中国常用简易钢琴作品选,ISBN:9787104026211,作者:熊旭、何虑
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这部电影选集简直是为我这种对欧洲文艺片情有独钟的影迷量身定做的!我拿到手的时候,光是封面上那几张充满故事感的黑白剧照,就已经把我牢牢抓住了。迫不及待地翻开目录,我发现它收录的片单非常有深度,绝非那些只会堆砌商业大片的流水线产品。比如,其中关于意大利新现实主义那几部早期作品的探讨,角度非常刁钻,不像市面上很多影评书那样泛泛而谈,而是深入剖析了特定历史背景下,导演如何用最简陋的设备拍出直击人心的力量。书中对光影的运用、对素人演员表演的细致描述,让人仿佛又回到了米兰的街头巷尾。更让我惊喜的是,它对某些冷门导演的梳理,简直像是在黑暗中点亮了一盏小小的油灯,让我发现了好几部我之前完全错过的杰作。这本书的文字功底也十分扎实,那种老派的、带着点儿学者气味的叙事风格,读起来非常过瘾,让人感觉自己也在进行一场严肃的学术探索。总而言之,这是一本值得反复咀嚼的书,每一次重读都会有新的感悟。
评分这本书的学术深度和批判性思维令人印象深刻。它不满足于赞美,更擅长在赞美中植入尖锐的提问。尤其是在讨论某个特定国家电影如何应对政治变动和审查制度的那几章,作者的论证逻辑非常严密,引用了大量一手文献资料来支持自己的观点,观点阐述得非常有说服力。它引导我思考,电影作为一种大众媒介,如何在权力结构中保持其独立性与先锋性。书中的某些段落,甚至直接挑战了一些被奉为圭臬的经典解读,提出了更具时代关联性的新看法,让人读后忍不住拍案叫绝,同时又陷入了更深层次的反思。这不是一本让人轻松阅读的书,它需要你全神贯注,但它所给予的回报是巨大的——它重塑了你审视电影的方式,让你从“观众”升级为一名更具洞察力的“观察者”。
评分这本书的魅力在于它的“人情味”。它不是那种冷冰冰的电影史罗列,而是充满了作者对光影艺术的深沉热爱。读到关于法国新浪潮运动那一部分时,我简直能感受到作者描述时那种抑制不住的激动。他并没有仅仅停留在介绍戈达尔或特吕弗的代表作上,而是通过大量的幕后轶事和导演访谈的片段,勾勒出了那个时代年轻电影人反叛、自由的群像。其中有一段关于某一导演在拍摄现场与演员激烈争吵后,反而拍出神来之笔的描述,极其生动,仿佛作者本人就站在那里见证了一切。这种叙述方式极大地拉近了读者与电影创作本体的距离,让人明白电影艺术的诞生往往伴随着激情与冲突。这本书让我明白,伟大的电影不仅仅是技术和剧本的结合,更是特定灵魂在特定时刻爆发出的能量的产物。
评分我不得不说,这本书的选片范围非常广博,它打破了传统欧洲电影评论中那种“只谈论法国、意大利”的惯性思维。我对其中关于北欧地区(尤其是斯堪的纳维亚半岛)早期电影的专题报道感到非常惊喜和满足。这部分内容在国内的电影书籍中几乎是空白地带,作者似乎花费了巨大的精力去搜集资料,对那些早期默片时代,关注生命、自然与宿命主题的电影进行了细致的梳理和影像风格的对比。阅读这几章,我感觉自己仿佛被带入了一片广袤而肃穆的北方森林中,感受着那种独特的、沉静的电影美学。文字的节奏也配合得恰到好处,时而如冰雪般冷静,时而又在不经意间流露出温暖的人性关怀。对于希望拓宽视野、不满足于主流欧洲电影叙事的读者来说,这部分内容绝对是无价之宝。
评分说实话,我对这种“经典回顾”的书籍总是抱持着一种审慎的态度,毕竟很多都是老生常谈、换汤不换药的炒冷饭。但这本书的视角转换得非常巧妙。它没有把重点放在那些被奉为神坛的“大师之作”上,反而花了大篇幅去解析那些在特定时期具有里程碑意义,却鲜少被大众提及的类型片先驱。比如,它对德国表现主义电影中“光影叙事”的解构,简直是教科书级别的分析!作者似乎对电影技术史有着深入的研究,他能清晰地指出某个运镜手法是如何影响了后世的恐怖片美学,这种跨越时代的联系性分析,让我对很多熟悉的作品有了全新的认识。书里的排版和插图也设计得很用心,那些电影海报的复刻清晰度极高,充满了那个时代的独特韵味。阅读这本书就像是上了一堂高强度的电影鉴赏课,知识密度非常高,我得经常停下来做笔记,生怕漏掉哪个精彩的观点。
评分选的太少,真的要选的话分成三本书都未必够。
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