具体描述
我感覺宋詞，有時像鄧麗君，有時像江蕙……
宋詞，就像在庭院裡，在酒樓上，看花落去，看燕歸來，
安靜地跟歲月對話。
★作家、建國中學國文教師凌性傑──專文導讀，宋詞就在生活中
★附《大江東去：蔣勳的宋詞朗讀》CD，雲門舞集音樂顧問梁春美配樂監製
★《說文學之美：品味唐詩》同步上市中
詞，有如宋朝的「流行歌」，把深刻的感情，化為了歌吟……
聽蔣勳深入宋代詞家的生命感覺之中，九堂和宋代詞家心靈連線的國文課，
不論13歲或93歲，都可以找到內心最柔軟的角落……
「詞有一種內收的形式出來，『內收』是因為感覺到向外的征服完成了之後，沒有辦法解決心中本質的生命的落寞，它更傾向於哲學性或者宗教性的內省。而生命裡面的喜悅和感傷都在一起的時候，可能它會形成另外一個超越感傷和喜悅的心境，我覺得這種心境比較接近宋詞真正想要追求的東西。」——蔣勳
蔣勳依循詞文學的發展歷程，以美學品味為核心，介紹李煜、范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、辛棄疾、姜夔等詞人的生命及其作品，仔細說解文學與音樂的關連，亦融合古代書畫、西方文學名著等，將詞、書、畫講得清透，讓不同藝術型態交相映輝。蔣勳以他溫柔的心，相應那些千錘百鍊的詞作，分享了生命的美與遠濶。
每闕詞都是一次自我的追尋，是靈魂發出的吶喊，也是社會映出的省思。《說文學之美：感覺宋詞》，不僅深刻地品味了宋詞的情痴愛恨，更拉我們收回，內轉為個人的內省，在百轉千迴的人生旅程中，尋得一片心靈的寧靜與自在。
※聲音的劇場：《大江東去：蔣勳的宋詞朗讀》CD
──在一晌貪歡的南朝，不知道還能不能忘去在人世間久客的肉身……
隨書附《大江東去：蔣勳的宋詞朗讀》CD，蔣勳深情朗讀，「雲門舞集」音樂顧問梁春美統籌製作，和你一起如蜂採蜜地感覺宋詞。
蔣勳朗讀李煜〈虞美人〉試聽連結：picosong.com/G6Tr/
曲目
1.李煜詞選：〈破陣子〉、〈相見歡〉、〈虞美人〉……
2.范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修詞選：〈蘇幕遮〉、〈浣溪紗〉、〈臨江仙〉、〈蝶戀花〉
3.柳永詞選：〈雨霖鈴〉
4.蘇軾詞選：〈江城子〉、〈蝶戀花‧春景〉、〈念奴嬌〉……
5.李清照詞選：〈聲聲慢〉
6.辛棄疾詞選：〈醜奴兒‧書博山道中壁〉、〈青玉案‧元夕〉
名人推薦
「蔣勳老師信手拈來，將詞論與書論、畫論講得清透明白，讓不同的藝術型態相互輝映。」——凌性傑
作者简介
蔣勳
福建長樂人，一九四七年生於西安，成長於台灣。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業，一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所。曾任《雄獅》美術月刊主編、東海大學美術系主任、《聯合文學》社長。
多年來以文、以畫闡釋生活之美與生命之好。寫作小說、散文、詩、藝術史，以及美學論述作品等，深入淺出引領人們進入美的殿堂，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。著有散文《池上日記》《捨得，捨不得─帶著金剛經旅行》《肉身供養》《此生─肉身覺醒》《此時眾生》《微塵眾》《少年台灣》等；藝術論述《新編美的曙光》《美的沉思》《天地有大美》《黃公望 富春山居圖卷》等；詩作《少年中國》《母親》《多情應笑我》《祝福》《眼前即是如畫的江山》等；小說《新傳說》《情不自禁》《寫給Ly's M》；有聲書《孤獨六講有聲書》；畫冊《池上印象》等。
目录信息
唐代寫不出的句子，在北宋的歌聲裡唱了出來。他們惦記著「衣上酒痕」惦記著「詩裡字」，都不是大事，無關家國，是他們小小的哀樂記憶。
導讀 人生自是有情痴——慢讀《感覺宋詞》 ◎凌性傑
讀宋詞需要敏銳的知覺，以及豐富的想像力。宋詞中，不乏世俗生活的繁華靡麗，亦有文人雅士的心靈寄託。
第一講 李煜
李煜的前半生醉生夢死，後半生深受亡國之痛。他的詞，書寫的不只是他自己，更是在寫生命從繁華到幻滅的狀態。
第二講 從五代詞到宋詞
詞是在宋代文化的基礎上，將漢語格律的美做了一次最大的集合。它很大的特徵是不再敍事了，它把情感直接抓出來變成了畫面。
第三講 范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修
我們看到了知識分子做為一個社會人和回來做自己的雙重性，看到他們從政治、社會退回到自我的世界裡，完成對於自我的尋找。
第四講 柳永
他有一點耽溺在多情裡，覺得多情是自己生命的美好形式，同時也是對方生命的美好形式。他一直在流浪當中，一直在尋找生命中的知己。
第五講 蘇軾
他可豪邁也可深情，可喜氣也可憂傷。他的深情與豁達剛好是一體兩面，他有〈江城子〉那樣的深情，同時又有〈蝶戀花〉這樣的豁達。
第六講 從北宋詞到南宋詞
這是一個具備美學品質的朝代，不那麼強調戰爭，而是積極建立文化。因此，宋詞有一種很奇特的對於生活的享受或者是欣賞的品味。
第七講 秦觀、周邦彥
秦觀的詞，有一點沉湎、耽溺，有很多無來由的幽怨，屬於頹廢美學的範疇；周邦彥的東西似乎予人某一種不滿足感，有點拼湊，好像只能從音樂性去解釋這些句子的存在性。
第八講 李清照
她的詞很直接地表現女性的柔軟、委婉和某種特殊的情思，她把很多細膩的東西一層一層地牽出來，帶出一種美學系統。
第九講 辛棄疾、姜夔
辛棄疾的詞有悲壯，似乎是在一個封閉的世界裡去完成自己的文學，然後形成一種豪邁的氣韻；姜夔的文字則雕琢得像珠玉一樣細膩，追求一種感覺上極度細膩的經驗。
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我通常阅读文学评论时，很容易被那些过于学术化或过于抒情的语言搞得晕头转向，但这本书提供了一种非常独特的平衡感。它的文字既有学术的严谨性，确保了观点的准确性和深度，但又饱含着对文学本身的热爱与真诚的赞美。这种“有理有据却不失温度”的风格，让人读起来非常舒服，仿佛在进行一场高质量的精神漫步。尤其是在对比不同词人的风格差异时，作者那种近乎于“神还原”的文字模仿和场景重现，让人拍案叫绝。仿佛能透过文字，看到李清照在闺中独坐时的那份清愁，也能感受到辛弃疾在沙场边策马时的那份壮志未酬。这种高超的文字驾驭能力，本身就是对宋词精神的一种成功致敬。
这本书给我最大的震撼在于它打破了我以往对宋词的刻板印象。此前，总觉得宋词是婉约、是风花雪月、是闺中情思的代名词，格局相对较小。然而，通过这本书的引导，我才真正领略到宋词在表现家国情怀、哲理思考以及个体生命体验上的广阔维度。作者非常巧妙地将宋词的审美范畴进行了拓宽，展示了它如何能够承载比唐诗更为复杂和细腻的情感层次。无论是对自然景物的描摹，还是对人生哲理的探讨，宋词都展现出了极强的适应性和表现力。这种颠覆性的认知重塑，让我对中国古典文学的想象力边界又增进了一层敬畏之心，感觉自己仿佛刚刚完成了一次对宋代文人心灵世界的深度考古。
这本关于宋词的书，让我对中国古典诗词的理解有了一个全新的认识。作者以一种非常生动活泼的方式，将那些看似遥远晦涩的宋词，拉到了我们眼前，仿佛能感受到苏轼、辛弃疾他们那个时代的风云变幻与情感纠葛。我尤其喜欢它在分析词作意境时所展现出的细腻笔触，不仅仅是堆砌辞藻，而是真的深入到词人心灵的褶皱里去挖掘那些不易察觉的情感波动。比如，在谈到婉约派的代表作品时，作者并没有停留在对“哀怨”的简单标签化处理，而是细致地剖析了那种在时代局限下，女性或文人内心深处对美好事物的留恋与无奈，那种哀而不伤、情深意切的层次感被描绘得淋漓尽致。读完之后，再去重温那些熟悉的词句，感觉那些文字不再是冰冷的墨迹，而是有了鲜活的生命和温度，能够与古人的喜怒哀乐产生更深层次的共鸣。
阅读体验非常流畅，简直是一口气读完的。作者的叙述视角非常贴近现代读者的思维习惯，没有刻意使用拗口的文言词汇来增加“专业感”，而是用清晰、有逻辑的现代汉语来构建论点，这使得阅读过程中的认知阻力非常小。更值得称赞的是，书中对于宋词的“音乐性”和“画面感”的探讨，达到了一个很高的水准。它不仅仅停留在“意境”这个概念上，而是深入到了词牌、韵脚、平仄对情绪的烘托作用，以及词牌本身的社会背景对词作风格的影响。读完后，我尝试着去用一种更接近音乐欣赏的角度去回味那些词作，果然发现了许多过去忽略的韵律之美和结构之巧。这本书无疑是帮助我从“读懂”宋词，迈向“欣赏”宋词的一次巨大飞跃。
坦率地说，这本书的结构安排和叙事节奏掌握得极其出色，完全没有传统文学评论那种故作高深的架势。它更像是一位学识渊博的朋友，耐心地引导着我们，一步步走进宋词的殿堂。对于我这种非专业出身的读者来说，很多复杂的文学理论和历史背景，在这里都被拆解成了易于理解的小块，就像拼图一样，慢慢地构建起一个完整的宋词世界观。特别欣赏作者在引入新概念或讨论特定流派时，总是会辅以非常贴切的时代背景和生活场景作为佐证，这让理论不再空泛，而是有了坚实的落地之处。比如，书中对豪放派词风的解读，就紧密结合了当时北宋末年边塞的紧张局势和文人内心的抱负与失落感，读来令人心潮澎湃，也更能理解为何那时的词风会转向开阔与激昂。这种深入浅出的讲解方式，极大地降低了阅读门槛，却丝毫没有牺牲内容的深度。
不懂宋词，就错过了很多中文之美
蒋老师写的感觉宋词，语言平易近人，从时间线索，词人对比，展开了宋词演变的缩影，从宋词的人文与艺术表现中，再到体悟哲学思想，层层深入，苏东坡的人生哲学，李清照的缠绵情愁，终归，一个时代回归到人本身，文学家也从时代里窥见人的终极问题。蒋老师为了让读者理解词人的文化特性，还引入了宋代的瓷器，山水画作，文物等作为论证，宋代文人经历，造就了宋词的文化。
不懂宋词，就错过了很多中文之美
还是更欣赏真正做学问的人。。。蒋勋还是算了吧。话说他还这么sexist，读着真是难受。三颗星的书，减掉一颗因为性别主义
不懂宋词，就错过了很多中文之美
