具体描述
本书是美学大师朱光潜35岁时写的一本美学入门书，是其经典代表作《文艺心理学》的缩写本和早期美学思想的集大成之作。朱光潜以感性的文笔和理性的精神，探讨了美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题，将哲学般难懂的美学写得深入浅出，本书一经出版，便成为80多年畅销不衰的经典美学作品。
当你为一些事缠得心神不宁，当你觉得生活中没有一丝阳光，当你觉得生活不快乐，请翻开这本书，听朱光潜解读青春的迷茫、挫折、爱与美，领略大师指出的生活妙谛——过情趣化的生活，过艺术化的人生——这既是一个人快乐的源泉，也是净化社会、美化生活的根本良方。
【经典语录】
◎人要有出世的精神才可以做入世的事业。
◎人生本来就是一种较广泛的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。
◎竹篱瓜架旁的黄梁浊酒和朱门大厦中的山珍海鲜，在旁观者所看出来的滋味都比当局者亲口尝出来的好。
◎实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！
◎慢慢走，欣赏啊！
【编辑推荐】
★纪念朱光潜诞辰120周年全新修订精装插图典藏版。
★美学大师朱光潜早期美学思想的集大成之作，送给年轻人的美学入门书。
★以1932年民国开明书店版本为底本全新修订。
★原汁原味展现一代美学大师精妙的语言特色和思想精华。
★精选世界美术名作，为您带来至美的视觉享受和不一样的高雅的阅读体验。
★为您解读青春的迷茫、挫折、爱与美。只有生命美丽的时候，世界才是美丽的。
★畅销80年，一版再版。被誉为青少年净化人心，美化人生的经典之作。
★夜深人静时，读一本朱光潜，让内心变得宁静一些、纯粹一些、充实一些，脱俗一些，从而找到内心深处的自己，活得从容高雅，变得更美好。
作者简介
朱光潜（1897—1986）
安徽桐城人。美学家、文艺理论家、教育家和翻译家。早年留学欧洲，获得英国爱丁堡大学文学硕士和法国斯特拉斯堡大学哲学博士学位。长期在北京大学、四川大学、武汉大学等高校执教，曾任中国美学学会会长、中国作家协会顾问、中国外国文学学会常务理事等职，是中国社会科学院学部委员和第六届全国政协常委，被誉为我国现代美学的开拓者和奠基者之一。
朱光潜一生硕果累累，代表作有《给青年的十二封信》《谈美》、《谈美书简》《谈修养》《西方美学史》等。他的文笔优美流畅，人生态度活泼平和，兼具感性和理性之美，被视为永远的青年导师和美学启蒙者。
目录信息
开场话/3
一 我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的/11
二 当局者迷，旁观者清——艺术和实际人生的距离/21
三 子非鱼，安知鱼之乐——宇宙的人情化/31
四 希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感/41
五 记得绿罗裙，处处怜芳草——美感与联想/49
六 灵魂在杰作中的冒险——考证、批评与欣赏/59
七 情人眼底出西施——美与自然/69
八 依样画葫芦——写实主义和理想主义的错误/79
九 大人者不失其赤子之心——艺术与游戏/89
十 空中楼阁——创造的想象/99
十一 超以象外，得其环中——创造与情感/109
十二 从心所欲，不逾矩——创造与格律/119
· · · · · · (收起)
读后感
这本毫无疑问不是我一贯爱的书型， 但是一年中，总要有那么几本这些世界外的书。 因为，它会给你开一扇与你原本生活截然不同的窗。 朱光潜的谈美，说的是什么是美、是艺术，怎么去欣赏、创造美。 最核心的思想我看来莫过于，艺术源于生活但却是无实际效用的，因为倘若有实际...
评分朱先生当年谈美的时候是1932年，按先生自己的话来说，那时已有“许多不幸的事变”。而我如今读《谈美》，现实的境况终究也不算太好，工作、学业方面的种种不悦时常盘旋在我脑袋里，复杂错乱。 有时很容易受到一些事情的困扰而嗟叹好长时间，身处于这段时间当中...
评分朱光潜的这本《谈美》从总体来看是本谈艺术欣赏的专业书，但其中充满着对人生观的思考，让我对其推崇倍至； 1.艺术和实际人生的距离； 多数人对自己的现状、当下的境遇总有这样那样的不满；而如果回忆过去，总会觉得过去很美，即使想起当时吃过的苦，现在回忆起来也不...
评分你不能改变世界，世界也无法修改你。 朱光潜先生，作为中国现代美学的泰斗式人物，1936年出版了这个小册子《谈美》，内附，基于他对中国传统文化的积累沉淀，以及西方文化的介绍与研究，这部融汇中西的美学正成为我国美育教学以及文学作品中具有开拓性的地位。正是所向的那种老...
评分这本毫无疑问不是我一贯爱的书型， 但是一年中，总要有那么几本这些世界外的书。 因为，它会给你开一扇与你原本生活截然不同的窗。 朱光潜的谈美，说的是什么是美、是艺术，怎么去欣赏、创造美。 最核心的思想我看来莫过于，艺术源于生活但却是无实际效用的，因为倘若有实际...
用户评价
《谈美（精装插图本）》这本书，对我来说，更像是一场心灵的漫游，一次对“美”的深度探索之旅。作者的文字功底深厚，但并没有因此而显得晦涩难懂，相反，他用一种诗意的语言，将那些关于美学的理论，描绘得生动而富有感染力。我尤其被书中关于“和谐”与“比例”的论述所打动，这些概念看似简单，但作者却能从中发掘出深层的哲学意义，以及它们如何在自然界和人类创造的艺术品中无处不在地体现。他举例说明了黄金分割比例在建筑、绘画和人体中的应用，以及这种比例如何引发我们内心深处对秩序和均衡的渴望。但这本书的价值远不止于此，它还探讨了“象征”在审美中的作用，以及符号如何承载文化意义，并激起我们更深层次的情感和联想。作者对“象征之美”的分析，让我重新审视了许多熟悉的事物，发现在看似平凡的背后，可能隐藏着丰富的文化内涵和象征意义。而书中那些精美的插图，更是将作者的文字描述，转化为看得见的画面，让我能够更直观地理解那些抽象的美学概念。我反复翻阅这些插图，它们就像是书中思想的凝结，每一幅都蕴含着作者想要传达的关于美的信息，让我受益匪浅，也激发了我对生活中的美，重新产生更敏锐的观察力。
评分在我阅读《谈美（精装插图本）》之前，“幽默”与“美”这两个概念，在我脑海中并没有太多的交集。然而，这本书彻底颠覆了我这一认知。作者以一种别出心裁的方式，探讨了“幽默之美”，他认为，恰到好处的幽默感，不仅能够给生活带来乐趣，更是一种智慧的体现，而这种智慧，本身就具有一种独特的审美价值。他分析了不同类型的幽默，以及它们如何通过语言、情境、甚至视觉元素来打动人心。书中穿插的许多插图，也恰好地印证了作者的观点。其中一些富有创意的漫画、或者带有讽刺意味的插画，都用视觉的方式，生动地展现了幽默的魅力。我尤其喜欢其中一些关于“反差”的插图，它们通过视觉上的奇特组合，制造出一种出人意料的效果，引发观者的笑声，同时也让我思考，这种“意外”是如何成为一种美的来源的。这本书让我意识到，美并不仅仅是庄重、崇高或者和谐，它也可以是轻松、戏谑，甚至带有一点点“不正经”的。这种对“美”的拓展，让我对生活中的许多事物，有了更开放和包容的态度。
评分《谈美（精装插图本）》这本书，对我而言，是一次关于“感知”的重塑。作者以其深刻的洞察力，引导我重新审视那些曾经被我视为理所当然的美。我非常赞同作者关于“感官”与“美”的联系，他强调了视觉、听觉、触觉等感官在我们体验美时的重要作用，并且深入分析了不同感官是如何共同作用，构建出丰富多彩的审美世界。他认为，许多时候，我们对美的感知，并非仅仅是理性的判断，而是感官带来的直接愉悦和冲击。书中大量精美的插图，便是这种“感官体验”的最佳体现。它们通过色彩、构图、质感等视觉元素，直接触动我的感官，让我感受到视觉之美所带来的震撼。例如，书中关于“光影”的插图，它们巧妙地运用明暗对比，营造出强烈的视觉冲击力，让我对光影之美有了更直观的认识。同时，这些插图也与作者关于“氛围”和“情绪”的论述相辅相成，让我能够从视觉上理解，如何通过光影的变化来传达特定的情感和意境。阅读这本书，让我觉得自己的“审美雷达”变得更加灵敏，能够捕捉到更多生活中被我忽略的美。
评分《谈美（精装插图本）》这本书，不仅仅是一本关于“美”的书，更是一本关于“观察”的书。作者通过对各种美学现象的细致入微的观察和分析，教会我如何去“看”这个世界，如何去发现隐藏在日常生活中的“美”。他认为，美无处不在，关键在于我们是否拥有发现美的眼睛。书中所探讨的“细节之美”，让我印象尤为深刻。他指出，很多时候，真正能够打动人心的美，往往就藏在那些极其细微之处，比如一首诗的某个词语，一幅画的某个笔触，或者一个物件的某个纹理。而这本书的插图，正是这种“细节之美”的绝佳呈现。那些精美的特写镜头，或者对某个局部细节的放大展示，都让我清晰地感受到，原来一个如此细小的元素，也能蕴含着如此丰富的审美信息。通过这些插图，我学会了放慢脚步，去留意那些被我常常忽略的“小美”，例如植物的叶脉，水滴的形状，或者一块布料的织纹。这本书让我的生活变得更加丰富和有意思，因为我开始能够从更微观的角度去欣赏世界。
评分这本《谈美（精装插图本）》彻底颠覆了我以往对“美”的认知，或者说，它为我打开了一扇从未意识到的门。在阅读之前，“美”对我而言，更多的是一种直观的感受，一种朦胧的情绪，或者是一些固定的范畴，比如山水画的意境、古典音乐的旋律、或是某个雕塑作品的线条。然而，这本书的作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，层层剥茧，将“美”这个看似抽象的概念，剖析得淋漓尽致，却又不失其神韵。它并非是简单地罗列美的事物，而是深入探讨了“美”是如何产生的，它根植于何处，以及它在人类精神世界中扮演的角色。书中对“崇高”与“优美”的区分，对“意境”与“形式”的辩证关系，都让我茅塞顿开。我尤其被作者对于“自然之美”的论述所吸引，他并没有止步于对风景的描绘，而是挖掘了自然界万物运行规律中蕴含的秩序与和谐，以及这种秩序如何潜移默化地影响我们的审美判断。书中的插图更是点睛之笔，它们并非简单的装饰，而是与文字相辅相成，用视觉的语言强化了作者的论点，那些精美的画面，无论是古典的油画，还是现代的摄影，都恰到好处地呼应了文字所探讨的审美原则，使得整个阅读体验既有理性的深度，又不失感性的愉悦。
评分这本书《谈美（精装插图本）》给我带来的，是一种“顿悟”般的快感。作者以一种循序渐进的方式，将“美”的定义、来源、以及它与人类心理、社会文化之间的关联，层层剖析，让我在阅读中不断产生“原来如此”的感叹。我尤其欣赏作者对“时间”与“美”关系的探讨。他认为，许多美的事物，都蕴含着时间的痕迹，比如古老的建筑、历史的遗迹，它们的美，不仅仅在于其形式，更在于其所承载的厚重历史和文化积淀。而“怀旧”作为一种审美情感，也被作者深入剖析，解释了它为何能够触动我们内心深处的情感。书中精美的插图，更是与作者的论述形成了绝妙的呼应。那些描绘历史建筑、古老工艺品的图片，不仅本身就是美的载体，更是作者文字论证的有力佐证。我常常在欣赏这些插图的同时，去回味作者关于“历史之美”、“传统之美”的观点，这种图文并茂的阅读体验，极大地增强了我对书中内容的理解和记忆。这本书让我意识到，美并非总是新鲜和刹那的，它也常常隐藏在时间的河流中，等待我们去发掘和品味。
评分初次翻阅《谈美（精装插图本）》时，就被其沉甸甸的质感和精心设计的封面所吸引，仿佛预示着这是一本值得细细品味的著作。然而，真正让我沉浸其中的，是作者对“美”的独特视角和深刻理解。他没有回避“美”的主观性，却又在此基础上，探索了普遍存在于人类审美体验中的共性。我惊喜地发现，作者能够将复杂的哲学思辨，转化为通俗易懂的语言，并且通过大量的生动例子，让抽象的理论变得触手可及。书中关于“趣味”与“风格”的探讨，尤其令我印象深刻。我一直认为“趣味”是一种难以言说的个人偏好，但作者却指出了其背后隐藏的文化、教育和个人经历的交织影响。他分析了不同时代、不同地域的审美趣味是如何演变的，以及这些演变又如何反映了社会思潮和价值观念的变迁。更让我赞叹的是，作者并没有止步于对“美”的分析，而是进一步探讨了“艺术”在创造和传播美中所扮演的关键角色。他深入剖析了不同艺术形式（如音乐、文学、绘画）是如何各自独特地表达和唤醒人们的审美感受的，并且强调了艺术的“移情”作用，即艺术如何能够将创作者的情感和思想传递给观者，引发共鸣。本书的插图，每一幅都经过精心挑选，与文字内容形成完美的对话，有时是印证，有时是拓展，让我在阅读理论的同时，也能获得直接的视觉享受，这种双重感官的满足，是许多其他书籍难以比拟的。
评分阅读《谈美（精装插图本）》的过程，是一次关于“共鸣”的体验。作者以其深厚的学养和真挚的情感，在字里行间引发了我内心深处的共鸣。他所探讨的“情感”与“美”的关系，让我感同身受。他认为，美之所以能够打动人心，是因为它能够触及我们内心深处的情感，引起我们的共鸣。而这种共鸣，又往往与我们的个人经历、情感体验紧密相关。书中穿插的许多插图，都极好地诠释了这一点。例如，一些描绘人物情感的肖像画，或者记录特定历史时刻的摄影作品，它们都能够通过视觉的语言，瞬间触动我的情感，让我联想到自己的经历，或者感受到某种普遍的人类情感。我尤其喜欢书中关于“怀旧”与“美”的插图，它们常常勾起我内心深处对过去时光的眷恋，让我感受到一种温暖而又略带伤感的情绪。通过这些插图，我更加深刻地理解了“艺术的移情作用”，以及美是如何在创作者与观者之间建立起情感的桥梁。这本书让我觉得自己并非孤单一人在感受美，而是能够与作者，与艺术，与更广阔的世界产生情感的连接。
评分《谈美（精装插图本）》这本书，给我带来的最深刻的感受，是它如何帮助我“看见”美。在此之前，我可能只是“知道”某些事物是美的，但通过这本书，我开始理解“为什么”它们是美的，以及“如何”去感知和欣赏美。作者对“形式”与“内容”关系的阐释，让我印象深刻。他指出，美不仅仅在于事物的外在形式，更在于其内在的精神和意义。他通过分析不同艺术作品，说明了形式的恰当运用如何能够更好地服务于内容，从而达到更佳的审美效果。书中的插图，更是为我提供了一个绝佳的“视觉教材”。它们不仅仅是美的例证，更是引导我去思考“何为美”的线索。我尤其喜欢书中关于“色彩”与“光影”的插图，它们让我直观地感受到这些元素在营造氛围、表达情感方面所起到的关键作用。作者通过这些画面，向我展示了色彩的心理学效应，光影的戏剧性变化，以及它们如何共同作用，唤起观者的审美体验。这种将理论与实践相结合的阅读方式，让我在享受知识的同时，也获得了艺术上的启迪，我对“美”的理解，也因此变得更加丰富和立体。
评分阅读《谈美（精装插图本）》的过程，就像是在与一位博学而充满智慧的朋友对话，他引导我一步步走进“美”的殿堂，去领略那些曾经被我忽略的风景。作者在书中对“独特”与“普遍”关系的讨论，让我深思。他认为，真正的美，既要有独特的个性和创造性，又要能够触及人类普遍的情感和精神需求。这一点在书中关于“创造性”的论述中得到了很好的体现，作者分析了艺术家是如何在遵循一定的艺术规律的同时，又突破常规，展现出独特的风格和思想的。他还深入探讨了“风格”的形成，认为它不仅仅是技巧的运用，更是艺术家内在精神世界的投射。书中的插图，更是这本书的一大亮点。它们并非是为了填充版面而存在，而是与文字内容紧密结合，相得益彰。我尤其喜欢其中一些描绘自然风光的插图，它们用最纯粹的视觉语言，诠释了作者在文字中所强调的“自然之美”的意境，那种宁静、壮丽或者微妙的色彩变化，都让我感受到了一种超越语言的震撼。通过这些插图，我更能体会到那些关于“意境”、“神韵”的描述，它们让我对“美”有了更具象的认识，也让我对生活中的自然景色，有了更深的感悟和欣赏。
评分平静真好。
评分“美感需要和实际人生产生一段距离才能欣赏”这句话真的是太有启发了，一句话点醒了我这两年对于影像的困惑不解。一本小册子读起来非常快，但是值得多看几遍，尤其是当在创作时候遇到迷茫的时候
评分人生态度分享。美感是维持生活、纯粹客观之后的更高企求。勿以己度人。
评分好读的，不简单。
评分个人也好，生活也好，本是一个整体，大到进退取与，小到声音笑貌，不伪装，并且认同自己的不伪装，也许并不「有用」，但一定真而艺术，于己于世界都是统一的标准。所以全是为了自己要创造，要欣赏，说到底还是要「有趣」呢。很符合目前的三观呀。
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