具体描述
本书收录随笔37篇，厘为三辑，是作者近30年来有关建筑美学探索、写作的结集。辑一《废墟也是一种美》《再论废墟之美》《圆明园吊古》《民族苦难的大地纪念碑》诸篇为全书的精彩篇章，是作者参与圆明园遗址大讨论的结晶。叶先生从古希腊、罗马及战后德国对待废墟遗址的态度获得启发，率先倡导“废墟之美”，与文物专家一道捍卫了圆明园遗址的原真性，并在一定程度上遏止了蔓延全国的对具有较高文物价值的旧城镇及村落遗址的破坏浪潮。辑二《建筑的艺术属性》《建筑七美》《中国传统建筑的文化反思与展望》各篇，则是作者研读中西建筑美学理论的心得。辑三是作者在中欧德国、奥地利诸国游历的随笔。
叶廷芳先生多年浸淫于欧西文明，尤长于美学理论探讨，故而他的建筑随笔清新健朗，笔致含蓄而韵味悠长，与时下各家的随笔相较，可以说别立新风，迥出群伦。
作者简介
叶廷芳（1936—），浙江衢州人，中国社会科学院研究员，中国德语文学研究会会长，中国作家协会会员。1961年于北京大学西语系毕业，留校任教；不久调入社科院外文所《世界文学》杂志社任编辑，后任北欧文学室主任。叶先生治学眼界开阔，跨度甚广，在文学、戏剧和建筑美学等方面均有建树；尤其改革开放后冲破禁锢，引入西方现代派的两位代表人物卡夫卡和迪伦马特的作品，在国内学术界、小说创作及戏剧舞台等方面产生巨大反响，从而在叶先生的学术生涯中留下浓墨重彩的一笔。写作是叶先生的又一用力所在，1963年开始发表作品，1986年加入中国作协。
主要学术著作有《现代艺术的探险者》《卡夫卡，现代文学之父》《现代审美意识的觉醒》《掉入世界的陌生者》《西绪弗斯的现代原型》《论悖谬》《西方现代艺术中的巴洛克基因》，随笔有《美的流动》《遍寻缪斯》等集。
目录信息
辑一 圆明园的悲怆之美
废墟也是一种美 002
保护废墟欣赏废墟之美 006
再谈废墟之美 022
美是不可重复的
——圆明园遗址前的叹息 036
圆明园吊古 040
民族苦难的大地纪念碑 046
圆明园废墟：无价的文物
——答《光明日报》记者问 052
圆明园废墟之美，美在悲怆
——答《人民日报•大地》月刊记者李进问 059
万园之园的绝响与挽歌
——圆明园兴亡古今谈 065
建设还是破坏 079
兽首与民族尊严 083
《雨果与圆明园》序 087
敬畏历史，谨防登上历史的耻辱柱 094
辑二 祖先的圣地
建筑的艺术属性 100
建筑七美 103
中国传统建筑的文化反思与展望 123
什么是古都风貌 151
古城改造不要伤筋动骨 155
走出古城保护的误区 159
对话家乡父母官
——衢城西区的建筑规划和旧城的保护问题 163
乡村瑰宝 170
僻地藏珍
——《浙西霞山古镇民居文化及其时代价值研究》序 173
总览一个甲子的文物保护 176
国宝卫士谢辰生 186
陈志华教授的急转身 192
辑三 缪斯的宠城
古城的魅力 198
魏玛：欧洲文化名都 201
缪斯的宠城 209
欧洲的城堡 214
德国的古堡 217
海德堡的古堡废墟 223
新天鹅石堡诞生记 227
两座古堡共孕一个灵感 237
莱茵河两岸的废墟群 241
伟哉，重见天日的吴哥窟 247
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
最近偶然在书店一瞥，书名《废墟之美》便牢牢抓住了我的眼球。我一直对那些被时间遗忘，被自然重新拥抱的残垣断壁有着莫名的情愫。想象着那些曾经辉煌的建筑，如今在岁月的冲刷下，裸露出其最原始、最坚韧的骨骼，诉说着一段段被尘封的往事。我想，这本书定然能带我走进那些沉默的国度，去聆听风穿过石缝的低语，去触摸爬满青苔的墙壁，去感受那份粗犷而又细腻的沧桑。我尤其好奇书中会如何描绘那些隐藏在废墟中的生命迹象，那些顽强生长的小草，那些在断壁残垣间筑巢的鸟儿，它们是如何在这片衰败中寻觅生机，又如何为这寂静的场景增添一抹生命的色彩。我期待着作者能用其独特的视角，将这些被遗忘的角落重新赋予生命，用文字勾勒出它们曾经的繁荣与如今的静谧，让我得以窥见时间流转的痕迹，以及在消逝中孕育的另一种形式的美丽。
我是在一次偶然的机会读到《废墟之美》的。一直以来，我总觉得艺术作品离我有点遥远，但这本书却以一种非常接地气的方式，让我感受到了艺术的魅力。作者并没有使用过于晦涩的语言，而是用非常生动的笔触，为我展现了一幅幅关于废墟的画面。那些曾经宏伟的城堡，如今只剩下断壁残垣，但透过作者的文字，我仿佛能听到昔日宴会的喧嚣，看到骑士们在城墙上巡逻的身影。又或是那些古老的工厂，机械已经锈迹斑斑，但作者却能从中挖掘出工业时代的雄浑与壮阔，甚至能感受到工人们曾经付出的辛勤汗水。我尤其喜欢书中关于“再利用”和“新生”的章节，它让我看到了人类的智慧和创造力，如何将那些看似无用的废弃物，转化为新的艺术品或者功能性的空间。这让我觉得，即使是曾经辉煌过的东西，在消逝后，也可能焕发新的生机，这是一种非常积极和充满希望的视角，也让我对生活中的一些“不完美”有了新的看法。
《废墟之美》这本书，与其说是一本关于建筑或历史的书，不如说是一本关于“沉淀”的书。它以一种极其缓慢、细腻的节奏，引导读者去感受那些被时间“钝化”了的事物。我曾以为废墟是冰冷的，是衰败的象征，但在阅读的过程中，我渐渐发现，它们承载着一种温暖而持久的力量。那种力量来自于那些曾经在此生活过的人们留下的气息，来自于那些在残垣断壁间生长的植物所传递的生机，更来自于那些在岁月中沉淀下来的历史信息。作者的文字，像一位饱经风霜的老者，娓娓道来，没有惊心动魄的情节，却处处透露着智慧和哲思。它让我开始审视生活中那些被我们忽略的“细节”，那些看似微不足道却蕴含着深刻意义的“残缺”。我开始理解，真正的“美”，并非总是完美无瑕，有时候，恰恰是那些不完整，那些经历过风雨的痕迹，更能触动人心，更能引发思考，也更能展现出生命本身所蕴含的顽强与韧性。
我必须承认，最初是被《废墟之美》这个书名所吸引，但当翻开它时，我惊喜地发现，它远不止于视觉上的残缺美。这本书以一种近乎哲学的方式，探讨了“存在”与“消逝”的关系。作者并没有仅仅停留在对建筑残骸的静态描绘，而是深入挖掘了隐藏在这些“失去”背后的“获得”。那些被剥离了功能性的墙壁，反而显露出其材质本身的质感和雕塑般的力量；那些坍塌的屋顶，让阳光得以穿透，在地面投下斑驳的光影，形成一种全新的空间叙事。我仿佛看到了一个不断循环的世界，事物从诞生到繁荣，再到衰败和消亡，但在这个过程中，它们并没有真正消失，而是以另一种形态，融入了更广阔的自然之中。书中对“遗忘”和“记忆”的探讨也让我深思，那些曾经承载了无数故事的场所，即使化为尘土，其“存在”的痕迹依然以某种看不见的方式，影响着后来的感知。这是一种超越物质的连接，一种跨越时空的对话，让我对生命的本质有了更深层次的理解。
这本书带给我的，是一种前所未有的宁静与思考。在快节奏的生活中，《废墟之美》像一股清流，让我得以放慢脚步，去体味那些被遗忘的角落所散发出的独特魅力。作者的描述并非简单的堆砌，而是通过对光影、色彩、质感的精妙运用，将那些静止的画面赋予了生命。我仿佛能置身于那些古老的战场，感受刀光剑影的痕迹；我仿佛能漫步在荒芜的村落，想象昔日炊烟袅袅的景象。更让我着迷的是，书中对于“时间”这一概念的探讨。它不像物理学中那样精确，而是以一种感性的方式，展现了时间在万物上留下的印记，以及这些印记如何转化为一种别样的美学。这种美学，不是瞬间的绚烂，而是持久的韵味，是一种在消逝中得以升华的存在。读完这本书，我感觉自己仿佛进行了一次心灵的洗礼，对“美”有了更广阔的定义，也对生命本身有了更深刻的敬畏。
学卡夫卡和德国战后文学的时候看的，好几年了，一直扔在“想看”里面，拿出来打个分，顺便提醒自己再看一遍。
在图书馆偶然看到的一本书，也不厚，一个下午就看完了。可能由于是已发表在报刊的文章合集，有多处内容略有重叠，但整体可读性很强，要是能配上相应的图片就完美了（尤其是在讲“建筑七美”的时候）。
在图书馆偶然看到的一本书，也不厚，一个下午就看完了。可能由于是已发表在报刊的文章合集，有多处内容略有重叠，但整体可读性很强，要是能配上相应的图片就完美了（尤其是在讲“建筑七美”的时候）。
学卡夫卡和德国战后文学的时候看的，好几年了，一直扔在“想看”里面，拿出来打个分，顺便提醒自己再看一遍。
在图书馆偶然看到的一本书，也不厚，一个下午就看完了。可能由于是已发表在报刊的文章合集，有多处内容略有重叠，但整体可读性很强，要是能配上相应的图片就完美了（尤其是在讲“建筑七美”的时候）。
