长’的长句，在他笔下不仅是必要的，而且是异常精彩的。因为他确实有那么些纷至沓来、极为丰赡的思想要表达，确实有那么些错综复杂、相当微妙的关系和因由要交待，而这一切，他又是写得那么从容，那么美妙……犹如一棵树分出好些枝桠，枝桠上长出许多枝条，枝条上又结出繁茂的叶片和花朵。
——本书译者周克希
感谢普鲁斯特和厄埃，让我们得以一睹昔日法兰西之美：家庭聚餐、玄关处铺地的彩砖、老式木地板、花园铁门挂的铃铛、桌铃……无比妥帖的乡愁。
—— 法国亚马逊读者评论
作者简介
斯泰凡·厄埃（Stéphane Heuet）, 生于1957 年，曾任广告公司总裁，现为专职漫画家，热爱航海运动。出于对《追寻逝去的时光》和普鲁斯特的热爱，他发愿要将这部小说改编成漫画。出版后获得读者和媒体好评，被翻译成多种语言。
周克希，在复旦大学 数学系学习五年。毕业后，在华东师大数学系任教二十八年，其间曾去法国巴黎高师进修黎曼几何两年，回国后任副教授。后改行调至译文出版社从事文学编辑工作，任编审。翻译的文学作品有《追寻逝去的时光》第一卷（《去斯万家那边》）、第二卷（《在少女花影下》）、第五卷（《女囚》）、《包法利夫人》《小王子》《基督山伯爵》《三剑客》《不朽者》《王家大道》《古老的法兰西》《格勒尼埃中短篇小说集》《幽灵的生活》《生活三部曲》《侠盗亚森·罗平》《福尔摩斯探案选（中英对照版）》等。著有随笔集《译边草》《译之痕》《草色遥看集》。
目录信息
读后感
此书为法国绘画家根据普鲁斯特原著所作绘本，选画原著第一、二卷部分内容。《书城》杂志复刊后曾将部分插图作为封面使用。此书绘笔极佳，神情逼肖，活色生香，如在目前。周克希的译文亦为上品，无论人物对话及抒情文字均恰到好处，让人爱不释手。 此书尚未画完，原著...
其实根本多少名著读不懂，或者难读至极。往往是过去的文法句式，读起来就是外国文言文。莎士比亚式的华丽辞藻与铺排，离我们的生活已经太遥远。譬如诸多名著，读了第一句就足以把人憋死，或者丧失继续阅读的勇气。 绘本就轻松了许多，文字只是点缀的说明，...
此书为法国绘画家根据普鲁斯特原著所作绘本，选画原著第一、二卷部分内容。《书城》杂志复刊后曾将部分插图作为封面使用。此书绘笔极佳，神情逼肖，活色生香，如在目前。周克希的译文亦为上品，无论人物对话及抒情文字均恰到好处，让人爱不释手。 此书尚未画完，原著...
忘了在哪儿看的介绍中说这是跟丁丁同一个人画的，拿来一看画风的确是挺象的，可好象怎么看也不太一样，而且彼画家的年纪该很不小的了吧，真有些担心那么漫长的本书他老人家对付的过来么。 再有不得不说的是，看到题目便想到是普鲁斯特的大作了，只是和原来常见的〈追忆似水...
漫画版出乎意料地好看，打破了我对原著的恐惧，将小说的框架和美好的句子都保留了下来。画面乍一看觉得人物有点丑，但看久了也就觉得还蛮合适的，似乎绘本版就该是这样的风格。翻译得非常棒，很多地方可谓惊艳。 已经很多年没有过想记读书笔记的冲动了，但这次看到那些句子，又...
用户评价
我一直相信，真正的文学作品，能够超越时间和空间的界限，与读者产生深刻的共鸣。而这本书，无疑就是这样一部作品。它没有惊天动地的爱情故事，也没有波澜壮阔的人生传奇，但它却以一种极其内敛而又极其深刻的方式，触及了我内心最柔软的部分。我看到人物们在时间的洪流中挣扎，在回忆与现实之间徘徊，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇，都像一面镜子，映照出我们每个人内心深处的某些角落。作者对于“记忆”的探讨，尤其让我印象深刻。那些曾经的片段，它们为何会如此鲜活地存在于脑海中？它们又如何塑造了今天的我们？这本书让我开始重新审视自己的过去，那些被遗忘的，或者被选择性记忆的，它们是否真的不复存在？它就像一本心灵的地图，带领我去探索那些隐藏在内心深处的未知领域，去理解那些难以言说的情感。合上书页，我感到一种莫名的宁静，仿佛经过了一场漫长而又温暖的洗礼。
刚打开这本书，就被它那种沉静的、仿佛时间凝固的笔触深深吸引了。我仿佛置身于一个遥远而又亲切的午后，阳光透过老式窗户洒在地毯上，空气中弥漫着淡淡的花香和旧书的味道。作者笔下的人物，并非是那种戏剧冲突十足的英雄豪杰，而是生活在你我身边的，那些平凡而又充满独特气质的灵魂。我看到了斯万先生，那个在爱与迷失中挣扎的年轻人，他的情绪像潮水般起伏，时而炽热如火，时而又隐匿在理智的礁石后。他对待奥黛特的那份近乎偏执的爱，让我既感到心疼，又忍不住思考，爱情的本质究竟是什么？它能否超越现实的藩篱，又或者，它本身就带着一种注定要被消磨的脆弱？书中对于社交场合的描绘更是细致入微，那些礼节、那些对话，都透露出那个时代特有的优雅与矜持，但也隐藏着不易察觉的暗流涌动。我能感受到人物之间微妙的情感交流，那些欲言又止、那些若有所思，都像一层薄纱，勾勒出人性的复杂与多面。这本书给我的第一感觉，是它提供了一个可以让我静静坐下来，去感受、去体会、去反思的独特空间，仿佛在快节奏的生活中，它是一剂温柔的镇静剂。
读这本书，最让我着迷的莫过于作者对“时间”的独特处理方式。它不是线性叙事的流水账，而是像打翻了的颜料盘，色彩斑斓，却又以一种奇妙的方式相互关联。作者仿佛能够穿越时空的阻碍，将不同的记忆、不同的感受、不同的场景巧妙地编织在一起。当我读到某个关于童年夏日午后回忆的片段时，我能清晰地感受到那份纯真与美好，那种无忧无虑的快乐仿佛触手可及。而紧接着，又会被拉回到现实中，感受到成年的烦恼与失落。这种跳跃感，初读时可能会有些许不适应，但渐渐地，你会发现，这正是生活的真相。我们的记忆并非整齐划一，而是碎片化的，交织着过去的欢愉与现在的忧伤，未来的期盼与当下的无奈。这本书让我开始审视自己的时间观，思考那些已经逝去的时光，它们究竟去了哪里？它们是否真的消失了，还是以另一种形式，潜藏在我们的内心深处，影响着我们今天的选择与感受？作者用一种极其诗意的方式，将这种抽象的概念具象化，让我沉醉其中，仿佛在与时间进行一场深刻的对话。
初读此书，我仿佛置身于一个色彩浓郁的法国旧画卷之中。作者的叙事风格，不是那种直奔主题的快捷方式，而是如同艺术家在画布上慢慢晕染，一层层叠加，直到勾勒出最生动的画面。他对于细节的捕捉，简直到了令人惊叹的地步。从一次茶点的摆设，到一场晚宴的着装，再到人物之间眼神的交流，都经过了极其精心的描绘。这些看似琐碎的细节，却共同构建了一个鲜活的时代背景，也为人物的塑造提供了坚实的基础。我能感受到那个时代特有的社会阶层差异，那些无声的规矩，那些隐形的隔阂，都在作者不动声色的叙述中一一展现。我开始好奇，在这样的环境中，人的情感该如何自由地生长？爱，又该以怎样的方式去表达？斯万先生的故事，不仅仅是他个人的情感经历，更像是一个窗口，让我得以窥探那个时代的社会风貌和人情冷暖。这本书需要耐心去品读，去感受，它不会直接给你答案，而是引导你去思考，去发现。
这本书给我的感觉，与其说是一部小说，不如说是一首悠长而又细腻的诗。作者的语言，像流淌的溪水，清澈而又带着一丝忧伤。他描绘景物的笔触，极尽细腻，仿佛能让你闻到花香，听到鸟鸣，感受到微风拂过脸颊的触感。而对于人物内心的刻画，更是入木三分，那些细微的情绪波动，那些难以启齿的思绪，都被作者捕捉得淋漓尽致。我尤其喜欢他对“感觉”的捕捉，那种模糊的、难以言说的情绪，作者总能用最恰当的比喻和最生动的描绘，将其呈现出来。斯万先生在爱情中的痛苦与迷茫，在作者的笔下，不是简单的爱而不得，而是对人性深处那种既渴望被爱又害怕失去的复杂情感的深刻洞察。他笔下的那些贵族社交，看似光鲜亮丽，实则充满了虚伪与算计，这种反差，让我不禁对人性有了更深的思考。这本书没有跌宕起伏的情节，没有惊心动魄的冲突，但它却有一种直抵人心的力量，让你在静默中，体会到生命的重量与温度。
普鲁斯特主要是语言的魅力，所以漫画是别有一番风味的，巴黎的建筑、贡布雷的风景，以及斯万与奥黛特的模样和举止，被画出来后显得格外精致，没想到我看的如此仔细，连那倒写的大清乾隆年制、长着翅膀的中国龙都看到了。我读原著时逝去的时光也回来了，那时有一位美好的朋友，至今没有谋面，她时不时会从江南给我打一通电话，让我读原著中随便那一页，读完后，她就把电话挂断，那是我无比寂寞的岁月里最闪闪发光的一段回忆，尽管在今天想起来，涌起的却是怅惘。
2018年已读107：原著中，普鲁斯特由在椴花茶中浸过的玛德莱娜的味道，开始自己漫长的追忆之旅；图像版中，斯泰凡·厄埃借助手中的画笔，细细还原了贡布雷与巴黎的众生，以及触发记忆的那些风景、香气与味道。教堂与钟楼，山楂、蔷薇的芬芳，维沃纳河里的睡莲，斯万与奥黛特，马塞尔与吉尔贝特，一切都从文字中清晰地浮现出来，形态缤纷，具体而微，保留了文字版的余味无穷，同时又让文字之外的我们的想象落到了实处。斯万的苦恋变成图像时简直惟妙惟肖，神情之间求而不得的种种苦楚让观者也为之叹息。
“然而，就在一种信念消失之时，接踵而至的是对曾由这种信念赋予活力的前尘往事的盲目崇拜，仿佛所有这些旧事都是神圣的，而我们身上只剩些凡俗的东西，仿佛我们现在的怀疑自有一个偶然的原因，那就是‘诸神死了’。”
真的太太太太太赞了！希望有一天，可以温柔的抱着我儿子的脑袋，指给他看书上的马车、树林、巴黎的香榭丽舍大街，跟他讲“你看这个小朋友…”
如果说普鲁斯特的文字难以用影像表现，那么漫画的形式尝试无疑是成功的。那些流连在我们脑海中的迷人长句，在具象化的图景中纤毫毕现——风景旖旎，华服绚烂，人物面目丰富且表情逼真，放大的某些细节如分镜般历历在目；对原著的还原度与忠实度几乎满分，特意与原著对照比读，莱奥尼姑妈房间里的摆设如字所设，对钟楼移步换景的描写如亲历现场，甚至桌上的菜式也原样复刻，而在阅读时心中绘就的众生相终于也成为实感的人物；对原著文本的研读可谓精心细心，甚至在如海金句中摘取的文字亦是我的心头好——与我自己做的摘录重合率太高了；精简的脉络保持完好，时间的跳跃、回溯，在布洛涅树林的悲风里，我意识到幸福的岁月即是失去的岁月。
