《钢琴基础教程》学习辅导

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出版者:上海音乐出版社
作者:李晓平
出品人:
页数:138
译者:
出版时间:2004-4
价格:18.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806674178
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《钢琴基础教程学习辅导(修订版)》是一本介绍钢琴基础的教程。自从这套书发行以来,实际的使用范围远远超出了高等师范院校的校园,而被社会上广泛地接受。也许因为它按循序渐进的教学原则编排以及以合适的比例,广泛收集了古今中外各类优秀而有实用价值的曲目,同时整套教程又涵盖了从初级到中高级的程度,因而对一些年轻的钢琴教师在教学上有引导和启迪作用。而且据我所知,由于中国还没有系统而专业的钢琴教育学科,年轻的钢琴教师们只是从钢琴演奏专业毕业,没有专门学习过如何去教钢琴,因而在如何使用钢琴教材方面的引导,变显得特别需要。但是,对照“培养自学成才的钢琴教师”这样的要求我们实在还有很大差距。因为在教学中,除了教材使用,还有教学方法这一重要的课题,这两个方面,就是教育学科中的“教材教法”。我希望这本“学习辅导”在这两方面都能起些作用。

《乐音启航:初学者钢琴进阶与赏析》 这是一本为所有对钢琴充满好奇与热情的初学者量身打造的实用指南。不同于任何已有的基础钢琴教学书籍,《乐音启航》将带您踏上一段全新的音乐探索之旅,不仅仅是学习指法与乐谱,更致力于培养您对音乐的深刻理解和鉴赏能力。 核心内容概览: 第一部分:音乐感知与听力训练 解锁音乐的耳朵: 我们将从最基础的听音开始,引导您辨别不同的音高、音长、音强和音色。通过一系列有趣的听力练习,您将学会区分单音、和弦,甚至初步感受旋律的走向。这些练习旨在激活您内在的音乐听觉,为日后的演奏打下坚实基础。 节奏的游戏: 节奏是音乐的脉搏。我们将用生动形象的比喻和简单的节拍练习,帮助您掌握不同的节奏型,并能准确地跟着节拍器进行演奏。您将了解到,理解和感受节奏,比单纯的数拍子更重要。 音程的对话: 音程是旋律的骨架,是和声的基石。我们将通过“音程的性格”等趣味讲解,让您直观地感受不同音程带来的不同听觉感受,并学习如何准确地在键盘上找到它们。 第二部分:演奏技巧的精进与表现 触键的艺术: 钢琴的魅力很大程度上取决于触键的细微差别。《乐音启航》将详细讲解如何运用指尖、手腕、手臂的配合,产生从轻柔如羽毛到饱满如歌唱的丰富音色。我们将探索不同的触键方式,如断奏、连奏、非连奏,并指导您如何在乐曲中恰当运用。 踏板的魔力: 延音踏板是钢琴演奏中不可或缺的表现工具。我们将深入浅出地介绍踏板的原理及其对音色、连接的影响,并提供实用的踏板运用技巧,帮助您营造出更加丰富、连贯和富有情感的音乐。 手指的独立与协调: 手指的独立性和协调性是流畅演奏的关键。《乐音启航》将提供一系列精心设计的练习,帮助您提高手指的灵活性、力量和速度,并学会如何让双手协同工作,演奏出优美的旋律与和声。 乐句的呼吸: 音乐如同语言,拥有自己的呼吸和情感。《乐音启航》将引导您思考乐句的起承转合,学习如何在演奏中运用轻重、快慢的变化来塑造乐句的轮廓,使音乐更具生命力。 第三部分:音乐理论的趣味探索 识谱不再是障碍: 我们将以一种全新的方式解读乐谱。不再是枯燥的符号堆砌,而是将音符、节拍、表情术语等转化为可理解的音乐语言。您将学会如何快速读懂谱面,并理解它们在音乐中的实际意义。 和声的色彩: 和声是音乐的“色彩”。我们将初步介绍基础的和弦构成,并引导您感受不同和弦组合带来的听觉效果,理解简单的和声进行如何支撑旋律,丰富音乐的层次感。 曲式结构的初探: 了解曲式结构,能帮助我们更好地把握音乐的整体脉络。《乐音启航》将以经典乐曲为例,简单介绍二部曲式、三部曲式等基本结构,让您对音乐的组织方式有初步的认识。 第四部分:音乐赏析与实践结合 聆听大师的演奏: 我们将推荐一系列适合初学者聆听的钢琴曲目,并提供相应的赏析要点。通过聆听优秀演奏家的演绎,您可以直观地感受到技巧与音乐表现力的结合,从中获得启发。 从模仿到创造: 在掌握基本技巧和理论后,您将被鼓励尝试即兴演奏简单的旋律或创作小小的音乐片段。我们将提供一些简单的即兴练习素材,引导您在音乐的海洋中自由徜徉。 学以致用的练习曲: 本书包含一系列精选的、针对初学者的练习曲,这些练习曲在设计上不仅能巩固所学技巧,更能让您在实际演奏中体验音乐的乐趣。 《乐音启航》的独特之处: 强调音乐的内在体验: 我们相信,真正的钢琴学习不仅仅是技巧的训练,更是对音乐情感的理解和表达。 趣味性与实用性的完美结合: 通过大量的互动练习、生动比喻和情境化教学,让学习过程充满乐趣,而非枯燥的重复。 循序渐进的教学理念: 每一个概念和技巧的引入都经过精心设计,确保初学者能够轻松理解和掌握。 鼓励自主探索与思考: 本书旨在激发您对音乐的内在驱动力,引导您主动发现和学习。 无论您是零基础的音乐爱好者,还是希望系统性地提升钢琴演奏能力的学习者,《乐音启航:初学者钢琴进阶与赏析》都将是您踏上美妙音乐旅程的理想伴侣。它将为您打开一扇通往音乐世界的大门,让您在指尖与琴键的共鸣中,感受无尽的艺术魅力。

作者简介

目录信息

前言 第一册一入门阶段 1.基本姿势 2.入门预备阶段的练习(第1页的两组和第2页的3首) a.单音落指的非连音练习 b.“用手指走路”弹奏一般连奏 3.入门阶段——分手弹奏(第3页《基本练习》至第8页《乌克兰民歌》) a.两种不同的“连线”以及它们的作用 b.手的“落下一提起” c.初步接触跳音(第8页《奥克兰民歌》) 4.合手弹奏的初步练习(第8页《练习曲》至第14页《冬》) a.合手开始阶段的一些问题和练习方法 b.开始接触双音 c.右手弹奏旋律的合手练习(第15页《练习曲》至第17页《信天游》) 5.跳音、和弦(第18页《练习曲》至第2l页《练习曲》) 6.分解和弦与半分解和弦、双音与和弦的跳音(第20页《练习曲》至第25页《格桑拉》) 7.大指的近距离转指——穿指和跨指动作(第26页《基本练习》至第29页《练习曲》) 8.怎样练习带有连线的和弦 9.入门阶段技术上一些共性的问题二 初级阶段 1.怎样做好教师和怎样做好家长 2.教师怎样使用教材 3.歌唱性连音的奏法与两手弹奏不同声部的独立性(第30页《沂蒙山小调》) 4.关于指法(第3l页《窗花舞》) 5.触键(第36页《保卫黄河》) 6.再谈跳音(第38页《扎红头绳》、《土耳其进行曲》) 7.短倚音和长倚音(第41页《练习曲》) 8.双音(第44页《练习曲》至第45页《可爱的家》) 9.初步接触踏板(第46页《瑶族长鼓舞》至第47页《绿袖子》) 10.如何理解音乐——从莫扎特的《小步舞曲》谈起 11.手指开始灵活跑动(第51页《练习曲》至第61页《练习曲》) 12.几首小曲的学习提示(《傍晚的星》、《小步舞曲》、《波尔卡舞曲》、《摇篮曲》)三 进一步的提高 1.灵活快速地弹奏篇幅稍长的十六分音符 2.再谈踏板的使用 3.怎样做到一只手弹好两个声部 4.关于曲式和体裁 5.标题音乐和无标题音乐 第二册四 谈谈钢琴教材及与其相关的一些问题 1.钢琴音乐的历史与钢琴教材的内容 2.钢琴乐器的历史五 第二册的实例辅导 1.霍克:《回旋曲》(第3页) 2.装饰音 3.《练习曲》(选自中央音乐学院钢琴教材,第13页) 4.布格缪勒:《叙事曲》(作品100之5,第19页) 5.二段体和三段体 6.速度——关于使用节拍机的一些问题 7.琶音 8.斯卡拉蒂:《小广板》(第24页) 9.格林卡:《对舞曲》(第25页)——怎样练习不容易练熟的曲子 10.“奏鸣曲”中的句法连线——从迪阿贝利的《F大调小奏鸣曲》谈起(第26页) 11.分解和弦练习曲的“把位”练习 12.麦克道威尔:《致野玫瑰》(第36页)——踏板的原理和使用 13.卡巴列夫斯基:《小托卡塔》(第48页) 14.穆索尔斯基:《沉思》(第60页)——俄国“五人乐派”(强力集团) 15.柴科夫斯基:《甜梦》(第62页)——手腕在弹奏歌唱性连音时的作用 16.古诺:《小夜曲》(第68页)——减轻臂重的弹奏,半踏板 17.巴托克:《舞曲》(第76页) 18.杜弗诺伊:《练习曲》(作品120之5,第80页) 19.奏鸣曲的结构及菲比赫的《小奏鸣曲》(第82页) 20.The Bach family(巴赫家族)——从《春》谈起(W.F.巴赫曲,第98页) 21.布格缪勒:《摇篮曲》(作品109之7,第106页) 22.初步接触八度与八度和弦 第三册六 有代表性的钢琴教学法和钢琴教程简介 1.“罗伯特·皮丝”的钢琴教学法 2.以柯达伊的教育思想编写的教本《钢琴学校》 3.拜厄《钢琴基本教程》 4.汤普森《现代钢琴教程》和《简易钢琴教程》 5.“钢琴演奏基础教程” 6.铃木教学法 7.美国近年来的钢琴教本和“赫尔·勒纳德学生钢琴丛书”七 手指基本功的练习 1.高抬指快下键的慢速练习 2.中快速的颗粒性触键弹奏 3.变节奏练习八 第三册的实例辅导 1.门德尔松:《威尼斯船歌》(第6页)——《无词歌》以及浪漫主义作品的节奏处理 2.亨德尔:《恰空》(第10页) 3.拉克:《练习曲》(作品75之2,第28页)——左手腕的横向灵活移动 4.舒曼:《幻想舞曲》(第34页)、《梦幻曲》(第122页)——舒曼和他的钢琴音乐 5.拉克:《练习曲》(作品75之15,第36页)——左手快速半分解和弦伴奏 6.巴赫:《二部创意曲》(第38页)——J.S.巴赫和他的键盘音乐 7.海顿:《奏鸣曲》第三乐章(第40页) 8.格里格:《纪念册的一页》(第48页)——左手低音和弦织体中的“意念中的连线” 9.舒伯特:《谐谑曲》(第50页) 10.拉克:《练习曲》(作品75之10,第66页)——手腕的转动 11.三和弦八度短琶音原位及转位的指法安排 12.J.S.巴赫:《短小的二部赋格》(第92页)——“赋格”(Fugue)简介 13.舒伯特:《行板》(第97页)——怎样弹好奏鸣曲的慢板和行板乐章 14.亨德尔:《库朗特》(第110页)——古代舞乐组曲 15.莫扎特:《奏鸣曲》(第113页)——莫扎特和他的音乐 第四册九 第四册的实例辅导 1.车尔尼:《练习曲》(作品718之22,第5页) 2.《捉迷藏》和丁善德的《儿童组曲》(第6页) 3.《阿尔曼德》和J.S.巴赫的《法国组曲》(第10页) 4.J.S.柯斯马:《秋叶》,(第16页)——再谈延音踏板的使用 5.李斯特《练习曲》(作品1之4,第19页)——钢琴技巧大师李斯特 6.肖邦:《圆舞曲》(作品69之2,第24页)——波兰的钢琴诗人肖邦 7.柴科夫斯基:《四月——松雪草》,第30页)——柴科夫斯基和他的钢琴套曲《四季》 8.莫扎特:《幻想曲》(第34页) 9.J·S·巴赫:《三部创意曲》(第6首,第42页)——怎样练好三部创意曲 10.贺绿汀:《牧童短笛》(第50页) 11.斯卡拉蒂的《奏鸣曲》(第54页) 12.普罗科菲耶夫:《瞬间幻影》第5首(第67页) 13.勃拉姆斯:《圆舞曲》(作品39之15,第68页) 14.格里格:《致春天》(第72页) 15.雄狮贝多芬(《奏鸣曲》作品2之1,第108页) 16.德彪西:《阿拉伯风》(第132页) 17.阿尔贝尼斯:《科多巴》(作品232之4,第137页) 18.再谈八度的弹奏十 知识结构,另一种“人文主义”·结语
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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不得不说,这本《钢琴基础教程》学习辅导,完全颠覆了我对钢琴学习的认知。我一直认为,学钢琴需要极高的天赋和持之以恒的毅力,但这本书却告诉我,科学的方法和正确的引导同样重要,甚至更重要。它没有把重点放在让你死记硬背大量的乐理知识,而是巧妙地将理论融入到实际的弹奏过程中。比如,在讲解节奏的划分时,它会用一些生动的比喻,让你一下子就能明白不同音符时值的长短关系。我尤其赞赏它对于“手指的独立性”和“手腕的放松”的讲解,这些看似微不足道的小细节,却直接影响着弹奏的质量。这本书用非常直观的图示和生动的语言,把这些抽象的概念变得触手可及。而且,它提供的练习曲目,虽然是基础级别的,但设计得非常巧妙,能够有效地巩固所学知识,并且循序渐进地提升演奏技巧。读这本书,就像是在和一个经验丰富的老师交流,你总能从中获得新的启发,找到解决问题的关键。它不仅仅是一本书,更像是一种学习的哲学,让你对钢琴学习充满了信心和期待。

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如果让我用一个词来形容这本《钢琴基础教程》学习辅导,那一定是“惊喜”。我之前也接触过一些钢琴学习的书籍,但很多都太过于理论化,或者练习曲目枯燥乏味,很容易让人产生畏难情绪。但这本书真的不一样,它仿佛是一位非常有经验的钢琴老师,站在你的身边,细致入微地指导着每一个动作,每一个音符。它不会直接告诉你“要弹成什么样”,而是会告诉你“如何才能弹成这样”。比如,在讲解手指的独立性时,它会用一些非常有趣的比喻,让你在脑海中形成一个生动的画面,从而更容易掌握。而且,书中对不同类型音的触键方法,以及如何处理乐句的呼吸感,都有非常详尽的阐述,这一点对于初学者来说,简直是福音。很多时候,我们觉得弹不好,并不是因为手指不够灵活,而是缺乏对“音乐性”的理解,这本书恰恰在这方面给了我很多启发。读这本书,就像在进行一场愉快的对话,而不是枯燥的阅读,它让你在不知不觉中,对钢琴产生了更深的兴趣和理解。

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说实话,我之前对学钢琴一直有种“望洋兴叹”的感觉,觉得那些能弹奏出美妙音乐的人,简直就像拥有某种神秘天赋的魔法师。直到我遇到了这本《钢琴基础教程》学习辅导,我才意识到,原来学钢琴并没有想象中那么遥不可及,关键在于方法。这本书的内容编排简直是“神器”,它不是一股脑儿地把所有东西都丢给你,而是像侦探破案一样,循序渐进,每个阶段的任务都非常明确,而且每个任务的达成都有具体的指导。我最欣赏的是它在讲解乐谱解读的部分,以往我总是觉得乐谱像天书,但这本书里用非常直观易懂的方式,把那些高高在上的符号变得亲切起来,甚至还穿插了一些历史小故事,让你在学习的过程中,不知不觉就了解了音乐的背景。而且,书中提供的练习曲目也不是那种千篇一律的,而是非常有针对性,能让你在练习中逐步掌握不同的技巧。每次完成一个小章节,都会有一种“我真的学会了!”的成就感,这种正向反馈真的太重要了,让我更有动力继续学下去。

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这本《钢琴基础教程》学习辅导,说是辅导,其实更像一位循循善诱的老师,它没有直接给你塞知识点,而是像剥洋葱一样,一层层地揭示弹奏钢琴的奥秘。刚拿到手的时候,我其实有点犹豫,毕竟“基础教程”听起来好像很枯燥,但翻开之后,那种惊喜感就涌上来了。它不像市面上很多教材那样,上来就给你一堆音阶和练习曲,而是会从最基本的手型、指法,甚至是坐姿开始讲起,告诉你为什么这样才是对的,为什么那样可能会伤到手指。这一点我特别喜欢,因为它让我明白,很多时候我们觉得弹不好,并不是天分不够,而是基础没打扎实。书中对于每个小练习的讲解都极其细致,甚至会配上非常形象的比喻,让你一下子就能理解抽象的乐理概念。而且,它的排版也很舒服,不是那种密密麻麻的文字,而是留白恰到好处,读起来一点都不会觉得累。我尤其推荐那些之前有过一些钢琴学习经历,但总感觉进步缓慢的朋友们,这本书真的能帮你找到症结所在,让你豁然开朗。

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这是一本真正意义上的“学习辅导”,它不像一本教科书那样严肃刻板,更像是一位贴心的伙伴,陪你一起在钢琴的海洋里探索。我之前对钢琴一直怀有憧憬,但苦于找不到合适的入门途径,总是被繁杂的乐理知识和枯燥的练习曲吓退。直到我偶然翻阅了这本《钢琴基础教程》学习辅导,才找到了方向。它在讲解基础乐理时,并没有直接堆砌概念,而是将它们融入到实际的演奏技巧中,让你在“玩”中学习,在“练”中理解。比如,在解释不同调性的特点时,它会通过一些简单的旋律片段来展示,让你直接感受到不同调性带来的情感差异。更让我惊喜的是,它还为每一个练习都提供了非常细致的练习目标和反馈建议,让你清楚地知道自己下一步应该做什么,以及如何衡量自己的进步。这本书的设计非常人性化,不仅仅是文字和乐谱,还包含了一些非常实用的练习方法和心理建设的建议,帮助我克服了学习过程中的瓶颈,让我觉得学钢琴不再是一件困难的事情,而是一段充满乐趣的旅程。

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