具体描述
本书记录了美国小说家戴夫·艾格斯在父母去世后经历的一段艰难时期。
艾格斯的父母在他二十一岁那年因癌症相继过世,突如其来的变故让他和弟弟成了孤儿。就在这样特殊的个人经历下,艾格斯承担起抚养弟弟的责任,还创办了极具时代意义的《迈特》杂志。为了生存,他苦中作乐,把不寻常的人生遭遇化作一出插科打诨的荒诞剧,嬉闹中透出一丝淡淡的哀愁和一股浓浓的手足之情。
作者简介
戴夫•艾格斯(1970— ),美国新生代重要作家、编辑、出版人。艾格斯的父母在他念大学时相继患病去世,他中止学业,照顾八岁的弟弟。2000年,艾格斯出版回忆录《怪才的荒诞与忧伤》,一炮走红,不仅登上《纽约时报》畅销书榜冠军宝座,还被《时代周刊》等媒体评为“年度好书”,入围普利策奖。
艾格斯的代表作还包括反映苏丹内战中青少年历险生活的传记小说《什么是什么》(2006)、纪实作品《泽恩图》(2009)、关于网络社会的反乌托邦小说《圆环》(2013)等。他曾应电影导演斯派克·琼斯邀请,将美国绘本大师桑达克的经典绘本《野兽出没的地方》改编为电影剧本,于2009年电影上映之际出版小说《野兽国》。
艾格斯也是文学杂志《蒂莫西•麦克斯维尼季刊》和麦克斯维尼出版社的创始人。
目录信息
读后感
怪才的荒诞与忧伤。作者很多描写自己心理幻想的情节给我留下了深刻的印象。比如母亲癌症晚期快去世时,她幻想母亲去世的情形,葬礼的情形。还有他和塔夫的兄弟之情,那是作为不成熟的爸爸和热情的大哥的混合体,他和塔夫的感情让人嫉妒,两个人天天在一起玩,他照顾塔夫,关心...
等了好久,等到中译本。英文原本中,那些有趣的斜体字在中译本中看不到。 最过分的是描述有删减,作为一个译者: 把人扔进一个巨大的硫酸罐里,看着他们尖叫,慢慢融化(英文)vs最严厉的绞刑,脸色从朱红变黑紫,再转成淡紫(中文)。这两种描述是不是译者自由发挥的力度大了点?...
等了好久,等到中译本。英文原本中,那些有趣的斜体字在中译本中看不到。 最过分的是描述有删减,作为一个译者: 把人扔进一个巨大的硫酸罐里,看着他们尖叫,慢慢融化(英文)vs最严厉的绞刑,脸色从朱红变黑紫,再转成淡紫(中文)。这两种描述是不是译者自由发挥的力度大了点?...
怪才的荒诞与忧伤。作者很多描写自己心理幻想的情节给我留下了深刻的印象。比如母亲癌症晚期快去世时,她幻想母亲去世的情形,葬礼的情形。还有他和塔夫的兄弟之情,那是作为不成熟的爸爸和热情的大哥的混合体,他和塔夫的感情让人嫉妒,两个人天天在一起玩,他照顾塔夫,关心...
等了好久,等到中译本。英文原本中,那些有趣的斜体字在中译本中看不到。 最过分的是描述有删减,作为一个译者: 把人扔进一个巨大的硫酸罐里,看着他们尖叫,慢慢融化(英文)vs最严厉的绞刑,脸色从朱红变黑紫,再转成淡紫(中文)。这两种描述是不是译者自由发挥的力度大了点?...
用户评价
哇,这本书的封面设计简直是抓人眼球的艺术品!那种迷离的光影处理,色彩的撞击感,让人立刻联想到某种深刻的哲学思辨或者是一场华丽的舞台剧。我拿到手的时候,光是摩挲着那厚实的纸张,就能感受到作者在文字上的精心打磨。它散发出来的那种沉静又暗藏躁动的气息,让我在翻开第一页之前,就已经在脑海中构建了好几个关于故事走向的猜想。我特别喜欢那种封面能将书的“气质”完美传达出来的设计,这本绝对达到了那种高度,它不像是快餐读物,更像是需要静下心来慢慢品味的文学佳作,光是这份视觉上的震撼,就已经值回票价了。我常常觉得,一本好书的旅程,是从触碰它的那一刻开始的,而这本书的开篇,无疑是一次极其成功的邀请。
这本书中最让我心惊的是它对人性复杂性的描摹,简直是剖析得细致入微,没有出现任何脸谱化的角色。每一个“好人”都有其阴影面,每一个被认为是“反派”的角色,其动机又有着令人信服的合理性。作者似乎并不急于给出一个简单的道德裁决,而是将所有的灰色地带赤裸裸地展现在读者面前,迫使我们去思考:在特定情境下,我们自己会如何选择?这种强烈的代入感和自我审视,是真正优秀文学作品的标志。它挑战了我们既有的认知框架,让我们意识到,人心的深渊,远比我们想象的要幽深和多变。读完后,我对身边一些人、甚至是对自己的看法,都产生了一种微妙的、更具层次感的理解。
读完这本书,我感觉像是经历了一场思想上的马拉松,作者的叙事节奏拿捏得极其老练,时而像涓涓细流般温柔铺陈,带领我们潜入角色的内心深处,那些细微的情绪波动和日常的琐碎都被描绘得入木三分,让人感同身受;而到了关键的转折点,笔锋又陡然变得凌厉而迅捷,像一把锋利的手术刀,精准地切开了表象,直达问题的核心。这种张弛有度的节奏感,让阅读体验充满了期待感,你永远不知道下一秒会被带往何处,但你深信作者总能安全地将你带到他想让你到达的位置。这种掌控力,在当代小说中是相当难得的,它不是简单的情节堆砌,而是深思熟虑后的结构布局,让人不得不为之折服。
语言的运用简直是教科书级别的示范,那些文字组合出来的画面感,简直是文学影像化的巅峰。我尤其记住了几处环境的描写,那种细腻到仿佛能闻到空气中湿润的泥土味,或是感受到午后阳光穿过窗棂投下的那片斑驳光影。作者的词汇选择非常考究,不堆砌华丽辞藻,但每一个词语都恰到好处地落在最需要它的位置,充满了力量和张力。有时候,一个极简的句子,蕴含的信息量和情感冲击力,远超长篇大论。这让我想起那些老派的文学大师,他们对文字的敬畏和精准的把控,在这本书里得到了完美的继承和创新,读起来是一种纯粹的审美享受。
这本书最成功的一点在于,它成功地在叙事过程中植入了一种难以言喻的“氛围感”。这是一种混合了古典浪漫主义的忧郁和现代存在主义的疏离感的复杂情绪。它不喧哗,不卖弄,却像一种低频的背景噪音,在你阅读完毕很长时间后,依然会在不经意的瞬间重新浮现。比如,在某个平凡的傍晚,看到天空的某一抹颜色,你突然会想起书里某个场景的意境,那种怅然若失又带着一丝释然的感觉,久久不能散去。它没有提供廉价的答案或团圆的结局,而是留下了一片广阔的、供人回味的思考空间,这种开放性使得这本书具备了极高的重读价值。每次重读,也许都会发现一些上次忽略掉的,隐藏在文字缝隙里的微光。
3.5吧。活得挺有存在感,有些地方活得(写得)很有趣,但太啰嗦了。。。
3.5吧。活得挺有存在感,有些地方活得(写得)很有趣,但太啰嗦了。。。
這本書屬於越看到後面越能明白的那種類型,我覺得文中雖然對於父母的離世表現的好像不大所謂,但其實我覺得男主只是一直在抑制自己的悲傷,剧情很跳跃,内容也略微荒诞,但我觉得很悲伤,我觉得是一个悲观愤怒的在表达他对世界对社会的态度…如果天正着有毒的热血,为什么还要祈求下雨呢!我觉得作者对这一切是多么的绝望,他无法忍受日复一日的生活,无法面对一切的悲伤与难过。为何我觉得经常想自杀的约翰其实映射的是作者。对世界充满失望,想死,渴望得到关注,需要安慰,期望有比他更悲剧的人,还有塔夫,我觉得塔夫大概是最幸福的人,男主是多么希望自己可以给他所有他觉得他该拥有他想要的东西。看到最后我并没有想要去期望男主乐观的面对生活。我只是觉得其实我就是书中他愤怒批判的那些睡着的人,而他,才是那个睁开眼睛看到世界本质的人……
男主养孩子的方式跟我所认知的美国人养儿方式很不一样啊,操心得像个中国人…
能感受到作者乐观人生态度背后的痛楚以及对弟弟的爱。