具体描述
《弱势民族文学在现代中国:以东欧文学为中心》旨在立足于中国现代文学的主体立场,系统回顾东欧文学在中国的百年历史,从中国视域中的东欧文学内涵;东欧文学在一个多世纪历史中在中国的译介、研究及其影响;昆德拉、裴多菲、伏契克、布莱希特等作家个案分析;以及世界语在这一特定中外关系中的中介性文化功能分析等。
作者简介
宋炳辉,复旦大学文学博士、教授、博士生导师,现任上海外国语大学文学研究院研究员,《中国比较文学》季刊常务副主编,兼任中国比较文学学会副会长兼青年委员会主任、上海市比较文学研究会会长,中国现代文学学会、中国当代文学学会理事等。主要从事比较文学、中外文学关系和翻译文学研究,著有《徐志摩评传》、《茅盾与上海文化》、《方法与实践:中外文学关系研究》等,发表相关学术论文百余篇。
目录信息
第一章中外文学关系视域中的文学东欧
第一节从地理东欧到政治东欧
第二节从文化东欧到文学东欧
第三节东欧文学的共同特点
第二章清末民初东欧文学汉译的滥觞
第一节波兰“亡国史鉴”与汪笑侬的新京剧《瓜种兰因》
第二节李石曾译《夜未央》和许啸天的“波兰情剧”
第三节周氏兄弟与《摩罗诗力说》《域外小说集》
第四节周氏兄弟与匈牙利文学的早期泽介
第三章五四新文化运动时期弱势民族文学的译介
第一节该时期弱势民族文学泽介概述
第二节周氏兄弟对“弱小民族文学”的倡导及其译介实践
第三节茅盾与《小说月报》对译介东欧文学的贡献
第四节朱湘与他的《路曼尼亚民歌一斑》
第五节其他文学期刊对中东欧文学的译介
第四章20世纪三四十年代东欧文学的译介
第一节三四十年代中东欧文学译介概述
第二节茅盾、巴金、王鲁彦、孙川等翻译家的译介贡献
第三节《文学》《矛盾》等文学期刊对中东欧文学的译介
第四节民族话语的意识形态性和知识分子的不同选择
第五章共和国时期弱势民族文学译介与民族文化建构
第一节前30年弱势民族文学的译介
第二节后30年弱势民族文学的译介
第三节本土文化规范与外来文学的创生性
第六章现代中国视域中的裴多菲·山陀尔
——以《格言诗》中译为阐释中心
第一节裴多菲的中国形象与他的“格言诗”
第二节“格言诗”的七个译本
第三节“五言古体式”译本何以在竞争中胜出?
第四节“以讹传讹”背后的文化缘由
第七章显克维奇、伏契克与布莱希特在中国的不同命运
第一节波兰作家显克维奇的译介
第二节捷克作家伏契克在中国的译介
第三节东德戏剧家布莱希特,+中国的泽介及其影响
第八章米兰·昆德拉在中国的译介及其接受
第一节米兰·昆德拉在中国译介的概况
第二节不约而同的选择:李欧梵与韩少功的译介
第三节是什么打动了中国:昆德拉的影响因素分析
第四节民族身份感的暗合:昆德拉的世界/民族文学意识
第五节变奏与致意:在创造中延续和展开的经典
——《雅克和他的主人》跨文化解读
第九章世界语理想与弱势民族文学译介和影响
第一节中外文学交流史中的Esperanto
第二节国际世界语运动及其理想在中国的传播
第三节以世界语为中介语的弱势民族文学译介
第四节中西关系压力下的反抗努力及其内在紧张
第十章新中国60年的东欧文学译介与研究
第一节前30年东欧文学的泽介与研究
第二节后30年东欧文学研究的热点
第三节近三十年来东欧文学研究的深入
第四节研究视野与方法的探索和未来发展的挑战
第十一章民族意识与世界意识的纠缠
——泰戈尔在中国的译介及其影响
第一节泰戈尔的民族意识与世界意识
第二节两次访华及其反响
第三节20年代中国的东西文化之争中的泰戈尔批判
第四节泰戈尔对于中国新文学的意义
第十二章以东欧为中心的弱势民族文学在中外文学关系中的地位和意义
第一节现代民族意识的觉醒与中国世界观的转变
第二节被压抑和遮蔽的中外文学关系线索
第三节揭示中国文学现代性特殊内涵的有效场所
第四节弱势民族文学与中国现代文学的主体建立
第五节东欧文学的中国意义
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的视角独特之处在于,它没有将“弱势”完全视为一种静态的、被赋予的标签,而是将其视作一种动态的、在书写过程中不断被协商、被重新定义的过程。作者对文学批评史的回溯尤其精彩,清晰地展示了不同历史阶段的评论家是如何围绕着这些作家的作品,进行政治站位、美学评判乃至意识形态斗争的。我发现作者对“地方性”与“普世性”之间张力的处理极其老道,他并不急于将这些地方文学拔高到普世价值的层面,而是坚持从其特定的文化土壤中去挖掘其内在的普适情感——比如对土地的依恋、对记忆的守护、对时间流逝的无力感。这种坚持“在地性”的姿态,使得整部作品的论述显得无比坚实和可信。行文之间,你能感受到一种深沉的关怀,但这种关怀是建立在严格的学术审视之上的,而非廉价的同情,这正是它区别于一般通俗读物的关键所在。阅读体验是充实而富有启发的,它不仅提供了知识,更提供了一种更复杂的、去中心化的文化视野。
翻开这本书,首先扑面而来的是一种扑朔迷离的历史感,仿佛一下子被卷入了那个充满了激荡与矛盾的年代。作者的叙事节奏把握得相当到位,时而如同老者娓娓道来,讲述那些被尘封的家族故事和地域风俗的凋零,时而又像一个敏锐的社会观察家,精准捕捉到文学作品中潜藏的社会张力与权力博弈。我特别关注到作者对“他者书写”和“自我定位”之间拉扯状态的描摹,那不仅仅是文学技巧层面的问题,更是生存哲学层面的挣扎。比如说,在某个篇章里,作者分析了某位少数族裔作家如何运用高度隐喻化的象征手法来表达政治压抑,这种表达的精妙之处,恰恰在于它必须在不被完全理解和必须被部分理解之间走钢丝。这本书的文献梳理工作量是惊人的,但作者的功力在于,他能将这些浩如烟海的史料巧妙地编织进流畅的论证线索中,不让人感到丝毫的学术堆砌感。读毕,我感觉自己对中国现代文学史的认识被彻底地重塑了,那些曾经被简单归类的“地方志”或“民俗记录”,在这本书里重新获得了作为重要文学史料的尊严。
对于一个文学爱好者来说,这本书简直是一剂强心针,因为它提醒我们,真正的文学疆域远比我们想象的要辽阔和多元。作者采用了非常个体化的切入点,通过几个极具代表性的作家个体命运的浮沉,来折射出整个族群在现代化浪潮中的集体焦虑与抗争。其中有一段关于“方言的死亡与文学的重生”的论述,让我深思良久。作者探讨了当一种语言的日常使用场景被压缩,它如何被迫在书面语的庄严殿堂中寻找新的生存空间,这个过程中的牺牲与转化是巨大的。全书的文风是古典而富有张力的,大量运用了排比和对比的手法,使得那些原本晦涩的社会学概念变得可感可触。它不是一本仅仅供象牙塔内人士研读的专著,它的文字本身就具有一种强烈的感染力,能让普通读者也感受到历史的厚重与个体命运的卑微与伟大。读完此书,我甚至产生了去搜寻那些被提及的作家作品原著的冲动,这种引发后续探索欲的阅读体验,才是好书的终极标志。
这部作品以一种近乎田野调查的细致和耐心,带领我们深入考察了近代以来中国文化版图上那些常常被主流叙事忽略的声音。它并非简单地罗列那些“边缘”作家的生平,而是着重剖析了他们在特定历史语境下,如何通过文学这一媒介进行自我主体性的构建和身份的协商。我尤其欣赏作者在处理族群认同的复杂性上所展现出的微妙笔触——它没有将“弱势”简单等同于“受害者”,反而揭示了在国家现代化进程中,这些文学实践如何成为抵抗同质化、维护文化多样性的重要阵地。书中的案例分析非常扎实,比如对某一特定区域口述传统的转写与文学化的过程的探讨,那种从民间语汇中提炼出具有现代意义的表达张力的过程,读来令人震撼。作者的理论框架似乎也颇具洞察力,它成功地避免了西方中心主义的陷阱,而是构建了一套更贴合本土经验的分析工具,使得我们重新审视“民族文学”这个概念时,不再局限于刻板的二元对立。这本书的价值不仅在于其学术贡献,更在于它提供了一种更具包容性和历史深度的观察视角,让我们得以看见中国文学星空中那些璀璨却不那么耀眼的星座。
这本书的笔触,说实话,带有一股子“冷峻的激情”。它不像某些时髦的文化研究那样追求哗众取宠的论断,而是沉静而有力地挖掘出隐藏在文字背后的结构性困境。我个人认为,此书最大的突破在于它对“文学性”本身提出了挑战性的界定。在作者看来,弱势民族文学的特殊性,往往体现在其对既有美学范式的颠覆上,其叙事结构可能更偏向于口头传统的循环往复,其意象的选择也更紧密地根植于特定的自然环境和社会记忆之中。这种“不合时宜”恰恰构成了其强大的生命力。我印象最深的是关于文学教育体系的批判,作者尖锐地指出,当主流文学教育标准被引入时,那些非主流的叙事节奏和语言习惯是如何被系统性地“驯化”或直接淘汰的。全书的论证逻辑层层递进,如同精密的榫卯结构,每一个论点都严丝合缝地嵌入到整体的框架之中,使得读者在阅读过程中,会不断地产生“原来如此”的顿悟感。
个人而言不是很喜欢。没有多少新鲜材料,也没有什么理论提升,几乎纯粹就是走了遍现代文学翻译史而已。
个人而言不是很喜欢。没有多少新鲜材料,也没有什么理论提升,几乎纯粹就是走了遍现代文学翻译史而已。
从2018年1月9日标注想读,到现在终于读完。做得不够精致,行文中有一些错漏,以及再版中应该处理却忽略的细节。宋老师大概太忙了。整体来说,对我还是有很多帮助。P69“1932年八·一三事变后”当为“1932年一·二八事变后”。八·一三事变是1937年的。
从2018年1月9日标注想读,到现在终于读完。做得不够精致,行文中有一些错漏,以及再版中应该处理却忽略的细节。宋老师大概太忙了。整体来说,对我还是有很多帮助。P69“1932年八·一三事变后”当为“1932年一·二八事变后”。八·一三事变是1937年的。
个人而言不是很喜欢。没有多少新鲜材料,也没有什么理论提升,几乎纯粹就是走了遍现代文学翻译史而已。