具体描述
软装设计涵盖家具、灯具、布艺、装饰品等多个类别。其中，布艺的占有面积可以说是最大的，例如墙纸、地毯、窗帘、床品等都是空间中的视觉重点，因此选择合适的布艺产品，在软装空间的配搭中起着举足轻重的作用。
《软装布艺设计》一书从某种意义上说，称得上是一部普及软装布艺设计知识的教科书。眼下有关室内设计的出版物己经非常多了，软装设计类的出版物也不少，但是围绕布艺专业谈软装设计的书尚不多见。当今涉及室内设计的领域很广，跨越了诸多行业界限，从更加专业化的角度讲，从事室内软装设计的设计师掌握有关布艺方面的专业知识显得十分必要，本书无疑是给室内设计师提供了一条掌握软装布艺设计知识的捷径。
作者简介
霍康，广州美术学院教授、工业设计学院副院长，广美玉兰软装艺术创意研究院执行院长。历任全国纺织品设计大赛、国际家纺设计大赛、全国院校布艺、软装设计大赛等重要专业赛事评委。一直从事染织艺术设计教学、家用纺织品设计以及软装艺术设计的研究工作，注重实践性教学，并且长期致力于产、学、研紧密结合的教学模式研究与实践。
林绮芬，广州美术学院家纺设计工作室主任，广美玉兰软装艺术创意研究院设计导师，哲品家居用品有限公司纹样组设计顾问，全国院校家居软装饰设计大赛评委，深圳国际家纺布艺暨家居装饰展览会评委。主要从事纹样、面料、家纺及家居产品、室内软装配饰等相关方面的教学研究和设计实践。
目录信息
一、软装布艺的历史
二、布艺市场的现状与趋势
三、家居整体软装下的布艺设计
四、软装布艺设计的文化内涵
第二章 软装布艺分类
一、帘幕类
二、床品类
三、布艺家具
四、地毯及地垫
五、墙纸或墙布
六、餐用纺织品
七、其他类别
第三章 布艺材质、工艺、色彩、图案与款式
一、软装布艺的材料
二、软装布艺的工艺
三、软装布艺的色彩
四、软装布艺的图案
五、软装布艺的款式
第四章 布艺搭配设计
一、新中式风格
二、美式风格
三、欧式风格
四、现代简约风格
五、新装饰主义风格
六、乡村风格与地中海风格
附录A 布艺的清洁与保养
附录B 布艺供应商资料
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的语言风格非常独特，它不像一般的技术手册那样刻板说教，反而带着一种娓娓道来的叙事感，仿佛一位经验丰富的老匠人在你耳边轻声细语地传授独门秘籍。作者在描述不同面料的垂坠感和光泽度时，大量运用了拟人化的形容词，比如形容丝绒的“慵懒贵气”，或者亚麻的“朴拙的呼吸感”，一下子就将抽象的视觉感受具象化了。我尤其喜欢其中穿插的一些关于设计师个人心路历程的小插曲，比如提到他们为了寻找一种特定的靛蓝色，跑遍了某个偏远村庄，这种充满人情味的故事，极大地拉近了读者与专业知识的距离。虽然书中没有提供可以直接套用的“万能公式”，但这种通过情感共鸣来构建知识体系的方式，让我对“美”的理解更加立体和深入。它教会我的不是“怎么做”，而是“为什么这么做会更美”，这种哲学层面的引导，远比单纯的图纸规范来得珍贵。
这本书的装帧设计实在是太精美了，封面选用的那种带有天然纹理的米色布料，触感温润细腻，让人忍不住想多摩挲几下。内页的纸张质感也非常棒，厚实又不失韧性，即使用钢笔书写也不会洇墨。整体来看，这本书本身就是一件艺术品，光是放在书架上，那种沉静而有品位的气息就能提升整个空间的格调。我特别欣赏作者在排版上花的功夫，大片的留白处理得恰到好处，使得原本密集的专业术语和设计图例看起来丝毫不觉拥挤，阅读起来非常舒心。尤其值得称赞的是，书中关于色彩搭配的图示部分，采用了高精度的印刷技术，那些微妙的色彩渐变和面料的肌理对比都得到了完美再现。翻阅这本书的过程，与其说是在学习，不如说是一种享受，它让原本枯燥的理论学习变得赏心悦目。如果说有什么遗憾，或许是希望每一章的字体能再稍微大上那么一点点，但瑕不掩瑜，从物质层面上讲，这本书的制作水平绝对是行业内的顶尖水准，绝对是值得收藏的精品。
我对室内设计领域的一些基础理论和历史脉络一直抱有浓厚的兴趣，希望能系统地梳理一下知识框架，所以这本书吸引了我。我原以为它会侧重于那些光怪陆离的、前沿的软装趋势，比如最新的智能家居布艺联动，或者哪些品牌又推出了什么颠覆性的新型环保材料。然而，这本书的重点似乎更偏向于对传统工艺和经典美学的深入挖掘，它花了大量的篇幅去探讨不同地域、不同历史时期窗帘褶皱的形成原理，以及沙发套样式与家具结构之间的功能性关系。这种“溯本求源”的写法，虽然扎实，但对于我这种更关注市场前沿动态的读者来说，多少有些“慢热”了。书中对于材料的物理性能分析，例如不同纤维的耐光性和耐磨损系数的表格，确实详尽得令人发指，但这些硬核数据，我平时更习惯在供应商的技术手册中查阅。我期待看到更多关于如何将这些基础知识应用于解决复杂空间问题的实战案例，而不是仅仅停留在对材料特性的陈述上，总感觉它少了一点直击人心的“实战干货”。
坦白说，我购买这本书是冲着它宣传册上提到的“数字化设计流程”那一章节去的，我主要从事商业空间的设计工作，非常依赖参数化建模和三维可视化来与客户沟通。我原以为里面会详细介绍如何使用特定的软件插件来快速模拟上百种布料的褶皱效果，或者分享一些关于BIM（建筑信息模型）集成软装元素的技巧。结果，大部分内容还是围绕着传统的手工制版、打样和裁剪工艺展开。尽管书中最后用了几页篇幅提及了“虚拟试穿”的概念，但讲解得非常简略，更像是一个时代的脚注而非重点讨论方向。对于依赖效率和精确度的现代设计师而言，这种对传统手工技艺的偏重，虽然保留了文化厚度，但在工具层面的前瞻性上显得略微不足。我希望未来能看到更多关于虚拟现实（VR）或增强现实（AR）技术在软装设计预览中的应用案例，这本书在这方面的着墨太少了。
这本书的深度和广度都令人印象深刻，它几乎涵盖了所有与“织物”相关的设计维度，从植物染料的提取过程到现代聚合物纤维的结构解析，都有所涉猎。我在阅读过程中发现，作者对于材料科学的理解达到了惊人的高度，他能将化学、物理学的概念，巧妙地转化为对家居美学的阐释。比如，书中解释了为什么某些合成纤维在经过特定热处理后，会产生比天然纤维更持久的立体纹理，这完全颠覆了我过去“天然优于人造”的刻板印象。它不仅仅是一本教人如何搭配布料的书，更是一本关于“物质世界如何影响居住体验”的深度研究报告。然而，正因为内容太过包罗万象，某些特定主题的深入探讨显得有些蜻蜓点水。比如，关于灯光与布料的光反射率对空间氛围的综合影响，这个关键议题，我觉得还远远没有被充分挖掘，可能需要读者在阅读后，再结合专业的光学书籍来补充理解，这本书更像是一个宏大的、引人入胜的“概览图”。
接地气的软装布艺设计知识教科书，从基础到深入，从布艺认知到正确选择，为设计师提供了一条掌握布艺搭配的捷径。
接地气的软装布艺设计知识教科书，从基础到深入，从布艺认知到正确选择，为设计师提供了一条掌握布艺搭配的捷径。
接地气的软装布艺设计知识教科书，从基础到深入，从布艺认知到正确选择，为设计师提供了一条掌握布艺搭配的捷径。
介绍的就很肤浅 把每个场景里的布艺都介绍一遍就结束了...和设计一点不沾边。另外印刷的纸质让人很不舒服，味道很重..
看的人这么少么/
