具体描述
本书主要讲述了电影艺术在中西方发展的历史，大致从初创、发展、调整、复兴几个时期来具体考察电影艺术在不同地区与国家的发展情况。本书以国别史为经，以时间线为纬，论述了电影艺术从诞生至今在中外不同国家的发展历史。国外电影史部分，内容涵盖了法国、美国、苏联、意大利等主要欧美国家电影艺术的分期、流派以及整体发展状况，也一定程度地涵盖了其他民族国家的电影发展史概况；中国电影史部分不仅对大陆电影作分期论述，也对港台电影发展史作单独探讨。
在内容编排上，突出纲要之特色，在广泛借鉴其他电影史的基础上，突出主要电影国家的历史，把中外电影发展史上主要流派、特征予以提纲挈领之展示。本书编写的过程中，博采众长、纲举目张，力争以简明扼要之语言，把世界电影历史精华部分展现出来，期待以简洁合理的知识结构和清晰明确的理论整合，为电影艺术史的推广普及贡献绵薄之力。
作者简介
王永收（1982-），男，汉族，山东日照人，曲阜师范大学传媒学院讲师，硕士生导师，南京师范大学影视文学博士，主要从事电影艺术史论方向的研究，在《文艺争鸣》《求索》《电影文学》等文章发表论文多篇，主持省级科研项目一项，参与国家青年社科项目一项，厅级项目多项。
郎滨（1981-），男，汉族，辽宁抚顺人，池州学院文学与传媒学院讲师，南京师范大学文学院文学硕士，主要从事电影史、影视理论方向的研究。在《文教资料》、《北方文学》、《青年文学家》、《人间》等期刊发表多篇论文，参著《民营的激情与想象——中国新文人电视剧论析》，主持校级科研项目两项。
赵轩（1983-），男，汉族，江苏徐州人，南京航空航天大学金城学院讲师，南京师范大学文学院文学硕士，江苏省台港暨海外华文文学学会会员，研究方向：海外华文文学与华语电影。曾在《华人文化研究》（台湾）《东南亚研究》《世界华文文学论坛》等知名期刊发表论文多篇。
目录信息
第一章 法国电影……………………………………………………………………… 002
第一节 电影的诞生与法国电影先驱 ……………………………………………… 002
第二节 艺术电影的探索与诗意现实的关注 ……………………………………… 006
第三节 “新浪潮”与”左岸派” ………………………………………………… 012
第二章 美国电影……………………………………………………………………… 017
第一节 早期电影活动与电影制作公司的实践 …………………………………… 017
第二节 经典好莱坞电影的兴起与没落 …………………………………………… 019
第三节 新好莱坞电影的调整与提升 ……………………………………………… 023
第三章 苏联电影与东欧电影………………………………………………………… 027
第一节 早期苏联电影与蒙太奇学派 ……………………………………………… 027
第二节 解冻与深入：五六十年代的苏联电影 …………………………………… 030
第三节 在曲折中发展：70 年代后的苏联电影 ………………………………… 033
第四节 东欧电影“新浪潮” ……………………………………………………… 036
第四章 德国电影……………………………………………………………………… 039
第一节 表现主义电影与室内剧电影 ……………………………………………… 039
第二节 奥伯豪森宣言与青年德国电影 …………………………………………… 043
第三节 法斯宾德的电影 …………………………………………………………… 045
第四节 其他新德国电影大师 ……………………………………………………… 048
第五章 意大利电影 ………………………………………………………………… 052
第一节 意大利新现实主义电影 …………………………………………………… 052
第二节 意大利现代主义电影 ……………………………………………………… 060
第六章 英国电影……………………………………………………………………… 068
第一节 布莱顿学派 ………………………………………………………………… 068
第二节 “格里尔逊学派”与“自由电影”运动 ………………………………… 069
第三节 20 世纪80 年代以来的英国电影 ………………………………………… 071
第七章 其他民族国家电影…………………………………………………………… 074
第一节 欧洲其他国家电影 ………………………………………………………… 074
第二节 西班牙电影 ………………………………………………………………… 084
第三节 亚洲其他国家电影 ………………………………………………………… 089
下 编：中国电影艺术史
第八章 1949 年之前的中国大陆电影 ……………………………………………… 106
第一节 发端与初创（1896—1931） …………………………………………… 106
第二节 20 世纪30 年代中国电影（1932—1937） ……………………………… 111
第三节 20 世纪40 年代中国电影（1937—1949） ……………………………… 116
第九章 1949 年以后的中国大陆电影 ……………………………………………… 127
第一节 “十七年”电影（1949—1966） ………………………………………… 127
第二节 “文革”时期的电影（1966—1976） …………………………………… 135
第三节 新时期的电影创作（1976 至今） ……………………………………… 143
第十章 香港电影……………………………………………………………………… 162
第一节 初创期：香江一隅（1896—1945） ……………………………………… 162
第二节 发展期：一枝独秀（1945—1966） ……………………………………… 165
第三节 转型期：文化自觉（1966—1978） ……………………………………… 169
第四节 繁荣期：尽皆过火、尽是癫狂（1978—1997） ………………………… 173
第五节 多元期：从“港产”到“港味”（1997 至今） ……………………… 177
第十一章 台湾电影…………………………………………………………………… 181
第一节 日据前后的艰难发展 ……………………………………………………… 181
第二节 “战斗文艺”与“台语片” ……………………………………………… 182
第三节 “健康写实”与国语片 …………………………………………………… 183
第四节 爱情文艺片 ………………………………………………………………… 186
第五节 “新电影”运动 …………………………………………………………… 189
第六节 后“新电影”时期 ………………………………………………………… 192
参考文献………………………………………………………………………………… 195
后 记…………………………………………………………………………………… 197
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须称赞作者在信息整合上的非凡能力。面对浩如烟海的电影史料，如何有效地进行筛选、提炼和结构化，是一项巨大的挑战。然而，这本书做到了在保持详尽度的同时，避免了信息过载带来的压迫感。它巧妙地运用了大量的案例对比和关键人物的侧写，比如，通过对某几位开创性导演创作生涯的关键转折点进行聚焦，便能有效地勾勒出整个时代思潮的走向。这种“以点带面”的叙事策略，使得复杂的历史进程被分解成了几个易于理解和记忆的知识块，对于自学或者希望系统性构建知识框架的读者来说，无疑是效率极高的指南。
读这本书的过程，就像是跟着一位经验极其丰富的策展人进行了一次环球旅行，只不过这次旅行的媒介是光影和时间。作者的叙事节奏把握得非常精准，时而像雄浑的交响乐，带着你快速穿梭于早期默片时代的狂热与探索，分析那些革命性的技术突破如何重塑了叙事结构；时而又像细腻的室内乐，放慢脚步，深入剖析某个特定时期，比如新浪潮运动中，导演们如何借用镜头语言来表达对社会结构的深刻反思和个体存在感的追问。这种叙事上的张弛有度，避免了传统史书的枯燥，让读者始终保持着高度的代入感，仿佛每一个历史转折点都发生在眼前，每一个经典画面的背后逻辑都能被我们清晰地捕捉到。
这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那抹深邃的墨蓝和烫金的字体搭配起来，透露出一种经典与厚重的气息，让人一上手就觉得不是那种流水线生产的快餐读物。内页纸张的质感也很棒，摸上去光滑细腻，长时间阅读也不会感到疲劳。我尤其喜欢它在排版上的用心，那种留白的处理恰到好处，使得那些复杂的理论和年代信息在视觉上变得非常易于消化。虽然我不是科班出身，但光是翻阅这本书的目录和章节划分，就能感受到作者在梳理脉络时所下的苦功，那种对史料的尊重和对逻辑清晰度的追求，从外在就已经展现得淋漓尽致了。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，光是放在书架上，都能提升整个空间的文化氛围。
这本书最让我惊艳的，是它对于“艺术性”和“技术性”之间辩证关系的探讨，展现出了一种罕见的洞察力。它从不把电影仅仅看作是娱乐产品，而是将其置于更广阔的美学和哲学语境中进行审视。书中对不同流派美学主张的对比分析，比如蒙太奇理论如何与德国表现主义的视觉冲击形成有趣的对话，或者现实主义镜头下的道德困境与形式主义的纯粹美学追求之间的永恒拉锯，都写得入木三分。这种深层次的挖掘，让原本可能显得抽象的理论变得触手可及，使我开始用一种全新的、更具批判性的眼光去审视那些我过去习以为常的电影画面，极大地拓宽了我对“影像”这一媒介潜能的理解。
阅读这本书的过程，仿佛完成了一次漫长而深刻的“重新发现之旅”。它不只是记录了“发生了什么”，更重要的是，它阐释了“为什么会这样发生”，以及“这对后世产生了何种深远的回响”。很多我过去只是模糊感受到的电影现象，在这本书的梳理下，找到了清晰的学术坐标和历史根源。它引导我思考，今天的电影工业和创作实践，是如何一步步从那些早期先驱者对光线、空间和时间的野蛮试验中汲取养分的。读完之后，我对待观看任何一部电影的态度都变得更为审慎和尊重，因为它不再是孤立的娱乐消费，而是一个复杂艺术谱系中的一个新篇章。
这书基本上两小时翻完，和百度百科差不多。
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电影艺术虽然已经有120多年的历史，但是也并不算久远，本书的内容十分丰富
这书基本上两小时翻完，和百度百科差不多。
电影艺术虽然已经有120多年的历史，但是也并不算久远，本书的内容十分丰富
