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出版者:中信出版集团

作者:[日]黑川雅之

出品人:

页数:176

译者:王超鹰

出版时间:2018-5-1

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508683270

丛书系列:黑川雅之设计系列

图书标签:

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《日本的八个审美意识》是一本深入探索日本独特美学观的著作，它并非简单罗列艺术品或风格，而是试图从更深层次剖析那些塑造了日本人看待世界、感知事物方式的根源性意识。本书将带领读者穿越历史的长河，探寻在不同时代背景下，怎样的思想、哲学、宗教以及社会实践，共同孕育了日本八种鲜明而深刻的审美意识。 这本书会首先触及“侘寂”（Wabi-sabi）这一核心概念，但这并非仅仅关于老旧与残缺的美。它会深入解析“侘寂”背后所蕴含的对无常的接纳，对不完美事物的欣赏，以及在粗朴、自然、简朴中发现的宁静与深意。读者将了解到，“侘寂”并非一种颓废，而是一种积极的生活哲学，它鼓励我们在时间流逝中体味生命的本质，在不完满中寻找价值。 接着，本书会探讨“幽玄”（Yūgen），这是一种难以言说、意味深长的朦胧之美。它不是清晰可见的，而是隐藏在表象之下，需要观者的想象力去填补和感悟。我们会追溯“幽玄”在能剧、茶道等传统艺术中的体现，理解它如何通过留白、暗示和微妙的氛围营造，引发观者内心深处的情感共鸣，带来一种高远、深邃的感受。 “物哀”（Mono no aware）也是本书的重要章节。这是一种对世间万物兴衰变化而产生的淡淡哀愁和怜惜之情。本书会从古典文学，如《源氏物语》出发，展现“物哀”如何在日本人心中扎根，如何让他们在樱花盛开又凋零的景象中，在人事变迁的无常中，体会到生命的脆弱与美好，从而生发出一种温柔的感伤。 此外，“粋”（Iki）这一意识也将被详细阐释。它代表着一种不拘泥于形式，却又极具个性和品味的洒脱风度。本书会分析“粋”如何在江户时代的町人文化中兴起，如何在穿着、言谈、举止中体现出一种洗练、高雅而又不失玩世不恭的魅力，它是一种内在气质的流露，一种超越物质的格调。 本书还会关注“间”（Ma），即留白、空间或间隔的美学。它不仅仅是视觉上的空白，更是时间、声音、情感上的停顿与连接。我们会探讨“间”如何在建筑、绘画、音乐、乃至人际交往中发挥作用，它如何通过营造呼吸感和缓冲地带，赋予作品和体验更丰富的层次和深度。 “琳派”（Rimpa）的审美风格也将是本书的重点。它以其对自然景物的装饰性表现，大胆的构图，以及对金箔、银箔等材质的运用而著称。本书会追溯琳派的传承与发展，分析其如何将日本传统绘画的精致与写意相结合，创造出独具一格的视觉语言，充满生命力和装饰性的美感。 “禅”（Zen）的审美影响也不容忽视。本书会深入探讨禅宗思想如何渗透到日本的艺术、庭园、茶道等各个领域，展现其追求简朴、冥想、自然的“禅寂”之美。我们将理解，禅宗的美学并非追求外在的华丽，而是通过内心的修持，达到一种空寂、宁静、超然的境界。 最后，本书会聚焦于“浮世绘”（Ukiyo-e）所代表的“浮世”之美。它描绘的是当时庶民的生活百态，充满了鲜活的色彩和动感的线条。我们会分析浮世绘如何捕捉时代的瞬息万变，如何展现普通人的喜怒哀乐，以及它如何以其独特的视角和表现力，影响了后世的艺术发展。 《日本的八个审美意识》并非仅仅停留在对这些概念的定义和描述，而是力求通过历史的梳理、艺术的例证、文化的解读，让读者能够真正理解这些意识在日本文化肌理中的深刻烙印。它将引导读者思考，这些看似相互独立的审美意识，又是如何在中国、朝鲜半岛等周边文化的影响下，又如何发展出自身独特的面貌。本书旨在提供一个更宏观的视角，帮助读者在观看日本的艺术、文学、设计，乃至理解日本人的行为方式时，能够触及到那些隐藏在表象之下的深层文化密码。它是一次关于日本之美的深度寻旅，一次对心灵感受的细致描摹。

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看这本书的时候刚看完《天皇的料理人》，总是相通，总有联想。 日本是西方世界观的奴隶，才有对法式料理的热衷，以及大正时期欧洲人对日本人的欺凌和不屑，称呼其为“小个子”。 阴翳，逆光之美，日本人的房屋多高宽屋檐，导致屋内阴黑。 在意别人的感受是日本生活的传统秩...  

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“原来在我们的过去，早就蕴含着未来的至美。” 抱着对日本美学观的好奇心理，我阅读了黑川雅之先生的《日本的八个审美意识》一书。感慨于日本审美意识的多元复杂的魅力，亦有感于黑川先生对日本美学热情洋溢的礼赞，以及中日审美意趣中常被忽视的巨大差异，略...  

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>——· 关于本书 ·—— 《日本的八个审美意识》讲的是日本人审美意识的八个要点，分别是“微，间，密，破，并， 素”，在这本书中，作者列举了许多日本有代表性的艺术作品和风俗习惯，让我们能够更直观形象的体会到这些审美意识是如何体现在日常生活中的。同时，他还从日...  

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小玲子编辑 我们身边的生活究竟是什么样子相信很多年轻的职场人士都不太清楚。因为对于年轻人而言目前阶段最为关心的可能不是什么停下脚步来感受日常生活的美，而是抓紧一分一秒的时间工作赚钱。可以说我们现在的生活就是前半辈子拼命工作，拿命换钱，君不见很多年轻人在而立之...  

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得到一本好书，初欣喜若狂，待到开始打开这本书时，一定要从容淡定，才不负好书的缘分。《日本的八个审美意识》这本书带给我的喜悦，远超出最初的欣喜若狂，她让我重新审视自己的生活，审视内心的状态，让我思考我真的有善待家人，善等身边的人吗？而且这本书一点都不晦...  

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“琳琅”这个词，让我立刻联想到那些琳琅满目的商品，但书中对“琳琅”的阐释，却远远超出了物质的范畴。它指的是一种繁盛、丰富、色彩斑斓的生命力，一种对万物生长的热情。我想到日本的夏季祭典，各种鲜艳的色彩，热烈的音乐，以及人们脸上洋溢着的喜悦。那种生机勃勃的景象，便是“琳琅”的生动写照。它不是一种颓废的奢华，而是一种对生命活力的赞美，一种对自然恩赐的感恩。它也体现在日本的许多艺术作品中，那些充满张力的色彩运用，那些对自然景象的细腻描绘，都展现出一种蓬勃的生命力。这本书让我看到了日本审美中，那种充满阳光和活力的另一面。它让我意识到，美并非只有沉静和内敛，也可以是热烈和奔放的。这种“琳琅”的审美，让我对生活充满了更多的热情和期待，去拥抱那些美好的事物，去感受生命带来的无限可能。

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“闲寂”这个词，乍听之下似乎有些矛盾，既有“闲”，又有“寂”。但书中对它的解读，却让我豁然开朗。它并非是那种孤寂冷清的“寂寞”，而是一种在宁静中感受到的超然与平和。我想到日本的茶道，那一番行云流水般的仪式，看似繁琐，实则蕴含着一份悠然自得的心境。在那个静谧的空间里，没有杂念，没有喧嚣，只有一杯茶，一次呼吸，一次与内心的对话。那种“闲”并非无所事事，而是放下外界的纷扰，回归内心的宁静，去体会当下，去感受那份难得的安宁。而“寂”也并非孤独，而是一种与自然融为一体的，安然自若的状态。它让我想起在深山老林里，一个人静静地行走，耳边只有风吹过树叶的沙沙声，和偶尔几声鸟鸣。那种寂静，反而让人感到一种前所未有的充实和自在。这本书让我明白，“闲寂”是一种主动追求的意境，是一种在繁忙生活中寻找心灵栖息地的能力。它教会我，即使身处闹市，也能在内心开辟出一片属于自己的宁静之地，在那里，我可以自由地呼吸，悠然地思考，平静地感受生活的美好。

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“粹”这个概念，对我来说一直有些难以捉摸，总觉得它是一种难以言说的“酷”，一种不落俗套的品味。读完这本书，我才真正领会到它的精髓。它不是刻意的张扬，也不是故作高深，而是一种源自内心的、自然的、不经意的雅致。我想到一些穿着简约却极具风格的日本女性，她们可能只是一件素色的和服，配上一两件恰到好处的配饰，却散发出一种难以抗拒的魅力。那种“粹”，就像是一种不动声色的优雅，一种低调的精致，一种在细微之处见真章的品味。它体现在日本人对细节的极致追求，体现在他们对“恰到好处”的把握。它不是炫耀，而是自信，是一种对自我风格的坚定，并且这种风格本身就足够吸引人。这种审美意识，让我开始反思自己对“美”的认知。我是否过于追求外在的华丽，而忽略了内在的质感？是否过于在意别人的目光，而忘记了自己真正的喜好？“粹”提醒我，真正的美，往往来自于内心的从容和对细节的尊重，是一种不动声色的自信，一种源于骨子里的品味。

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“风雅”这个词，总是让我联想到文人墨客，才情横溢。书中对此的解读，让我对其有了更深刻的理解。它不仅仅是才华的展现，更是一种超脱于世俗的生活态度，一种对美的极致追求，并且这种追求是融入生活，成为一种自然的流露。我想到日本的贵族文化，那些精美的和歌，细腻的绘画，以及讲究的礼仪，都体现了“风雅”的精神。但“风雅”并非只属于少数人，它也可以存在于普通人的生活中。比如，在阳台上种几株喜欢的花草，每日精心照料；或者在闲暇时，创作一幅小小的书法作品，感受笔尖的墨香。这些看似微小的举动，都蕴含着对美的热爱和对生活品质的追求。它让我意识到，真正的“风雅”，是一种由内而外的气质，是一种对生活的热爱，并且这种热爱能够化为行动，去创造和欣赏生活中的美好。它鼓励我去发现生活中的诗意，去提升自己的精神境界，去活出一种更有品味、更有情趣的人生。

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我一直对日本的“物哀”情有独钟，总觉得那是一种难以言喻的、淡淡的忧伤，却又带着一丝别样的诗意。这本书更是将这种情感的触角延伸到了更广阔的领域。我回想起在京都某个秋日的黄昏，漫步在落叶铺满的小径上，夕阳的余晖将一切都染成温暖的橘红色，那种瞬间的绚烂，却预示着转瞬即逝的寂灭。那时候，我并没有深刻体会到“物哀”的含义，只是觉得有一种莫名的感动，一种对美好事物即将消逝的淡淡惋惜。现在读到这本书，我才恍然大悟，原来这种对生命无常的体悟，对美好事物易逝的感知，才是“物哀”的核心。它不是消极的颓废，而是一种对生命深沉的理解和尊重。这种情感，也延伸到了我对很多事物的看法上。比如，一场盛大的烟花表演，虽然绚丽夺目，但转瞬即逝，留下的只有回忆。与其在瞬间的辉煌中迷失，不如去珍惜那份短暂的美丽，并在它消逝时，留下一份温柔的缅怀。这种“物哀”的精神，也让我更加珍惜当下，更加懂得感恩，因为我知道，一切美好的事物都可能转瞬即逝。它让我学会了在享受美好的同时，也怀揣着一份对即将到来的“无常”的平静接受，而这种平静，反而让美好的存在更加珍贵。

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“幽玄”这个词，在我脑海里一直是一个飘渺而神秘的存在，像一层薄纱，笼罩着日本艺术的某些角落。读了这本书，我才真正开始触碰到它的肌理。我想到观看一出能剧表演，演员脸上带着沉静的面具，动作缓慢而富有韵律，台词抑扬顿挫，却又似乎隐藏着更深的意味。舞台上的灯光并不明亮，反而营造出一种朦胧的光影效果，让观众的想象力得以自由驰骋。那种看不清、摸不着的、深邃而又耐人寻味的境界，便是“幽玄”的绝佳体现。它不是直白的宣泄，而是含蓄的表达，是言外之意，是意境的营造。我曾以为艺术的极致在于清晰的表达和强烈的感染力，但“幽玄”让我看到了另一种可能，一种在模糊和留白中绽放出的无限魅力。它挑战了我们习惯于直观理解事物的思维方式，引导我们去感受，去体会，去在想象的空间中构建属于自己的理解。这种审美意识，让我对许多日本的传统艺术，如俳句、水墨画，甚至庭院设计，都有了更深的体悟。它们不再是单纯的视觉或听觉享受，而是打开了通往内心深处的一扇门，在那里，情感与想象交织，勾勒出更加丰富和动人的画面。

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这本书就像一张滤镜，让我重新审视了曾经习以为常的日本生活细节，那些在日常中被忽略的美，突然间变得鲜活起来。例如，书里提到“侘寂”时，我脑海里立刻浮现出老宅院里斑驳的木墙，雨水冲刷后留下的痕迹，还有庭院里那棵姿态古朴的松树，虽然枝干虬结，却自有风骨。这种不完美中的宁静，不再是我眼中简单的“老旧”，而是承载着时间的故事，一种温润而深沉的美学。我开始留意家里的器皿，那些釉色不均、略带磨损的碗碟，不再是需要被淘汰的物品，而是有了灵魂的伙伴。在城市的喧嚣中，这种对“不完美”的欣赏，反而带来一种特别的治愈感。我曾以为日本的审美就是精致、细腻，但这本书让我看到了另一种截然不同的面向，一种对自然的顺应，对岁月的敬畏，甚至是对缺憾的拥抱。它并非鼓励破败，而是从中提炼出一种独特的力量和韵味。读这本书，就像在经历一场心灵的洗涤，让我学会用更宽容、更包容的眼光去品味生活中的点滴，去发现那些被遮蔽的美。从前，我可能会追求完美无瑕，现在，我更愿意去感受事物的真实质感，去体会那份经得起时间考验的韵味。这种意识的转变，对我而言是巨大的，它让我不再纠结于表面的光鲜，而是深入到事物的内在，去感受那份更纯粹、更持久的美。

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“妖冶”这个词，最初让我有些犹豫，因为它总带着一丝危险和诱惑的意味。但书中对“妖冶”的解读，却让我看到了它在审美中的独特地位。它并非低俗的媚俗，而是一种极致的、令人着迷的美，一种带有神秘感和危险吸引力的魅力。我想到日本一些传统的艺术形式，比如歌舞伎，演员们精湛的表演，华丽的服饰，以及那充满张力的妆容，都营造出一种既美丽又带着一丝不安的“妖冶”之感。它不是那种温顺的、可以被轻易驯服的美，而是具有一种强大的、让人无法抗拒的吸引力。这种审美意识，让我看到了日本文化中，那种对极致之美的探索，以及对人性复杂情感的深刻洞察。它让我们明白，美可以有很多种形式，有些是温润如玉，有些则是璀璨夺目，甚至带着一丝令人难以捉摸的魅力。这种“妖冶”的审美，让我对人性中的阴暗面和光明面都有了更深的理解，也让我更加欣赏那些敢于展现自己独特魅力的事物。

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“物怪”这个词，最初听起来有些让人毛骨悚然，似乎与美学相去甚远。但书中对“物怪”的解析，却让我看到了它在日本文化中，作为一种独特的审美元素的存在。它指的是那些非人、非神的、具有神秘力量的存在，它们往往潜藏在日常的角落，带来一丝不安，却也充满了想象的空间。我想到一些日本的民间传说，那些关于妖怪、鬼魂的故事，它们虽然令人恐惧，却也充满了奇幻的色彩。这种“物怪”的审美，并非是鼓励对未知的恐惧，而是对未知的好奇，对神秘的探索。它也体现在日本的许多艺术作品中，那些充满想象力的妖怪形象，那些描绘超自然力量的场景，都展现出一种独特的魅力。它让我们看到，美可以不只是阳光和美好，也可以存在于那些阴影和未知之中。这种“物怪”的审美，让我对日本文化有了更深的理解，也让我学会了用更开放的心态去接纳那些与我们认知不同的事物，去发现隐藏在恐惧背后的魅力。

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“侘寂”这个词，是这本书中我最喜欢的一个概念。它并非简单的“破旧”，而是对“不完美”的一种深刻欣赏。我曾经以为，美就是精致、完美、毫无瑕疵，但“侘寂”却让我看到了另一种可能。它是一种对时间流逝的敬畏，一种对自然痕迹的尊重，一种在不完美中寻找平衡和宁静的智慧。我想到一座古老的寺庙，木梁上斑驳的青苔，石板路上深深的刻痕，还有庭院里静静伫立的老树，它们都带着岁月的痕迹，却散发着一种温润而沉静的美。这种美，不是瞬间的惊艳，而是经得起时间考验的韵味。它让我学会了去欣赏那些不完美的事物，去感受那些细微的、不易察觉的美。这种审美意识，让我对生活有了更深的理解，也让我更加珍惜当下，因为我知道，即便是再美好的事物，也会随着时间的流逝而留下痕迹。而这些痕迹，恰恰是它们生命历程的见证，也是它们独特魅力的来源。它教会我，美并不仅仅是外在的，更是一种内在的，一种对生命过程的接纳和欣赏。

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很不错的书

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微、并、气、间、秘、素、假、破。在意他人，顺应自然，向死而生，阴柔之美。

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【微】在“现在这里”从“自己出发”，内外一体而由内向外；【并】并列的无上下级关系的局部（网形结构）聚合的和谐关系；【气】人/物为保持与宇宙浑然一体向外释放的生命能量；【间】连续世界被切断所留下的余韵和残像；【秘】以退为进通过隐藏表达；【素】不刻意创造和不添加人工修饰；【假】在完全信任宇宙规律前提下顺应时势；【破】在舍弃的过程中对一切可能性的探寻与寻求未来的延展。

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美学畅销书。作为一个整理收纳分类的狂魔之国，从独门独户的个体建筑，到大小各异的餐具杯具，甚至邮票、箱包都要建个博物馆，一碗豚骨面能做出上百种花样...并且，中国园林艺术思维被应用在日本建筑理念中。这一切都体现了日本价值观，细微之处见整体，并列关系大于等级关系，自我中本就包含了他人，因而整体和谐共处。可不就是中国古代美学思想嘛，一如国画、园林、书法、建筑都是这套体系：道、气、心、境、留白....可把中国美学发挥的如此极致，也就只有霓虹国了……

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开卷近十月才慢慢嚼完。黑川雅之未据经典而归纳总结出的：微、并、气、间、秘、素、假、破八个审美意识，凿实地让人感受为何日本人如今的设计，不管是平面的还是多维，都能受到嘉许。且审美并非仅是形态颜色彩与结构的组合布局，更应深蕴着文化与情感。