具体描述
由於建築師們的風格多樣,因此每篇訪談各有特色,讓建築大師們暢談心中理想的建築型式與理念,並討論建築文化的核心議題,如「建築是什麼?」、「建築師如何詮釋空間?」、「石材與木材在建築概念上的差異?」、「建築的過去與未來」等問題。而除了嚴肅的建築議題外,這些訪談中也有輕鬆的一面,比如安藤忠雄談到他的生活態度、以及他所養的一隻名為「柯比意」的狗;扎哈哈帝談到關於拿到普立滋建築獎的感想以及離開任教十多年的倫敦AA建築學院的心情、菲利普強生又是如何年過三十才踏上建築之路等;訪談觸及建築大師們工作與生活的各種層面,拉近讀者與建築大師的距離。
本書特色
本書收錄了三十二位建築大師的訪談,這些建築師們皆活躍於二十世紀後半的國際舞台,作品豐富,影響巨大。其中多為台灣大眾熟悉的建築師,如多次訪台,以簡潔俐落的清水牆著稱的安藤忠雄、華裔美籍建築師貝聿銘、設計台中古根漢美術館的女建築師札哈哈帝、擅長處理住宅空間的長谷川逸子、與設計舉世聞名的巴黎龐畢度藝術中心的倫佐皮亞諾等人。而由於各建築師們的風格多樣,本書在內容上也多樣活潑。
作者简介
陳志春
現職:建築師,現旅居美國
學歷:北京清華大學建築系建築所畢業
著作:《史上最具爭議的建築》、《建築大師訪談錄》
目录信息
1 安藤忠雄 Tadao Ando
2 馬利歐.波塔 Mario Botta
3 班.范.貝克爾 Ben Van Berkel
4 聖地牙哥.卡拉特拉瓦 Sandiago Calatrava
5 大衛.奇普菲爾德 David Chipperfield
6 彼得.埃森曼 Peter Eisenman
7 泰瑞.法洛 Terry Farrell
8 尼可拉斯.葛林蕭 Nicholas Grimshaw
9 法蘭克.蓋瑞 Frank Gehry
10 馮.格康 Von Gerkan
11 史帝芬.霍爾 Steven Holl
12 扎哈.哈帝 Zaha Hadid
13 傑克.赫索格 Jacques Herzog
14 赫曼.赫茲伯格 Herman Hertzberger
15 長谷川逸子 Itsuko Hasegawa
16 磯崎新 Arata Isozaki
17 菲利普.強生 Philip Johnson
18 黑川紀章 Kisho Kurokawa
19 雷姆.庫哈斯 Rem Koolhaas
20 理查.梅耶 Richard Meier
21 湯姆.梅恩 Thom Mayne
22 威尼.馬斯 Winy Maas
23 拉斐爾.莫尼歐 Rafael Moneo
24 葛林.馬庫特 Glenn Mercutt
25 尚.努維勒 Jean Nouvel
26 貝聿銘 I.M.Pei
27 西薩.佩利 Cesar Pelli
28 倫佐.皮亞諾 Renzo Piano
29 多明尼克.裴洛 Dominique Perrault
30 理查.羅傑斯 Richard Rogers
31 妹島和世、西澤立衛 Sejima & Nishizawa
32 伯納德.區米 Bernard Tschumi
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,这本书给我的冲击感非常强烈,简直像是一次精神上的“结构重组”。我过去看建筑类的书籍,大多关注于设计手法或案例分析,但这本书完全跳脱了这个窠臼。它更多的是探讨“为什么我们要建造”以及“建造的意义何在”。作者似乎拥有一种罕见的洞察力,能够直抵事物本质,将那些潜藏在日常经验之下的驱动力剥离出来,赤裸裸地呈现在我们面前。书中的比喻常常出人意料,比如将某种空间序列比作音乐的变奏,这种跨媒介的联想能力极大地拓宽了我的思维边界。我尤其喜欢那些探讨人与非人元素之间张力的部分,它促使我们反思在日益技术化的环境中,我们正在如何悄无声息地让渡一部分“存在感”给那些我们亲手创造的冰冷结构。这本书无疑会改变你未来看待城市和房屋的方式,它不再是简单的遮风挡雨之所,而是一个充满符号和权力运作的复杂场域。
这本书的文字散发着一种古典的韵味,读起来有种沉静的力量,仿佛作者并非坐在电脑前书写,而是面对着一整面石墙,用凿子一刀一刀雕刻出来的智慧结晶。它的节奏是缓慢而坚定的,如同某种古老的仪式。书中对不同文化背景下“界限”概念的对比分析,尤其引人入胜。作者没有采取居高临下的姿态去评判,而是以一种近乎人类学的细致,去描摹那些看似微不足道的围墙、门廊或视线阻隔所承载的文化代码和集体记忆。我注意到,作者在处理这些文化差异时,保持着极高的同理心和克制力,避免了宏大叙事的陷阱。这种对“细微之处”的执着,反而构建出了一个宏大而有深度的世界观。对于那些对文化人类学和空间社会学有交叉兴趣的读者来说,这本书无疑是一本不可多得的宝藏,它提供了一套全新的工具箱来解读我们周围的物理环境。
这是一本需要耐心去品味的书,但绝对物超所值。我最欣赏的是作者在保持学术严谨性的同时,成功地避免了陷入纯粹的术语泥潭。他的表达是如此清晰有力,即使是阐述最前沿的理论,也能做到如水晶般透明易懂,这本身就是一种高超的写作技巧。书中穿插的个人反思和对过往大师作品的重新解读,使得文本充满了对话的张力,而不是单向的灌输。我仿佛能听到作者与那些早已逝去的巨匠们在字里行间进行着一场跨越世纪的辩论,充满了敬意,但也绝不盲从。它激发了我强烈的探索欲,让我产生了立刻去探访某些特定建筑现场的冲动,去亲自验证书中所提出的那些关于光影和尺度对心灵影响的论断。总的来说,它不只是一本书,更像是一场高水平的、引人深思的智力冒险,我强烈推荐给所有对“存在”本身抱有好奇心的人。
这本书读下来,感觉就像是走进了一座精心设计的迷宫,充满了惊喜和挑战。作者的叙事节奏把握得相当到位,时而如涓涓细流,娓娓道来那些深刻的哲学思考,时而又像惊涛骇浪,猛烈地冲击读者的固有认知。尤其是在探讨“场所精神”的时候,那种将抽象概念具象化的能力,让人拍案叫绝。我记得有几个章节,描述了某个特定历史时期建筑师们在材料和技术上的挣扎与突破,那种对历史细节的考据和对人性深处的挖掘,使得文本不仅仅停留在技术层面,而是上升到了文化和艺术的维度。我尤其欣赏作者在行文中偶尔流露出的那种审慎的幽默感,它像是一剂调味剂,平衡了全书略显沉重的思辨色彩,让阅读体验变得更加人性化和亲近。整体而言,这是一部需要慢下来品味的著作,每一次重读都会有新的感悟,仿佛每一次推开一扇不同的门,都能看到截然不同的风景。它不仅仅是关于构建实体空间,更是关于构建我们内在的精神图景。
我花了相当长的时间才消化完这部作品,坦白说,它对读者的智力要求是比较高的。作者在文本中构建了一个极其复杂的思想网络,引用了大量的跨学科知识,从现象学美学到现代物理学的某些基本假设,都巧妙地编织在一起,形成了一个独特的理论框架。这种广博的视野令人敬佩,但也使得一些段落的阅读门槛变得略高。不过,一旦跨越了最初的晦涩感,那种豁然开朗的体验是无与伦比的。特别是书中对于“时间性”在空间体验中扮演的角色分析,颠覆了我过去对静态建筑的理解。作者似乎在邀请我们质疑每一个被视为理所当然的空间定义,用一种近乎解构主义的视角去审视我们日常栖居的环境。这本书的语言风格非常内敛而精准,很少有华丽的辞藻堆砌,更多的依靠逻辑的严密性和概念的精确性来推动论证,对于追求思想深度和结构完整性的读者来说,绝对是一场盛宴。