Issey Miyake

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出版者:Editions Assouline
作者:Laurence Benaïm
出品人:
页数:79
译者:
出版时间:2000
价格:EUR 16.00
装帧:Relié
isbn号码:9782843230165
丛书系列:
图书标签:
  • 日@三宅一生
  • français
  • 时尚设计
  • 三宅一生
  • 服装
  • 褶皱
  • 日本设计
  • 艺术
  • 设计师
  • 现代主义
  • 创新
  • 布料
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具体描述

《光影织就的诗篇:当代服装设计中的结构与流动》 一本深入探索服装如何超越实用性,成为表达思想、捕捉瞬间的艺术载体的深度论著。 本书并非专注于某位特定设计师的传记或作品回顾,而是将目光投向整个当代服装设计领域,剖析那些推动设计语言革新的核心驱动力:结构、流动性、材料的哲学意义,以及服装与人体、空间之间的动态关系。 我们试图构建一个理论框架,用以理解那些挑战传统审美、重塑我们对“穿着”这一行为认知的先锋作品。 第一部分:解构与重塑——服装的建筑学思辨 服装,从本质上讲,是一种三维的、可穿戴的建筑。本部分将从建筑学和雕塑艺术的视角,审视现代时装设计中对于形态和支撑系统的探索。 一、结构的力量:从骨架到悬浮 我们将详细探讨设计师们如何运用内部支撑、褶皱技术和平面裁剪的创新,来创造出前所未有的廓形。这不仅仅是关于“大”与“小”的比例游戏,更是对人体边界的重新定义。 1.1 框架的解放:空间与身体的对话 研究那些刻意夸大、扭曲或甚至移除传统服装结构,转而采用外部框架或内部张力来维持形状的设计。探讨这些结构如何影响穿着者的姿态、移动轨迹,以及旁观者的感知。重点分析那些将服装视为“可穿戴装置”而非“布料覆盖物”的实践。 1.2 折叠的几何学:二维到三维的转换艺术 深入剖析折叠技术在当代设计中的哲学地位。从日本传统折纸艺术到欧洲高级定制中的精准褶皱,我们分析折叠如何创造出复杂的纹理、光影变化,并赋予面料以“记忆”和“弹性”。这部分将论证折叠如何成为一种信息载体,承载着设计者的意图和时间的痕迹。 二、材料的本体论:触感、光泽与虚拟现实 材料是服装的“血肉”。本章聚焦于材料科学的进步如何拓宽了设计师的想象边界,以及设计师如何赋予新材料以情感和叙事性。 2.1 触觉的革命:工业材料的诗意化 探讨合成纤维、高科技复合材料、甚至非传统材料(如塑料、金属箔、回收物)如何被引入高端时装领域。重点分析设计师如何通过处理这些冰冷或坚硬的材料,使其展现出柔软性、流动性或独特的感官体验,挑战了人们对“高级面料”的固有认知。 2.2 透明性与遮蔽:光线的游戏 分析透明、半透明面料的运用,及其在揭示与隐藏身体之间的张力。探讨光线如何与面料的表面结构相互作用,创造出动态的视觉效果,使服装在不同光照下呈现出截然不同的“人格”。 第二部分:流动的叙事——运动、时间与身体的编排 服装的真正生命力在于它被穿着时的状态——运动。本部分将着眼于服装如何与人体的动态过程相互作用,以及设计如何捕捉和表现时间性。 三、动态平衡:运动学与服装的反应 好的设计不应是僵硬的雕塑,而应是与穿着者共同呼吸的有机体。 3.1 剪裁的韵律:模仿自然界中的流动 研究那些从水流、风动、动物皮毛的自然运动中汲取灵感的剪裁技法。分析如何通过不对称、垂坠和层次的堆叠,使服装在行走、转身或静止时,都能展现出内在的节奏感和生命力。 3.2 动态的褶饰与层叠 探讨如何利用大量的面料、巧妙的接缝和动态的附加物(如流苏、飘带),来制造视觉上的速度感和层次的深度。这些元素如何在静态展示和动态穿着中,实现从“平面构图”到“立体时间艺术”的转换。 四、服装的叙事:身体的界面与符号系统 服装作为第二层皮肤,是身份、情绪和社会地位的非语言表达。 4.1 身体的边界:界定与模糊 分析当代设计如何处理身体的“外部”与“内部”之间的界限。探讨那些刻意放大或压缩身体某一部分的设计,如何引导观者重新审视身体的比例和性别的感知。 4.2 “去语境化”的符号重构 研究设计师如何从历史、民族服饰或日常用品中提取符号元素,但通过极端的简化、夸张或并置,使其脱离原有的语境,产生新的、令人困惑或引人深思的意义。 第三部分:超越时装的语境——艺术、技术与未来的对话 服装设计不再是孤立的时尚产业产物,它已深度介入了当代艺术、科技前沿和哲学思辨。 五、时装与当代艺术的交叉点 本章探讨服装如何被提升到装置艺术或行为艺术的层面,以及其在博物馆语境中的地位。 5.1 雕塑、行为与静态陈列的张力 对比传统时装展示与博物馆级展陈之间的差异。分析那些被设计为“永久雕塑”的服装作品,以及艺术家们如何利用人体模特或无生命体的展示方式,来强调作品的结构美感或概念深度。 5.2 概念驱动:从功能到哲学的飞跃 探讨那些以纯粹概念为驱动力的设计系列。这些系列往往挑战商业逻辑,专注于探索诸如“时间”、“记忆”、“空无”等抽象主题,使服装成为一种可触摸的哲学论证。 六、数字形变与未来可穿戴的展望 技术革新对服装形体和物质性的影响,是本论著的未来导向。 6.1 3D打印与参数化设计:定制化的极限 分析增材制造技术如何打破传统纺织的局限,使服装设计进入完全定制化的数字形态。探讨参数化设计如何使结构和图案的复杂性达到前所未有的程度,并为服装的“生物集成”开辟道路。 6.2 智能纤维与交互界面 展望具有计算或反应能力的材料,它们如何使服装成为一个动态的、能够与环境和穿着者进行实时信息交换的界面。 结论:服装作为动态思想的载体 本书的最终目标是确立一个观点:当代服装设计已经超越了简单的美学装饰或实用功能,它已成为一种高度复杂的、融合了结构工程、材料科学和观念艺术的媒介。通过对这些前沿实践的系统梳理,我们得以更深入地理解人类如何通过包裹自身的方式,来理解和重塑我们所处的物质世界与精神领域。 --- 本书适合对象: 服装设计、艺术史、工业设计、雕塑艺术、当代哲学领域的学生、研究者,以及所有对服装设计如何挑战物质界限、表达深层文化含义的严肃爱好者。 关键词: 结构主义、动态美学、材料哲学、可穿戴雕塑、当代剪裁、身体边界、参数化设计。

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目录信息

读后感

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翻开《三宅一生》,我仿佛置身于一个关于“时间与物质”的哲学展览。书中对设计师作品的呈现,并非线性地按照时间顺序,而是通过一种更具主题性的方式,将他的不同系列,不同的灵感来源,以一种意想不到的组合方式呈现在读者面前。我感受到了设计师对于“变化”与“永恒”的深刻思考。那些在光影下流动的褶皱,仿佛捕捉了时间的瞬间,而服装本身的材质和结构,又似乎承载着历史的厚重。我尤其被那些关于“再生”与“可持续”的设计理念所打动。在当今社会,我们对物质的过度消费,让人们开始重新审视服装的生命周期,而三宅一生早在多年前,就已经在作品中融入了对环境的关怀。书中通过精美的图片和富有洞察力的文字,展现了设计师如何将废弃的材料,转化为具有艺术价值的服装,这不仅仅是一种环保行为,更是一种对生命的尊重。我在这本书中,读到了关于“当下”的重要性,也看到了“未来”的可能性。三宅一生的设计,超越了简单的时装潮流,它更像是一种对生活方式的倡导,一种对人与自然关系的探索。我被这种深刻的哲学思想所吸引,并开始思考,我们应该如何去拥抱变化,同时又如何去珍视那些永恒的价值。

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《三宅一生》这本书,给我带来的,是一种全新的“触感”体验。我被书中那些细腻而富有层次感的面料描述所吸引,仿佛能透过文字,触摸到那真实的质感。设计师对“材质”的极致追求,在这本书中得到了淋漓尽致的展现。我看到了那些如同肌肤般贴合的面料,那些如同丝绸般光滑的面料,以及那些如同雕塑般挺括的面料。三宅一生的作品,不仅仅是视觉的享受,更是触觉的盛宴。我在这本书中,看到了关于“感官”的探索。设计师是如何通过对面料的精挑细选,以及对面料的独特处理,来创造出令人难忘的穿着体验。我被这种对细节的极致关注所打动,并开始思考,在我们的生活中,有哪些被忽略的触感,又有哪些可以通过对材质的创新,来获得全新的感官体验。

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当我第一次接触到这本《三宅一生》,我以为它只是一本简单的摄影集,然而,随着我深入阅读,我才发现它远不止于此。它更像是一部关于“身体与空间”的深度对话,而三宅一生的作品,则是这场对话的载体。我被那些充满几何美学的服装所吸引,它们似乎有意地打破了身体的自然曲线,创造出一种全新的、超然的形态。书中对服装结构的处理,以及它们如何与人体形成一种动态的平衡,进行了细致的描绘。我看到了那些如同“折纸”般的褶皱,它们并非简单的装饰,而是服装骨架的一部分,赋予了衣物以生命和动感。我惊叹于设计师对材质的理解,那些轻盈飘逸的丝绸,那些富有弹性的合成纤维,在经过他的手,都变成了具有无限可能性的画布。我特别留意到书中关于“包裹”与“释放”的概念,三宅的服装,既能包裹身体,带来安全感,又能随着身体的动作而舒展,给予自由。这种矛盾而又和谐的设计哲学,让我受益匪浅。我甚至开始反思,我们所理解的“合身”,是否真的就是最完美的穿着方式?这本书,彻底颠覆了我对于服装的固有认知,让我开始从一个更广阔的视角去审视服装与穿着者之间的关系,以及服装作为一种艺术形式所能达到的高度。

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《三宅一生》这本书,给我带来了意想不到的惊喜。它不只是关于时尚,更像是一本关于“生命力”的百科全书。我被书中那些充满动感和生命力的服装所吸引,它们仿佛从画面中跃然而出,带着勃勃生机。设计师对“流动”的痴迷,在每一件作品中都有所体现,无论是面料的垂坠感,还是服装的廓形,都充满了向外的延伸和生命的张力。我看到了那些如同花朵般绽放的裙摆,如同瀑布般倾泻的面料,如同风中摇曳的树枝般的剪裁。这些服装,不仅仅是穿在身上的衣物,它们更像是身体的延伸,是情绪的表达,是生命能量的具象化。书中对于“身体”与“律动”的关注,也让我印象深刻。三宅一生的服装,从不束缚身体,而是与之和谐共舞,展现出最自然、最舒展的状态。我在这本书中,感受到了设计师对生命的热爱,对自由的追求,以及对美的极致探索。我迫不及待地想将这种感受传递下去,让更多的人,能够通过这本书,去体会三宅一生作品中所蕴含的那份独特的生命力。

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这本书《三宅一生》以其独特的叙事方式,将我带入了一个关于“技术与艺术”的奇妙世界。我被书中那些关于服装制作的创新技术所吸引,仿佛看到了一场科技与美学的交响乐。设计师对于“科技”的运用,并非是为了炫技,而是为了更好地实现他的设计理念。我看到了那些通过先进技术制造出来的独特面料,那些如同精密仪器般裁剪出来的服装。三宅一生的作品,总是在不断地突破着技术的边界,他用科技的力量,为我们展现了服装的无限可能性。书中对“手工”与“机器”的结合,也让我印象深刻。设计师并没有完全抛弃传统的手工技艺,而是将它们与现代科技巧妙地融合,创造出既有温度又有高度的作品。我在这本书中,看到了关于“融合”与“创新”的智慧。这种智慧,让我开始思考,如何在自己的领域中,去拥抱新技术,去探索新方法,去创造出更具价值的作品。

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《三宅一生》这本书,打开了我对“可能性”的全新认知。它不仅仅是一本介绍时装的书,更像是一本关于“创造力”的教科书。我被设计师那源源不断的灵感所折服,他似乎能够从最平凡的材质中,挖掘出最不平凡的美。书中对“实验”与“创新”的强调,让我看到了一个设计师的纯粹与执着。我看到了那些大胆的面料拼接,那些意想不到的色彩组合,那些打破常规的廓形设计。三宅一生的作品,总是在不断地挑战着人们的审美界限,他并不追求一时的潮流,而是致力于探索服装的根本意义。我在这本书中,看到了关于“坚持”与“突破”的故事。设计师对自己的理念始终如一,同时又不断地在每一个系列中寻求新的突破。我被这种永不满足的创造精神所感染,并开始思考,如何在自己的生活中,也去拥抱变化,去探索未知,去创造更多的可能性。

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《三宅一生》这本书,如同一扇窗,让我窥见了“解构与重塑”的艺术哲学。我被书中那些颠覆性的服装设计所吸引,它们打破了传统的服装结构,以一种全新的方式呈现。设计师对“形式”的挑战,让我看到了服装作为一种艺术形式的无限可能。我看到了那些如同折纸般层层叠叠的褶皱,那些如同雕塑般富有张力的廓形,以及那些如同拼图般自由组合的模块。三宅一生的作品,总是在不断地解构着我们对服装的固有认知,然后又以一种全新的方式,将它们重塑。书中对“个体”与“整体”的关注,也让我深思。设计师的作品,既能展现个体的独特性,又能与整体环境和谐共处。我在这本书中,看到了关于“自由”与“秩序”的辩证统一。这种辩证统一,让我开始思考,如何在生活中,去打破陈规,去拥抱变化,去创造出属于自己的独特风格。

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翻阅《三宅一生》,我感受到了“东方韵味”与“现代精神”的完美融合。这本书以一种非常独特的方式,展现了设计师的作品,让我看到了东方哲学在现代设计中的无限魅力。我被那些如同水墨画般写意的色彩,以及如行云流水般的线条所吸引。三宅一生的设计,并非对传统元素的简单模仿,而是将东方美学的精髓,融入到现代服装的结构与理念中。我看到了“留白”的哲学,如何在服装的廓形中得以体现;我看到了“空灵”的美感,如何在轻盈的面料中得以展现。书中对“自然”与“人文”的关注,也让我印象深刻。设计师的作品,总是与自然环境和谐共处,他尊重材质本身的特性,并赋予它们生命。我在这本书中,看到了关于“和谐”与“平衡”的智慧。这种智慧,不仅仅体现在设计中,更体现在设计师对生活、对人与自然关系的理解。我被这种深邃的东方哲学所吸引,并开始思考,如何将这种东方韵味,融入到我的日常生活中。

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这本《三宅一生》给我带来的,是一种全新的“空间”体验。我被书中那些如同雕塑般的服装所震撼,它们不仅仅是衣服,更是可以在空间中移动的艺术品。设计师对“体积”与“廓形”的精准把握,让我惊叹不已。那些饱满而富有张力的褶皱,仿佛为身体构建了一个独立的、充满想象力的空间。我看到了如同建筑般结构的服装,它们打破了传统的平面剪裁,而是将二维的面料,转化为三维的立体形态。书中对服装与身体之间关系的探讨,也让我深思。三宅一生的作品,并没有将身体作为中心,而是将服装本身视为一个独立的存在,与身体形成一种互动的关系。这种“留白”的设计理念,让穿着者拥有了更多的自由和想象空间。我在这本书中,看到了关于“包容”与“独立”的哲学。服装既能包容身体,又能赋予身体独立的气质。我被这种突破性的设计理念所吸引,并开始重新审视,服装在空间中的存在方式,以及它如何影响我们对自我和世界的感知。

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这本《三宅一生》的视觉呈现,简直是一场沉浸式的感官盛宴。我翻开它,首先被扑面而来的影像所震撼,那些精心编织的面料,如同被赋予了生命,在光影的流转中跳跃、呼吸。不仅仅是服装的静态展示,作者巧妙地捕捉了它们在模特身上流动的瞬间,那种轻盈、飘逸,甚至可以说是“解构”式的廓形,在画面中得到了淋漓尽致的展现。我能感受到设计师对于布料本身的极致探索,从最初的面料选择、染色、再到后期的剪裁与缝合,每一个环节都充满了匠心独运。书中穿插的文字,虽然不多,但字字珠玑,仿佛是设计师内心深处的回响,讲述着他对自然、对人体、对艺术的理解。我尤其喜欢那些关于“褶皱”的章节,那不仅仅是一种工艺,更是一种哲学,一种将有限的材质无限延展的可能性。翻阅的过程,我仿佛置身于一个流动的雕塑展览,每一页都散发着东方美学的含蓄与内敛,同时又兼具现代设计的先锋与大胆。作者的叙述方式,不像传统的艺术评论那般枯燥,反而充满了诗意和画面感,让我能够轻松地进入三宅一生的世界,去体会他作品中那份独特的生命力。我迫不及待地想深入了解更多关于他设计的理念,以及这些作品背后的故事,这本我手中的书,无疑为我打开了一扇通往未知美学领域的大门,让我对时尚的理解,又有了全新的高度。

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