具体描述
本书最初的写作目的是教初学者了解建筑设计,它探索了设计过程中的思考过程。人们怎样规划所获得的信息?怎样做决定?在创造空间和形式时,使用哪些指导方针和原则?本书采用单体住宅作为案例,追踪了建筑师构思设计的思考过程。
本书从一个大纲开始,其中包括客户对建筑的需求,以及展现这些需求被转化为符合建筑设计操作的具体要求的示例。建筑师描述了将要修建住宅楼的用地,其设施条件和制约条件,这些条件能够改善或制约建筑设计。建筑师的目标及其为了客户所要达到的成果在大纲之中也有所体现。
作者所绘制的草图在本书中被按照创作的时间顺序排列,它们把设计当中的思考过程以视觉方式呈现出来。草图旁的文字叙述了设计师在绘制每幅草图时的内心想法。作者通过这一系列草图和说明文字,展现了决策制定的过程和帮助其制定这些决定的原则。竣工建筑的照片表达了建筑师意图的实现。
建筑师及其所属公司设计的其他案例进一步阐明了他们的指导方针和原则,这些思想为他们成功完成住宅设计起到了极大的作用。
作者简介
理查德·波特曼是CBT Architects建筑事务所的主要创建者之一,这是一家有250名员工的公司,主要业务是建筑设计、室内建筑设计和城市设计,公司总部位于美国马萨诸塞州波士顿。该公司已获得200余项国际设计奖项。
他获得了哈佛大学的文学学士学位、麻省理工大学的建筑学士学位以及加州大学伯克利分校的建筑学硕士学位。
波特曼在罗德岛设计学院教授建筑设计课之前,曾为波士顿中央建筑学院(现波士顿建筑学院)授课多年,并担任First Year Design Program项目主席。他多年来一直是加州大学伯克利分校、罗德岛设计学院、塔斯克基学院、麻省理工学院和哈佛大学设计研究生院的客座评论家。
波特曼是美国建筑师协会会员,也是波士顿建筑师协会前会长,该组织将其最高荣誉终身成就奖授予给他。他在帮助美国国家建筑注册委员会(NCARB)筹备国家建筑师注册考试时,曾主持设计委员会。他是新英格兰文物保护社团(现历史上的新英格兰)的受托人。他是后湾建筑委员会(Back Bay Architectural Commission)的主席,地标区南端委员会(South End Landmark DistrictCommission)的成员,也是波士顿地标委员会(Boston
Landmarks Commission)董事会成员,并担任其设计检讨小组委员会的主席。因其“为保护波士顿的建筑遗产奉献终身”的贡献,波特曼被任命为波士顿市的荣誉波士顿地标(Honorary Boston Landmark)。
因其“对建筑行业发展的突出贡献”,他被任命为波士顿建筑学院的荣誉会员。他是率先进入新英格兰设计名人堂的建筑师之一,并获得波士顿保护联盟(BostonPreservation Alliance)颁发的终身成就奖。
波特曼还是获奖雕刻家,制作金属焊接雕塑和木雕。他的作品不断在美国各地——加利福尼亚州、纽约、康乃迪克州、马萨诸塞州——的博物馆和艺术馆展出。
目录信息
设计过程
程序:确定业主的需求和偏好 10
房屋的环境:位置、设施及制约因素 14
设计师的目标 18
探索空间和形式:创建架构 20
实施设计:竣工房屋 80
附加实例 102
伍兹霍尔的房屋 104
韦斯顿的房屋 110
达特茅斯的房屋 114
马特波伊西特的房屋 120
玛莎葡萄岛的房屋 126
伯克希尔山的房屋 132
切斯努特山的房屋 138
雷明顿森林的房屋 144
雅茅斯的房屋 148
灯塔山的房屋 154
伊利湖的房屋 158
普拉姆岛的房屋 162
别克斯岛的房屋 168
致谢 173
照片版权说明 175
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读后感
用户评价
我原本以为这是一本偏向于新手的入门读物,因为书名听起来比较基础,但事实证明,我低估了它的深度和广度。这本书的厉害之处在于,它成功地架起了一座连接“理论基础”与“前沿实践”的桥梁。它没有回避那些复杂的结构力学或者可持续设计中的技术难点,而是用一种非常优雅的方式将其融入到设计逻辑的阐述中。书中对现代建造技术与传统工艺的融合探索,尤其发人深省。比如,探讨如何利用参数化设计来优化传统木结构的建造流程,这种跨界的思维模式,让人看到了未来建筑的可能性。这本书的视角非常开阔,它似乎在告诉我,好的设计从来不是孤立存在的,而是与社会、技术、环境紧密交织的产物。每次读完一个小章节,我都会忍不住合上书,走到窗边,重新审视自己周遭的环境,思考那些被我们习以为常的空间,究竟蕴含了多少被忽略的设计智慧。
这本书给我最大的启发,在于它对“居住体验”的终极关怀。很多建筑设计往往只关注外在的炫酷和形式上的创新,而忽略了最终使用者最真实的需求——舒适、私密和功能性。然而,这本书却将这些“软性”的需求放在了核心位置。作者通过对动线设计和空间序列的精心编排,展示了如何让居住者在不经意间感受到设计的善意。我特别欣赏其中关于“边界模糊化”的设计策略,比如室内外空间的过渡处理,那种若有似无的隔断,既保证了必要的区隔,又维持了视觉和活动的连贯性。它让我意识到,设计的高级境界,是用最少的干预,实现最舒适的引导。读这本书,就像是完成了一次为期多日的冥想训练,它帮助我清理了心中关于“好设计”的许多杂音和误区,最终沉淀下来的是一种更纯粹、更人性化的设计观。我推荐给所有对居住空间抱有敬畏之心的人。
这本书,真是让人眼前一亮。我一直对居住空间的设计有种莫名的执着,总觉得一个家不仅是遮风避雨的物理存在,更是心灵的栖息地。翻开这本书,我立刻被那种对建筑与人居环境之间微妙关系的深刻洞察所吸引。作者似乎有着一种魔力,能将冰冷的材料和结构,转化为充满情感的居住叙事。它不是那种枯燥的教科书,也不是那种空泛的理论堆砌,而是通过一系列精心挑选的案例,将设计理念巧妙地融入其中。特别是对于光影的运用,书中描绘的那种自然光线如何在不同时间段渗透进空间,与材质产生对话,简直让人身临其境。我仿佛能闻到清晨阳光洒在木地板上的温暖气息,感受到傍晚微风穿过落地窗的凉爽。这本书让我开始重新审视自己对“家”的定义,它启发我去思考,如何通过设计,让日常生活的点滴都充满诗意和仪式感。那些关于流线组织和空间层次的探讨,虽然专业,但讲述得极为生动,读起来毫无压力,反而像是在听一位资深设计师娓娓道来他的创作心路历程。
坦白说,我买这本书的时候,心里是抱着一丝怀疑的,毕竟市面上关于室内设计的书籍实在太多了,很多都只是精美的图片堆砌,缺乏实质性的干货。然而,这本书完全颠覆了我的预期。它最让我赞叹的一点是其对“在地性”的尊重。作者没有一味地推崇某种西方现代主义的模板,而是深入挖掘了不同地域文化和气候条件对建筑形式的塑造力。书中对选材的考量,那种近乎偏执地追求材料的“本真性”,让人印象深刻。比如,如何让混凝土显现出自然的纹理,如何让本土的石材在现代语境下焕发新生,这些细节的处理,体现了作者深厚的文化底蕴和对匠人精神的推崇。阅读过程中,我时常停下来,反复揣摩那些解析图和剖面图,它们不仅仅是技术说明,更像是设计师思想的拓扑结构图。这本书更像是一本关于如何“倾听”建筑场地的指南,教你如何在尊重历史和自然的前提下,创造出既现代又充满地方性格的作品。对于真正热爱建筑语言的人来说,这无疑是一笔宝贵的财富。
这本书的文字风格,对我来说,是一种意外的惊喜。它不像某些专业书籍那样,充斥着晦涩难懂的术语,读起来像是在啃石头。相反,作者的笔触是如此的细腻而富有哲理,读起来有一种沉浸式的体验。他谈论空间时,用的词汇充满了画面感和情感张力,仿佛每一个角落都有其独特的“性格”和“故事”。我特别喜欢其中关于“尺度感”的探讨。在宏大的概念下,如何精确地控制每一个立面的比例、每一扇窗的开合,以及人行走其中的步频与视野变化,这些对微观尺度的关注,恰恰是衡量一个优秀设计师功力的试金石。读完后,我感觉自己对“空间美学”的理解被提升到了一个新的维度,不再仅仅停留在表面的装饰层面,而是深入到了结构、光线和材料共同营造的整体氛围之中。这本书更像是一部慢节奏的艺术电影,需要静下心来细细品味,才能体会到其中韵味的万分之一。