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出版者:河南文艺出版社

作者:纸读工作室

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2017-10

价格:88.00元

装帧:精装

isbn号码:9787555905912

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浮光掠影：一部关于宋代文人生活与审美的沉思录 本书并非一部关于历法编纂或特定年份事件的记录，而是一次深潜至宋代文人精神世界的旅程。 我们试图通过对那个时代书信、笔记、绘画以及生活器物中那些细微的、常被忽略的“物候”与“情志”的捕捉，来重建一个鲜活、丰满的宋人生活图景。本书聚焦于文人士大夫阶层，探讨他们如何在儒释道的思想张力中，构筑起一种超然于世俗喧嚣的审美体系与日常秩序。 本书的基调是“静观”与“体察”。我们相信，一个时代的精神风貌，往往凝固在那些看似寻常的物件和仪式之中。因此，我们将叙事的视角，巧妙地安放在宋代文人“居”、“食”、“游”、“赏”的日常场景之中，层层剥开其背后的文化肌理。 --- 第一辑：一方天地——文人心中的“安顿”之道 本辑深入探讨宋代文人如何构建他们的精神居所。这不仅仅是关于建筑学或园林艺术的论述，更是对“隐逸”精神在物质空间中的投射。 1. 居室的哲学：从“陋室铭”到“拙政”的空间美学 我们考察了宋代士人对居室的观念变化。他们不再将住所视为单纯的遮风避雨之所，而是视为“养气”与“修身”的道场。从苏轼的“偃泉亭”到朱熹的“半亩方塘”，书房、斋舍的空间布局，无不体现着对内省空间的极致追求。我们将详细分析： 窗格的意涵： 宋代花窗的造型艺术，如何将自然光影视为流动的装饰品，实现“框景”的哲学——有限空间中包容无限自然。 案牍与书卷的陈设： 书桌的尺度、笔墨纸砚的摆放次序，如何反映主人的心性与治学态度。我们对比了不同时期文人的“书房图”手卷，探究其陈设的象征意义。 “清”与“雅”的界限： 论述宋人如何避免唐代那种富丽堂皇的装饰风，转而追求一种去繁就简、不事雕琢的“天真”之美，这种审美倾向如何反作用于他们的生活态度。 2. 饮食的仪式：餐桌上的“素”与“真” 宋代的饮食文化，特别是文人士大夫阶层，展现出高度的理性化与审美化。本书摒弃对珍馐的罗列，转而关注“素食”与“清淡”背后的文化逻辑。 茶道的演进与心性培养： 重点分析宋代点茶法（斗茶）的兴盛，它如何从一种娱乐活动，上升为检验个人修养与技术娴熟度的精神竞技。茶具（如建盏、天目）的釉色与形态，如何成为衡量主人品位的载体。 蔬食的哲学意趣： 探讨文人对时令蔬菜的推崇，他们如何从品尝食物的自然本味中，体悟“道法自然”的道理。引用相关笔记，剖析他们对“野菜”的偏爱，这其中蕴含着对功名利禄的疏离。 --- 第二辑：物我两忘——宋人与器物的精神共鸣 宋代是中国历史上“物”的审美达到顶峰的时代。本书深入挖掘文人与他们所钟爱的器物之间，那种近乎“知己”般的情感联结。 1. 赏石的“瘦、皱、漏、透” 太湖石、灵璧石等供石在宋代文人园林和室内空间中的地位至高无上。 由“玩物”到“悟道”： 阐述赏石如何从单纯的观赏，演变为一种形而上的冥想方式。石头表面的肌理与孔洞，被赋予了宇宙洪荒、人生哲理的象征意义。 石之“情”： 探讨苏轼等人如何为石头命名、题跋，赋予无生命的矿物以人格化的情感寄托，体现了“万物有灵”的东方哲学观。 2. 文房清玩：笔墨之外的性情寄托 除了笔墨纸砚，宋人雅玩种类繁多，如香炉、印泥盒、小像生瓷器等。这些看似边缘的“清玩”，实则是文人精神世界的微缩景观。 香薰的艺术： 详细描绘宋代熏香的器具（博山炉、押炉）及其所用香料的配比，论述“焚香静坐”如何成为一种对抗“俗务”的有效手段，是古代的“精神SPA”。 瓷器的审美转向： 分析宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的釉色特点。特别是汝窑的“雨过天青”，探究这种色彩如何代表了宋人对“未有天地”之初状态的终极向往，体现了对“完美而不可复制之美”的极致追求。 --- 第三辑：时空的絮语——书信与游踪中的生命律动 本辑将目光投向动态的生活场景——人与人之间的交流，以及人与自然环境的交融。 1. 尺牍的温度：情感在笔尖的流淌 宋代书信达到了一个高峰，其艺术价值往往高于正规的文章。 信札的格式与礼仪： 分析不同身份、不同情境下的书信开篇与结尾的措辞变化，展示了严谨的礼法下，如何潜藏着真挚的情感流露。信纸、信封的材质与装裱，亦是衡量修养的标准。 “知交”的维系： 重点解析几组著名的文人友谊（如黄庭坚与苏轼），他们的书信往来不仅是日常问候，更是学术观点的辩驳与精神上的互相砥砺，构成了一个虚拟的、高效的学术共同体。 2. 跋山涉水的哲思：行迹与心迹的合一 宋人的游历与唐代的热烈远游不同，更侧重于对山水精神的体悟与融入。 “可游、可居、可卧”的境界： 探讨范仲淹、朱熹等人在山水间的考察与讲学。游山玩水不再是目的，而是为了在自然之中印证学问的实践过程。 题跋的艺术： 分析山水画和石刻上的题跋。文字简短精悍，往往一语中的，是对眼前景物和自身心境最精准的捕捉。这种“言有尽而意无穷”的表达方式，是宋人“含蓄”美学在记录中的体现。 --- 结语：历史的余韵与当下的回响 本书并非旨在复原一个博物馆，而是试图唤醒读者对“慢生活”与“深度感知”的记忆。宋代文人对日常细节的考究，对器物精神的尊重，以及在有限空间中追求无限精神自由的努力，为我们身处信息爆炸的当代，提供了一种宝贵的参照：真正的富足，不在于拥有多少，而在于对所拥有之物的理解与敬畏程度。 通过这些浮光掠影的片段，我们得以窥见一个伟大时代下，一群以生命实践着审美品味的伟大灵魂。

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从一个深度文具爱好者的角度来看，这本书的实用性和收藏价值是并存的。首先，它的结构非常稳定，我习惯在日历上做一些标记和涂画，有些纸张不好的日历会出现洇墨或者被笔尖划破的情况，但这本书的内页材质似乎具有很好的抗性，即使用钢笔书写，墨水也保持得非常清晰，边缘平整。其次，它在信息承载量上拿捏得非常精准。它没有过度追求信息的饱和度，而是将最重要的信息清晰呈现，同时预留了足够的空间供使用者发挥。这种“留白”的哲学，在我看来，是高于“填满”的智慧。它不强迫你记录什么，而是为你提供了一个高质量的容器，让你自由地注入属于自己的生活内容。我将它放在书桌的一角，每次工作间隙抬眼望去，都能被它那种沉静的质感所安抚。它仿佛自带一种“时间胶囊”的属性，记录下的点滴，随着时间的推移，会因为这种载体的优秀而更具分量。

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这本书的装帧设计简直是艺术品级别的。我拿到手的时候就被它独特的触感吸引住了，封面那种略带磨砂的质感，配上烫金的字体，低调中透着一股典雅的气息。内页的纸张选择也十分讲究，不薄不厚，拿在手里沉甸甸的，翻页时没有那种廉价的沙沙声，取而代之的是一种顺滑且富有质感的触感。尤其是装订工艺，我特意尝试着把它完全摊平，发现它竟然可以做到近乎180度的平展，这对于日常书写来说简直是太友好了，完全不用担心书脊被压坏或者字迹被遮挡。而且，它的尺寸把握得非常到位，既方便携带，又保证了书写区域的足够空间。色彩搭配上，虽然是日历，但它摒弃了传统日历的杂乱无章，采用了非常克制且高级的配色方案，主色调似乎是一种沉静的靛蓝和米白，偶尔点缀着一些古朴的朱红或墨绿，整体视觉感受非常舒适、耐看，即便是作为桌面摆件，也显得品味十足。每一次翻阅，都像是在进行一次微小的仪式，能感受到设计者在细节上倾注的心血和对传统美学的深刻理解。这不仅仅是一本记录时间的工具，更像是一件精心打磨的文房雅玩，让人爱不释手，甚至不忍心在上面留下太多的痕迹。

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我对购买日历或计划本一直比较挑剔，因为很多产品往往是“高概念，低执行”。但这本书给我的感觉是，设计团队真正深入理解了“日历”的本质意义——记录、提醒与展望。它的设计语言非常成熟，没有那种为了追求“新颖”而故意搞怪的元素。每一页的视觉焦点都处理得非常得当，不会让人在匆忙中看错日期。更值得称赞的是，它在传统与现代的平衡上做得非常出色。在一些需要体现传统文化底蕴的页面设计中，那种含蓄的东方美学表达，让我这个对传统文化有一定情结的人感到非常惊喜。这种设计不是生硬地嫁接符号，而是将意境融入了排版之中，需要你静下心来慢慢品味才能体会到。这本册子显然是为那些追求生活品质、注重内在体验的读者量身定制的，它成功地将日常的工具属性，提升到了精神愉悦的层面。

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老实说，我不太喜欢那种每年都大张旗鼓推出“年度重磅新作”的日历，因为很多都只是换汤不换药的迭代。但这本书的系列感（如果它是一个系列的话）或者说它本身的独立完整性，都给我留下了一种“经典”的印象。它的设计哲学似乎是追求一种“永恒的简洁”，而不是追逐短暂的潮流。我注意到，即便是对折叠和装订的细微调整，都似乎经过了反复的推敲，力求在结构上达到一种既耐用又美观的平衡点。这种对工艺的极致追求，让我觉得它在市场上是具有独特竞争力的。它不是那种用完即扔的快消品，而更像是一本可以伴随你走过一整年的忠实伙伴。它安静地立在那里，不喧宾夺主，却又在你需要的时候，以最恰当的方式呈现你需要的信息。这种“存在感”的拿捏，非常高级，体现了出版方极高的专业素养和对目标用户群体的深刻洞察。

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我必须承认，我是一个非常注重“时间感”和“生活仪式感”的人，而这本册子在培养这种感觉上做得极其出色。它巧妙地将现代生活的快节奏与古典的韵味融合得恰到好处。我尤其欣赏它在日期排版上的独到匠心，那种将传统历法元素（比如节气或重要的传统节日）用非常内敛、艺术化的方式融入到公历日期中的处理手法，让人在日常翻阅中，能够不经意地感受到时间流逝的厚重感和历史的沉淀。它不是那种简单粗暴地罗列信息，而是在提供功能性的同时，兼顾了审美上的愉悦。很多日历在年终时就显得面目全非，但这本书的结构设计让它即便是使用了一段时间后，依然保持着一种完整的叙事性。我用它来记录一些重要的工作节点和随性的生活感悟，发现书本的留白处理得非常好，既不会让人觉得空旷，也不会因信息密度过高而产生压迫感。它好像在无形中提醒我，每一天都值得被认真对待，去发现其中细微的美好，而不是让日子在忙碌中被稀释。

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张大千、齐白石、吴昌硕、任薫、丰子恺、溥心畬、于非闇、关山月、陈师曾、尚小云、宋庆龄……365张笺，每一页日历呈现一幅精美画笺，可180度完全平摊，方便作为手账使用。纸质细腻，书写体验极。单页可撕下来作为一张小信笺、诗笺、便签使用。

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《笺谱日历(2018)》号称“中国最美的书”，编者从《萝轩变古笺谱》《十竹斋笺谱》《百花诗笺谱》《北平笺谱》《北平荣宝斋诗笺谱》《成都诗婢家诗笺谱》《补拙斋笺谱》等不同时期的笺谱中精选了365种笺纸和12幅名人手札，配以简洁的说明文字，以日历这一日常的形式，呈现精美的笺纸，展示精深的笺纸文化。这是一部集欣赏性、实用性、知识性于一身，颜值与内涵并重的日历。绘画的作者有张大千、齐白石、吴昌硕、丰子恺、溥心畬、于非闇、关山月、陈师曾等名家，365张笺纸，每一页都是一幅精美的画笺。这样漂亮的日历，我是一张也没舍得写字，因为我的字实在配不上那些漂亮的纸和画啊，传统中国文房用品中确实有些很美的东西，还是很值得发扬光大的，可以安抚那些驿动的心，让人在审美中找寻一份安宁，否则还真是枯萎致死了。

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