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出版者:黑龙江教育出版社

作者:[新西兰] 尼克·博林杰

出品人:

页数:240

译者:郑晓岚

出版时间:2017-8-1

价格:32.00

装帧:精装

isbn号码:9787531693178

丛书系列:乐活系列

图书标签:

• 音乐
• 流行文化研究
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《如何欣赏流行音乐》 内容梗概 这是一本旨在帮助读者更深入、更全面地理解和欣赏当代流行音乐的指南。本书并非简单罗列热门歌曲或歌手，而是深入探讨流行音乐的创作、演变、文化影响以及欣赏的多个维度。它鼓励读者超越表面的旋律和节奏，去发现隐藏在音乐背后的故事、情感和技艺。 核心主题与内容板块 本书将围绕以下几个核心主题展开，为读者构建一个完整的流行音乐欣赏体系： 流行音乐的脉络与演变： 早期摇篮： 回溯流行音乐的根源，从布鲁斯、爵士、摇滚乐等对早期流行音乐的深远影响讲起，介绍早期流行音乐的标志性人物和作品，以及它们如何奠定了现代流行音乐的基础。 黄金时代与风格分化： 探讨20世纪中后期，流行音乐如何经历爆炸式发展，催生出摇滚、迪斯科、朋克、新浪潮等多元风格，并分析这些风格的特征、代表人物及其文化背景。 数字时代的浪潮： 聚焦21世纪以来，数字技术、互联网和社交媒体如何重塑流行音乐的生产、传播和消费模式。 Hip-hop、R&B、电子舞曲（EDM）、独立流行等风格的兴起及其在全球范围内的传播，都将得到细致的阐述。 跨界与融合： 分析不同音乐风格之间、以及音乐与其他艺术形式（如电影、时尚、舞蹈）之间的相互影响和融合，展示流行音乐作为一种活态文化不断突破边界的生命力。 音乐的语言：解构流行乐的创作奥秘： 旋律的魔力： 探讨旋律的构成元素，如音程、音阶、乐句，以及它们如何勾起听众的情感共鸣。 介绍流行音乐中常见的旋律写作技巧，如重复、变奏、呼应等。 节奏的律动： 解析流行音乐中的节奏特点，从简单的四四拍到复杂的切分音，从鼓点到贝斯线的律动，解释节奏如何塑造歌曲的能量和感染力。 和声的色彩： 介绍基础的和声概念，如和弦进行、主歌副歌的结构性依赖，以及和声如何为旋律增添色彩和情感深度。 编曲的巧思： 深入探讨乐器选择、音色运用、声部编排等编曲技巧，分析优秀的编曲如何突出歌曲的亮点，营造独特的听觉体验。 介绍采样、Auto-Tune等现代音乐制作技术在编曲中的作用。 歌词的诗意与故事： 分析流行音乐歌词的创作手法，从叙事、抒情到象征，探讨歌词如何传达情感、表达观点、描绘生活。 介绍不同文化背景下歌词主题的差异，以及歌词与音乐的完美结合。 流行音乐的文化场域： 时代的回声： 探讨流行音乐如何反映特定时代的社会思潮、政治气候、青年文化和生活方式。 以具体的歌曲和事件为例，说明音乐作为社会镜子的作用。 偶像与粉丝文化： 分析流行音乐产业中偶像的塑造机制、粉丝群体的形成与互动，以及这种文化现象对音乐传播和消费的影响。 流行音乐的商业运作： 介绍唱片公司、音乐制作人、经纪人等在流行音乐产业中的角色，以及市场营销、版权交易等商业模式如何影响音乐的创作和推广。 流行音乐的全球化与在地化： 探讨流行音乐在全球传播过程中，如何与不同地域的文化产生碰撞与融合，形成既有国际共性又有鲜明地域特色的音乐风格。 如何成为一个有洞察力的听众： 积极倾听的习惯： 引导读者从被动接受转向主动探索，鼓励反复聆听，关注细节，尝试辨析不同的音乐元素。 批判性思维的培养： 教授读者如何从多个角度审视一首歌曲，分析其优缺点，理解其背后的创作意图和文化语境，而非盲目追随潮流。 拓展音乐视野： 鼓励读者走出舒适区，尝试接触不同风格、不同国家和地区的流行音乐，通过比较和对比来深化理解。 个人化的音乐体验： 强调音乐欣赏的个体性，鼓励读者发掘能触动自己内心深处、能够与自己产生连接的音乐。 介绍如何建立自己的音乐播放列表，记录自己的音乐感受。 本书特色 理论与实践相结合： 本书不仅提供深入的理论分析，还辅以大量具体的歌曲、音乐人和音乐现象作为案例，帮助读者将理论知识转化为实际的欣赏能力。 语言平实易懂： 避免使用过于专业或晦涩的音乐术语，力求用清晰、生动的语言，让每一个对流行音乐感兴趣的读者都能轻松理解。 启发性与互动性： 鼓励读者在阅读过程中进行思考、联想和实践，引导他们形成自己独特的音乐品味和欣赏方式。 非评判性视角： 本书不预设高低贵贱的音乐评价标准，而是尊重和理解流行音乐的多样性，倡导包容和开放的欣赏态度。 《如何欣赏流行音乐》是一本献给所有热爱流行音乐、渴望深入了解流行音乐的朋友们的读物。它将帮助你打开一扇通往音乐世界更广阔天地的大门，让你在每一次聆听中都能发现新的惊喜与乐趣。

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这本《如何欣赏流行音乐》真的颠覆了我对流行音乐的一些固有认知。在此之前，我总是觉得流行音乐嘛，就是听个响，节奏感强，朗朗上口，然后就没什么特别的了。但是这本书，它让我看到了流行音乐“不一样”的一面。作者并没有把重点放在教你“为什么”这首歌好听，而是着重于“如何”去感受和理解它的好听之处。他会引导你去注意歌曲的编曲细节，比如某个合成器的音色是如何营造出一种迷幻的氛围，或者一段鼓点的变化是如何让歌曲的情绪瞬间高涨。他还深入探讨了音乐制作的技术，像混音、母带处理等等，虽然我不是专业人士，但读完之后，我才明白为什么有些歌曲听起来就是那么“舒服”，而有些则显得有些粗糙。更让我惊喜的是，书中还提到了流行音乐的商业运作和社会影响。它会分析一首歌曲为什么会爆红，背后的推广策略是什么，以及它又是如何反映了当时的社会思潮和大众心理。我读到关于某个音乐团体如何通过精准的市场定位和病毒式传播迅速占领年轻人市场的部分，简直就像在看一部音乐产业的“商业大片”。这本书让我觉得，欣赏流行音乐，不仅仅是耳朵的享受，更是一种对文化现象和社会变迁的洞察。它让我在听歌的时候，多了一层思考，也少了一些盲目。

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让我惊喜的是，《如何欣赏流行音乐》这本书的视角非常独特，它没有局限于音乐本身，而是将流行音乐置于更宏观的文化和社会语境中去解读。作者花了相当大的篇幅去探讨音乐与时尚、电影、甚至科技之间的互动关系。他会分析某个音乐流派的兴起是如何与当时的社会思潮和青年文化紧密相连的，又或者某首歌曲的MV是如何通过视觉语言来增强音乐的表达力，甚至是如何影响了当时的时尚潮流。我读到关于早期摇滚乐如何与反叛精神相结合，又如何通过电影《逍遥骑士》这样的载体获得更广泛传播的部分，感觉非常震撼。而且，书中还提到了音乐传播方式的演变，从黑胶唱片到磁带，再到CD，直到现在的流媒体平台，每一次技术的革新都深刻地改变了我们听音乐的方式，也催生了新的音乐形态。这本书让我意识到，流行音乐并非孤立存在，它是一个复杂而多维度的文化现象，与我们生活的方方面面都息息相关。它就像一面镜子，折射出我们所处的时代的光影，也映照出我们内心的渴望和情感。通过这本书，我不再仅仅是被动地接收音乐，而是开始主动地去理解它，去感受它所承载的更深层的意义。

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这本书的封面设计就足够吸引人，那种复古的色调和简洁的字体，让我在书店里一眼就注意到了它。我当时其实并没有对流行音乐抱有多少特别的期待，更多的是一种好奇心驱使我翻开了它。读完之后，我才意识到，原来流行音乐的世界远比我想象的要深邃得多。作者并没有用那些枯燥乏味的音乐理论术语来轰炸读者，而是用一种非常平易近人的方式，娓娓道来。他会从一首具体的歌曲入手，然后顺着歌曲的脉络，去挖掘它背后的故事、创作的灵感、以及它所处的时代背景。我记得有一个章节讲到了一位八十年代的传奇女歌手，作者详细地描述了她当时的社会地位、她所面临的挑战，以及她的音乐如何打破了许多陈规，为后来的女性音乐人开辟了道路。读到这里，我仿佛也穿越回了那个时代，感受到了音乐的力量是如何改变社会的。这本书让我开始重新审视我曾经随意听过的那些歌曲，我开始去关注歌词里的含义，去体会旋律中的情感，甚至去研究歌手的表演风格。原来，每一首流行歌曲背后，都藏着一段值得品味的故事，都承载着一个时代的印记。它就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门，让我不再只是一个被动的听众，而成为了一个更主动、更懂得欣赏的聆听者。

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这本书给我最大的启发在于，原来欣赏音乐，不单单是去感受旋律和歌词，更是一种跨越时代的对话。作者在《如何欣赏流行音乐》中，巧妙地将不同时期、不同地域的流行音乐串联起来，展现了它们之间千丝万缕的联系。他会从一首经典老歌的时代背景出发，分析它如何影响了当时的社会风貌，又如何为后来的音乐风格埋下了伏笔。然后，他会流畅地过渡到下一代音乐人的作品，揭示他们是如何在前人的基础上进行创新和突破的。我印象最深刻的是关于“采样”的章节，作者通过几个具体的案例，解释了音乐人如何从过去的经典中汲取灵感，将旧的元素以全新的方式呈现出来，从而创造出既有怀旧感又不失现代感的作品。这种“借古融今”的创作手法，让我对音乐的演变有了全新的认识。而且，这本书还特别强调了音乐的社会属性，它不只是艺术，更是文化符号，是集体记忆的载体。通过分析不同歌曲在特定历史事件中的作用，我才真正理解了流行音乐是如何与时代同频共振的。读完这本书，我感觉自己就像置身于一个庞大的音乐博物馆，每一件展品都诉说着一段历史，而我，也终于学会了如何去解读这些展品背后的故事。

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我一直是个对音乐不太敏感的人，尤其是那些节奏感强、歌词不太容易理解的流行歌曲，总觉得它们离我有点远。所以当我拿到《如何欣赏流行音乐》这本书时，其实抱着一种“试试看”的心态，甚至有点怀疑自己能不能看懂。但出乎意料的是，这本书的语言风格非常轻松，就像一个对音乐充满热情的朋友在跟你聊天一样。作者没有用那些晦涩难懂的术语，而是用了很多生动形象的比喻，把一些复杂的音乐概念解释得非常清楚。比如，他会把歌曲的节奏比作心脏的跳动，把旋律比作故事的起伏，让我一下子就抓住了重点。他还花了很多篇幅去分析不同年代的流行音乐风格是如何演变的，从早期摇滚的叛逆，到迪斯科的狂欢，再到嘻哈的街头文化，每一种风格都描绘得栩栩如生，让我对音乐的历史有了一个更清晰的认识。我尤其喜欢书中关于“情绪释放”的部分，作者解释了为什么有些歌曲能够触动我们内心深处的某个角落，让我们产生共鸣。读完之后，我开始主动去回忆自己曾经喜欢过的那些歌曲，试图用书里学到的方法去分析它们，发现那些曾经让我感动的瞬间，原来都有迹可循。这本书就像一个温和的向导，带领我一步步走进了流行音乐的奇妙世界，让我不再感到陌生和畏惧，而是充满了探索的兴趣。

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还行吧，还是有比较强的作者主观意识的。

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有点像数来宝 乐队名字自身经历一股脑倒出来。想了解更多更详细的还是要借大部头的专项看啦。还是学到不少，比如以前著名录音室有自己独到的标志性声音。是有地点的。和对待自己喜欢音乐的态度还是要知道来龙去脉才行的。三星半。

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还行吧，还是有比较强的作者主观意识的。

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从公交广播里听到极具穿透力的高音，来自张韶涵久闻未见的《阿刁》。高音的尾迹消失之后，由鼓点和人声伴和，歌词里写满青春期的叛逆和无助。博林杰说，“你听音乐时代入的感受，就是你在社会生活中产生的心理感受投射到歌曲重的体现”。从盐务街到皇岗路，人已非昨日，歌声却还是那样。

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还行吧，还是有比较强的作者主观意识的。