具体描述
《泰晤士報文學增刊》年度好書．義大利文藝復興史研究專家扛鼎力作
史學家低調不談的文藝復興黑暗史
為你揭露精緻視覺藝術背後的權力、縱慾與腐敗邏輯。
文藝復興被視為西方文化與藝術的黃金年代，
米開朗基羅、達文西、波提切利等英雄般的藝術家讓古典文化重生，
在如天堂般的城市創造出曠世傑作……
但真實的情況是：
‧漫步佛羅倫斯街頭時，可能會被住戶隨意傾倒的屎尿攻擊
‧藝術家創作的動力源自暴力、私慾、歧視與衝突
‧藝術贊助成為權力階級美化自我形象與贖罪的手段，品味最高的藝術鑑賞家，往往是當代最狡詐殘暴的人
‧教會利用「信仰」斂財，教會職位成為人們競相爭奪的肥缺，教廷成為家族企業
‧猶太教被視為否定基督神性的異端邪說，藝術家大展長才，在作品中鼓吹反猶太情結，˙致使社會氛圍充斥著徹底排斥，甚至殲滅猶太「威脅」的惡意。
‧傲慢的佛羅倫斯人無視義大利以外的世界，將土耳其人與穆斯林描述成天性邪惡、野蠻、殘暴的種族；至於大西洋的民族與土地，則完全不值得藝術圈著眼，攤開文藝復興時期的繪畫、雕塑與文學作品，地理大發現彷彿從未發生。
◎要真正了解一個時代有多偉大，不能只看美好的一面
就史實的層面上來看，只看文化美好的一面，刻意忽略醜陋面是相當不妥的，因為這讓高雅文化與社會現況有了造作的區別；就人類的角度來看，這樣的傾向也剝奪掉這時期令人興奮、深切刻畫、真切的驚奇。既然藝術立基於人的創造力，就不能忽略隱藏在文藝復興神聖光環下，人性最真實的情感，無論美好或是醜陋。
「比起站在奧林帕斯山頂的天神以雲朵造出天使，身在陰溝底的人類不放棄仰望星空，才真正撼動人心。」──亞歷山大‧李（本書作者）
本書揭開過度崇高、神聖榮光的布幔，檢視藝術家日常生活最赤裸的一面，以及其身處的領域，如何混合著優雅與暴力、文化與苦難；執政者、銀行家與教會間的緊張關係、憤恨不平，如何化為文藝復興不可或缺的一部分；文藝復興時期的人，對於義大利以外的世界，又是如何的不理性與充滿偏見。
唯有能欣賞文藝復興時期失序醜陋的一面，才能讓文化成就的廣度更加清晰，才能真正領略藝術家與文學家能在這個充滿恐懼、苦難、歧視、與偏狹的時代，還能夠創作出如此傑作，直至今日仍令人大嘆其才華與美感，是如何不可思議的輝煌成就。
國內外好評推薦
「故事」網站主編 胡川安
作家 陳栢青
作家、知名節目主持人 謝哲青
（按姓氏筆畫）
「文藝復興為歐洲近代文化之嚆矢，天才輩出，波瀾壯闊，傑作令人驚艷，已臻創作之極限。此一『去天理，存人慾』，擺脫神權之魔掌，恢復久被壓抑之人性，以人文主義為核心思想之歷程，對習史者有致命之吸引力。但其陰暗面，亦更震撼人心，道德淪喪，價值倒錯，貴族與教士，沆瀣一氣，堪稱與魔鬼為伍，更彰顯人性之陰暗面。本書試圖從另一角度剖析其實相，讓讀者更能掌握已消失於時空之中，生命萬象本來之面目。」──中國文化大學史學系副教授 周健
「極度吸引人……精通連貫史料，加上通俗的筆觸寫作，將文藝復興時期的義大利鮮活呈現，以探索人類創意聰敏與人性卑鄙的二元性。」──《觀察家》(Spectator)
「毫不費力地結合深度學術研究與極度易懂的寫作風格」──《新人文主義學者》(New Humanist)
作者简介
作者簡介
亞歷山大‧李 Alexander Lee
英國華威大學文藝復興研究中心研究員，義大利文藝復興時期文化與政治專家。劍橋大學三一學院畢業後，於愛丁堡大學進行博士研究。曾任職於牛津大學、貝爾加莫大學與盧森堡大學。
著作包括：
‧《政治的盡頭：三分勢力、重整與中央地帶爭奪戰》（The End of Politics: Triangulation, Realignment and the Battle for the Centre Ground），與T. R. 史坦利（T. R. Stanley）合著。
‧《文藝復興？觀照歐洲的延續或斷裂，c.1300-c.1550》（Renaissance? Perceptions of Continuity and Discontinuity in Europe, c.1300-c.1550），與P. 派波爾德（P. Péporté）和H. 斯尼克特（H. Schnitker）共同編輯。
‧《佩脫拉克與聖奧古斯丁：古典時期學術研究、基督教神學與義大利文藝復興的根源》（Petrarch and St. Augustine: Classical Scholarship, Christian Theology, and the Origins of the Renaissance in Italy）
譯者簡介
林楸燕
淡江大學英文系博士班畢業，學術專長為中古世紀英國文學和歷史與莎士比亞戲劇，現任教於廣州中山大學南方學院，亦為思倍斯翻譯工作室譯者。著有《關於人生，莎士比亞的神回覆：來自莎劇的105個經典語錄》(悅知文化)
linchiuyen@gmail.com
廖亭雲
目前就讀於台灣大學翻譯碩士學位學程，正在朝專職譯者的人生目標邁進。
聯絡信箱：tingcloudyy@gmail.com。
目录信息
前言 天堂與人世之間
PART1 文藝復興藝術家的世界
第一章 米開朗基羅的鼻子
第二章 彼得的影子之下
第三章 大衛所看到的
第四章 世界的工坊
第五章 米開朗基羅戀愛了
PART2 文藝復興贊助者的世界
第六章 權力的藝術
第七章 點石成金的男人
第八章 雇傭軍與狂人
第九章 罪孽之城
PART3 文藝復興與世界潮流
第十章 菲利普與海盜
第十一章 所羅門的罪
第十二章 新月方升
第十三章 人性枷鎖
第十四章 美麗新世界
終章 鏡與窗
致謝
附錄A 麥地奇家族
附錄B 文藝復興時期的教宗
作者注解
圖片列表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的标题，《文艺复兴并不美》，一开始就吸引了我。我原本以为它会是一本关于文艺复兴时期艺术、文化和科学的深入研究，或许会探讨那个时代辉煌成就背后的社会动荡、政治阴谋，甚至是疾病与苦难。然而，当我翻开书页，却发现它并非以历史纪实的角度切入，而是以一种更为个人化、更具哲学思辨的方式，试图解构我们对“文艺复兴”这个概念的普遍认知。作者并非在列举事实，而是在发问，在质疑，在引导读者一同审视那些被我们视为理所当然的“美好”与“进步”。 书中并没有出现具体的艺术品分析，也没有对达芬奇、米开朗琪罗这些巨匠的生平事迹进行详细描绘。相反，它更多地聚焦于文艺复兴时期人类思想的转变，那种从神本主义向人本主义过渡的阵痛，以及随之而来的个体价值的重新发现。作者似乎在暗示，我们今天所颂扬的那个“光辉时代”，并非没有黑暗的角落，而我们对它的想象，很多时候是被后世的浪漫化滤镜所塑造。这种“不美”并非指代物质上的丑陋，而是指向了思想解放过程中必然伴随的混乱、矛盾，以及那些被掩盖在伟大成就下的个体挣扎与牺牲。我读到书中对于“理性”的探讨，对于“进步”的审视，让我不禁思考，我们是否过于简化了历史的复杂性，是否过于狭隘地定义了“文明”的进程。
当我拿起《文艺复兴并不美》这本书时，我的脑海中充满了我对那个时代辉煌成就的憧憬。我期待着能在这里找到对佛罗伦萨大教堂建筑的解析，或是对文艺复兴时期哲学思想演变的详细论述。然而，这本书的内容，却以一种更加哲学、更加内省的方式，挑战了我对“美”的定义。它并没有直接展示那些被后世奉为经典的艺术作品，而是试图去探讨，我们是如何看待和评价“美”的。 作者并没有回避那个时代存在的黑暗与不公，而是以一种更为审慎的眼光，审视了那个时代在追求“进步”和“理性”的同时，可能伴随的代价。他似乎在提醒我们，我们对“文艺复兴”的想象，很大程度上是经过“滤镜”处理的，而那个真实的时代，或许充满了我们不愿面对的复杂性。那种“不美”，并非指物质上的匮乏，而是指向了思想解放过程中，个体所感受到的彷徨与挣扎，以及在新的观念冲击下，社会所经历的动荡与不安。我开始思考，是否我们对“美”的定义，也受到时代和文化的影响，并且这种影响，并非总是积极的。
在阅读《文艺复兴并不美》这本书之前，我脑海中关于文艺复兴的画面，是色彩鲜艳的壁画、雕塑家手中的凿子、科学家桌上的星盘，以及哲学家们激烈的辩论。我以为这本书会像一部纪录片一样，带领我身临其境地感受那个时代的艺术氛围，聆听那些伟大的思想。然而，这本书的内容，却以一种更加抽象、更加哲学的方式，挑战了我对“美”和“进步”的认知。 作者并没有直接描绘具体的艺术作品，也没有详细介绍科学家的生平。相反，他更侧重于探讨“文艺复兴”作为一个概念，是如何被建构起来的，以及我们对它的想象，与那个真实存在的历史之间，可能存在的距离。书中对于“理性”的局限性，对于“人类中心主义”可能带来的问题，以及对于“进步”所付出的代价的探讨，都让我产生了深刻的思考。那种“不美”，或许就体现在思想解放的阵痛期，个体所承受的压力，以及社会转型过程中所出现的种种不协调。
我曾以为，《文艺复兴并不美》这本书，会像一本厚重的史书，详细记载那个时代艺术的繁荣、科学的萌芽，以及人文主义的兴起。我期待着能从中了解达·芬奇如何构思《最后的晚餐》，米开朗琪罗如何雕刻《大卫》，或是伽利略如何观察星辰。但这本书的内容，却远远超出了我的预期。它并没有直接去描绘那些令人惊叹的艺术品，也没有深入分析科学理论的演变。 相反，作者以一种更加宏观、更加思辨的视角，试图去解构我们对“文艺复兴”这个概念的普遍认知。他并没有直接呈现“丑陋”，而是通过对那个时代社会结构、权力运作，甚至是思想观念的深刻剖析，来引导读者看到那些被我们视为“美好”的背后，可能存在的复杂性与矛盾。那种“不美”，并非指艺术的粗糙，而是指向了思想解放过程中，个体所承受的压力，社会转型期的动荡，以及那些被历史洪流所淹没的无数个体命运。我开始意识到，我们对历史的理解，往往是选择性的，而这本书，则提供了一种反思的视角。
翻阅《文艺复兴并不美》这本书，我首先联想到的，是那些在历史书上被浓墨重彩描绘的科学发现与哲学突破。我原本以为，这本书会像一本科普读物一样，详细介绍哥白尼的日心说，伽利略的望远镜，或是马基雅维利的政治哲学。但是，读过之后，我发现作者的切入点完全不同。他并没有直接去“科普”那些已经被普遍接受的知识，而是试图去探讨，这些“突破”是如何在当时的社会环境中孕育，又给当时的社会带来了怎样的冲击。 书中对于“进步”这个词的反复审视，让我印象深刻。作者似乎在质疑，我们今天所理解的“进步”，是否与那个时代人们所追求的“进步”是同一回事？那些看似颠覆性的思想，在当时是否也引发了剧烈的社会动荡和价值观念的冲突？他并没有给出明确的答案，而是通过一系列的提问，引导读者去思考，去反思我们对历史的线性认知。我开始体会到，所谓的“黄金时代”，也可能充满了争议、不确定性，甚至是一种难以言说的焦虑。那种“不美”，或许就藏在思想剧变时期，人们内心的彷徨与挣扎之中。
当我看到《文艺复兴并不美》这个书名时，我脑海中浮现的，是那些在历史长河中熠熠生辉的名字，是那些不朽的艺术作品，是那些引领人类思想走向新纪元的哲学著作。我期待着在这本书中，能够找到对这些璀璨成就的深度解读，或是对那个时代伟大人物的生动刻画。然而，这本书的内容，却以一种更加深邃、更加批判性的方式，挑战了我固有的认知。 作者并没有沉溺于描绘那个时代的繁华景象，而是将目光投向了“美”本身。他似乎在质疑，我们今天所理解的“文艺复兴时期的美”，是否是那个时代人们真实追求的美？或者，这只是后世对那个时代的浪漫化想象？书中对于“和谐”、“秩序”、“理性”等概念的探讨，让我看到了它们在那个时代所承载的复杂含义，以及它们在实际生活中所遭遇的种种挑战。那种“不美”，或许就藏在理想与现实的巨大鸿沟之中，藏在人们对完美追求的过程中，所暴露出的脆弱与挣扎。
在阅读《文艺复兴并不美》之前，我脑海中勾勒出的文艺复兴，是色彩斑斓的壁画、庄严的雕塑、精密的机械，以及充满智慧的哲学思辨。我以为这本书会像一本精美的画册，或是详实的学术论文，带我重温那个时代的辉煌。然而，这本书的内容，却以一种意想不到的方式，冲击了我的认知。它并没有直接展示那些艺术的瑰宝，也没有深入分析科学的进步，而是试图去解构我们对“美”的定义，以及对“进步”的理解。 作者通过对那个时代社会结构、权力运作，甚至是普通人生活状态的隐晦描述，让我看到了一个与教科书上截然不同的文艺复兴。他并没有直接批判，而是以一种旁观者的视角，引导我看到那些被光鲜外表所掩盖的现实。那种“不美”，或许体现在社会阶级的固化，体现在思想解放过程中个体所承受的压力，体现在那些被历史洪流淹没的无数个普通人的命运。我开始意识到，我们对历史的认知，往往是选择性的，是被主流叙事所塑造的，而这本书，则试图打开另一扇窗。
我怀揣着对那个充满创造力与人文关怀的时代的向往，打开了《文艺复兴并不美》这本书。我期待着能够沉浸在那段被誉为“文明复苏”的美好时光，了解艺术大师们的创作灵感，探索科学巨匠们的奇思妙想。然而，这本书的内容，却远远超出了我最初的预设。它没有直接描绘那些令人惊叹的艺术杰作，也没有细致阐述科学理论的演变。相反，它更像是一次深入的哲学对话，一场关于“美”与“不美”的辩论。 作者并没有回避那个时代的阴暗面，而是以一种更加宏观的视角，审视了那个时代孕育出辉煌的同时，也伴随着的深刻矛盾。他似乎在提醒我们，我们所崇尚的“文艺复兴”，很大程度上是被后人所“建构”出来的形象，而那个真实的历史，或许远比我们想象的要复杂得多。书中对于“理想”与“现实”的张力，对于“进步”的代价，对于“人文主义”背后潜在的局限性的探讨，都让我产生了一种全新的思考。那种“不美”，并非物质上的匮乏，而是源于思想的碰撞、观念的冲突，以及在追求理想过程中，无法避免的妥协与牺牲。
我带着对文艺复兴时期那些惊世骇俗的建筑、雕塑和绘画的憧憬，小心翼翼地捧读了这本书。我期待着能在这里找到对佛罗伦萨美泉宫的详尽解读，或是对梵蒂冈西斯廷教堂壁画创作背后故事的娓娓道来。然而，这本书的主旨，似乎并不在于此。它更像是一本关于“观念”的书，关于我们如何构建对过去的理解，以及这种理解如何影响我们看待当下。作者没有直接呈现那些宏伟的艺术品，而是通过对那个时代思想脉络的梳理，来揭示艺术、科学、哲学在当时的相互作用，以及它们如何共同塑造了一个新的世界观。 我感觉作者在字里行间都在挑战一种“精英式”的历史叙事。他似乎在提醒我，那些我们耳熟能详的伟大名字，他们的成就固然耀眼，但同时期，更广大的普通人的生活又是怎样的？他们的声音被淹没了吗？他们的痛苦与挣扎，是否同样是那个时代不可或缺的一部分？书中关于“人”的定义，关于个体在社会中的位置，关于信仰与理性的博弈，都让我感到一种深刻的共鸣。我不再仅仅关注艺术的美学价值，而是开始思考，艺术背后所承载的时代精神，以及这种精神的复杂性。那种“不美”，或许就藏在那些被历史洪流冲刷掉的细微之处。
怀揣着对那个被誉为“人类文明曙光”时代的无限好奇，我翻开了《文艺复兴并不美》。我期待着能在这里找到对达芬奇的《蒙娜丽莎》创作背后故事的细致考证，或是对但丁《神曲》深刻寓意的详尽剖析。但这本书的内容，却以一种出乎意料的方式，让我开始反思我们对“文艺复兴”的普遍认知。它并没有直接去呈现那些宏伟的艺术品，或是解析伟大的思想，而是更侧重于解构我们对那个时代“美好”的想象。 作者似乎在提醒我，我们所歌颂的文艺复兴，可能只是历史的一部分，而且很大程度上是被后人选择性地放大和美化的。他并没有直接列举丑陋的事实，而是通过对那个时代社会结构、权力运作，甚至是对“人”的定义的探讨，来揭示那些隐藏在辉煌成就背后的复杂性。那种“不美”，并非指代艺术上的粗糙，而是指向了那个时代思潮碰撞、观念革新过程中所必然伴随的混乱、矛盾，以及那些不为人知的代价。我开始思考，我们是否过于简单地将一个时代的复杂性，归结为几个耀眼的成就。
閱於2020年2月16日
这本书加上《切里尼自传》就足以完全勾勒出那个古典主义和自然主义纵横寰宇的年代。 爱打架斗殴、不爱洗澡、男女通吃，这伙人甚至不必在边缘试探，直接漫步在法律之外，无论教皇还是大公；皇帝或国王，皆是他们的艺术保护人。这些“大艺术家”其实和我们是一样的，甚至比我们荒唐的多。但为何他们多才多艺，能创造出的艺术奇观和传世画作呢？买这本书吧，物有所值。
这本书加上《切里尼自传》就足以完全勾勒出那个古典主义和自然主义纵横寰宇的年代。 爱打架斗殴、不爱洗澡、男女通吃，这伙人甚至不必在边缘试探，直接漫步在法律之外，无论教皇还是大公；皇帝或国王，皆是他们的艺术保护人。这些“大艺术家”其实和我们是一样的，甚至比我们荒唐的多。但为何他们多才多艺，能创造出的艺术奇观和传世画作呢？买这本书吧，物有所值。
閱於2020年2月16日
閱於2020年2月16日
