具体描述
台湾民艺的长期保护与创意发展，既保留了中国几千年来一脉相承的传统风格，也展现出与众多外来文化艺术的融合交融，涌现出诸多执着追求艺术本真之美的手工艺职人。本书按区域（台北、台东、台南等）详细地介绍了在台湾被评为“工艺之家”的36位传统工艺职人以及他们的造物美学，讲述了他们对传统工艺的坚持、对艺术的认知与感受，见证了那些随着时间流逝反而在不断复兴中愈加绚烂的传统手工艺。
作者简介
《中华手工》是国内第一本关注手工产业、聚焦手工生活、面向手工艺术爱好者和投资者的杂志，真实、客观地记录非遗之殇、民艺之美，也引入时尚设计与新鲜创意，讲述传统手艺人与年轻创作者的故事，传递“有手感”的慢生活理念，以小而美的姿态、真而实的态度，向浮躁的社会发声。
目录信息
释放陶土的温煦本味 蔡荣佑│陶艺
刀光剑影亦修行 陈远芳│刀剑制作
竹编是一种修炼 叶宝莲│竹编
石雕的另一种境界 陈泽培│石雕
竹中有玄机 刘文煌│竹艺
曾明男的两亩田 曾明男│陶艺
游心于漆艺 黄丽淑│漆艺
让锡艺重生 陈万能│锡艺
漆陶之恋 李幸龙│陶艺
玻璃筑梦人 林芳仕│ 玻璃艺术
今生金事 郑应谐│金雕
节外生姿 陈铭堂│竹雕
台东
惜木如金 吕美丽│木雕
蔺草香如故 郑梅玉│蔺草编
缠一朵花开 陈惠美│缠花
台南
雕出刹那间的感动 陈启村│木雕
排湾族的传家宝 施秀菊│ 串珠
传统银帽演绎时尚金工 苏建安│ 金工
交趾陶，庙宇之外 吕世仁│ 陶艺
金箔雕翼 陈一中│ 纸雕
独石一壶 卢志松│ 石壶
三和窑 烟袅袅 李俊宏│陶艺
等待千年的远航 洪全瑞│ 船模
与文物重修旧好 蔡舜任│ 文物修复
台北
……
· · · · · · (收起)
读后感
“手作”物品的流行，让终于解放了日常生产力（尤其是妈妈们的双手）、开始习惯于购买流水线产品的一般人，既高兴又难过：难过于日常的生活气息和温馨渐渐远去，一切都被迫走上了“快车道”，器物都变成了统一的样子，不会再承载独特的记忆或意义；而更多动手能力强的人，干脆...
“手作”物品的流行，让终于解放了日常生产力（尤其是妈妈们的双手）、开始习惯于购买流水线产品的一般人，既高兴又难过：难过于日常的生活气息和温馨渐渐远去，一切都被迫走上了“快车道”，器物都变成了统一的样子，不会再承载独特的记忆或意义；而更多动手能力强的人，干脆...
“手作”物品的流行，让终于解放了日常生产力（尤其是妈妈们的双手）、开始习惯于购买流水线产品的一般人，既高兴又难过：难过于日常的生活气息和温馨渐渐远去，一切都被迫走上了“快车道”，器物都变成了统一的样子，不会再承载独特的记忆或意义；而更多动手能力强的人，干脆...
“手作”物品的流行，让终于解放了日常生产力（尤其是妈妈们的双手）、开始习惯于购买流水线产品的一般人，既高兴又难过：难过于日常的生活气息和温馨渐渐远去，一切都被迫走上了“快车道”，器物都变成了统一的样子，不会再承载独特的记忆或意义；而更多动手能力强的人，干脆...
“手作”物品的流行，让终于解放了日常生产力（尤其是妈妈们的双手）、开始习惯于购买流水线产品的一般人，既高兴又难过：难过于日常的生活气息和温馨渐渐远去，一切都被迫走上了“快车道”，器物都变成了统一的样子，不会再承载独特的记忆或意义；而更多动手能力强的人，干脆...
用户评价
这本书最大的魅力在于，它没有回避手艺人在创作过程中所面临的挑战。从原材料的选择，到工艺的创新，再到市场推广的困境，书中都坦诚地呈现了这些职人们所付出的努力和汗水。这种真实感，让我更加钦佩他们的勇气和坚持。他们用自己的双手，在快速变化的时代中，守护着一份纯粹，一份对“慢”的尊重，一份对“好”的极致追求。读完这本书，我重新审视了身边的一些物品，开始思考它们是如何被创造出来的，背后又蕴含着怎样的故事。
阅读《职人帖》的过程，也是一次与台湾本土文化的深度对话。从传统的庙宇彩绘，到精致的手工茶具，再到充满设计感的皮具，每一项工艺都承载着浓厚的地域特色和文化基因。我尤其对一位从事传统布艺的女性职人印象深刻。她将台湾特有的花卉和图案融入到她的设计中，每一件作品都散发着浓郁的乡土气息和女性的柔美。她的创作，不仅仅是对传统的致敬，更是一种对现代生活美学的诠释，让古老的工艺焕发出了新的生命力。
初识《职人帖：36位台湾手艺人的造物美学》，是在一个慵懒的午后，阳光透过落地窗洒在地板上，温暖而惬意。我并非一个对“手作”有着狂热追求的读者，但书名中“职人”、“造物”、“美学”这些词语，像磁石般吸引了我。拿到书本，沉甸甸的质感，封面上那略带复古又不失现代感的字体，都预示着这是一本值得细细品读的书。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些充满故事感的肖像，每一位职人的脸上都刻着岁月的痕迹，那是对技艺的执着，对生活的热爱，以及对理想的追求。
这本书的排版和设计也令人称道。每一位职人的故事都配有精美的图片，这些图片不仅展示了作品本身的美感，更捕捉了职人们在创作时的专注神情。文字叙述也充满了人文关怀，用简洁而富有感染力的语言，勾勒出了每一位职人的精神世界。我特别喜欢书中对于细节的描绘，例如工具的磨损痕迹，工作台上的工具摆放，以及那些充满生活气息的工作场景，这些细节的呈现，让整个阅读体验更加立体和生动。
我从未想过，一本书能够如此深刻地影响我对于“消费”的认知。在消费主义盛行的当下，这本书提供了一种别样的视角，让我们重新思考我们购买的物品，以及它们背后的价值。它鼓励我们去关注那些用心制作的、有温度的作品，去支持那些坚守初心、追求卓越的匠人。这本书不仅仅是一本关于台湾手工艺的读物，更是一本关于如何生活、如何感知美的指南。
合上书本，心中涌起一股莫名的感动。这些职人，他们用自己的双手，以一种近乎虔诚的态度，雕刻时光，创造美好。他们的故事，是台湾这片土地上最动人的注脚。我希望有更多的人能够看到这本书，了解这些平凡却伟大的灵魂，并从中汲取力量，去寻找属于自己的那份“职人精神”，去创造属于自己的“造物美学”。这是一种对生活的热爱，一种对艺术的追求，一种对生命的尊重，而这一切，都蕴含在这本《职人帖》之中。
每一个被介绍的职人，都有着一段独特的人生故事。他们可能经历过迷茫，也可能遭遇过挫折，但正是这些经历，磨砺了他们的技艺，也塑造了他们坚韧不拔的性格。我尤其被其中一位制作传统灯笼的老师傅所打动。他一生都在与纸、竹、线打交道，将一张张普通的纸，变成一盏盏摇曳生姿、蕴含着光影之美的艺术品。他对于材质的理解，对于光线的运用，都达到了炉火纯青的地步。他的作品不仅照亮了夜晚，更点亮了我对传统手工艺的敬意。
阅读过程中，我最大的感受是，真正的好东西，往往需要时间和耐心的打磨。这些台湾的职人们，没有被浮躁的市场裹挟，而是静下心来，专注于自己的技艺，不断地学习和创新。他们的作品，之所以能够打动人心，是因为它们不仅仅是物质的载体，更是情感的寄托，是精神的体现。这本书让我看到了“匠心”的力量，它能够超越时间，超越空间，连接起人与人之间最真挚的情感，也连接起过去与未来。
阅读的过程中，我仿佛置身于一个个充满生命力的工作室。有的是弥漫着木头清香的木工坊，有的是叮当作响的金工室，还有的是色彩斑斓的陶瓷工作室。我能感受到那些细致入微的打磨，能想象到那些精准的切割，更能体会到那些对颜色、形状、质感的反复推敲。这本书不仅仅是文字和图片的堆砌，它更像是一扇窗，让我得以窥见台湾手艺人内心深处的坚持与匠心。他们不只是在制作物品，更是在传承文化，在表达一种生活态度，一种对生命品质的追求。
我一直认为，一个人的眼神是能够传递很多信息的，尤其是在面对自己热爱的事物时。在这本书中，我看到了36双眼睛，它们或是专注地凝视着手中的工具，或是温柔地抚摸着自己亲手创作的作品，又或是闪烁着对未来无限的憧憬。这不仅仅是记录，更是一种情感的传递，让我深刻地感受到，每一件物品背后，都蕴藏着一位匠人呕心沥血的汗水和对极致的追求。从台湾某个小镇的传统工艺，到现代设计理念的融合，这些职人们用自己的双手，将古老的智慧与当代的审美巧妙地结合，创造出了独一无二的“造物美学”。
对春仔花比较有兴趣 文章太短了 介绍跟随笔差不多 不够系统 图不够多
很快就翻完的一本书~不得不感叹传统技艺的淘汰~像劣质广告~怎么和消费时代的产品pk呢？而且插图连作品的名字都没有~普通人要怎么欣赏“艺术”品呢？流水账一样的记录让人看得窝火~
对春仔花比较有兴趣 文章太短了 介绍跟随笔差不多 不够系统 图不够多
很快就翻完的一本书~不得不感叹传统技艺的淘汰~像劣质广告~怎么和消费时代的产品pk呢？而且插图连作品的名字都没有~普通人要怎么欣赏“艺术”品呢？流水账一样的记录让人看得窝火~
很快就翻完的一本书~不得不感叹传统技艺的淘汰~像劣质广告~怎么和消费时代的产品pk呢？而且插图连作品的名字都没有~普通人要怎么欣赏“艺术”品呢？流水账一样的记录让人看得窝火~
