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目录信息
1.1 远古时期的室内设计 3
1.2 古希腊、古罗马时期的室内设计 4
1.3 波斯建筑与拜占庭建筑室内设计 6
1.4 哥特建筑室内设计 9
1.4.1 开阔的室内空间与凝固音乐韵律的墙面优美组合 10
1.4.2 色彩斑斓的室内玻璃镶嵌画艺术 11
1.4.3 由僵死到世俗的哥特建筑室内雕塑艺术 12
1.4.4 不同文化背景的哥特室内装饰艺术 13
1.5 文艺复兴时期的室内设计 15
1.5.1 文艺复兴早期的反哥特风格建筑 15
1.5.2 文艺复兴时期的两种建筑风格 15
1.5.3 文艺复兴盛期的建筑与室内设计风格 17
1.5.4 文艺复兴盛期的代表人物——米开朗基罗 18
1.6 17世纪意大利巴洛克建筑与法国古典主义建筑室内设计 19
1.6.1 巴洛克的室内设计风格 20
1.6.2 法国古典主义室内设计 22
1.7 洛可可风格的特征 25
1.8 欧洲新古典主义时期室内设计风格 28
1.9 欧洲集仿主义（折中主义）时期的建筑与室内设计 29
1.10 工业革命以来的建筑与室内设计流派 33
1.10.1 新材料、新技术、新建筑的出现 33
1.10.2 工艺美术运动与新艺术运动 34
1.10.3 现代主义设计的开始与发展 39
1.10.4 新建筑运动的高潮 41
1.10.5 二次大战后产生的新建筑思潮 43
第2章 室内设计的基本构成要素
2.1 室内设计与使用功能 51
2.1.1 功能与空间尺度的关系 51
2.1.2 功能与空间形状的关系 51
2.1.3 功能与空间性质的关系 52
2.2 室内设计与精神功能 52
2.2.1 精神功能在宫廷建筑室内设计中的体现 53
2.2.2 精神功能在宗教建筑室内设计中的体现 53
2.2.3 精神功能在现代建筑室内设计中的体现 54
2.3 室内设计与人体工学的关系 54
2.3.1 室内设计与人的肌体的关系 55
2.3.2 室内设计与人的心理特征的关系 61
2.4 室内设计与物质技术的关系 64
第3章 室内空间的构成
3.1 空间的形成以及人对空间的感受 68
3.1.1 空间的尺度与感受 69
3.1.2 空间高度对人的影响 70
3.1.3 空间的形状与人的感受 71
3.2 空间的分类及特征 73
3.2.1 室外空间与室内空间的过渡——开敞式空间 74
3.2.2 实体空间与虚拟空间的过渡——封闭式空间与灵活空间的关系 77
3.2.3 空间中的空间——虚拟空间 86
3.2.4 动态空间 95
第4章 室内设计的艺术规律
4.1 室内装修艺术 107
4.1.1 天花的处理 107
4.1.2 墙面的处理 111
4.1.3 地面的处理 117
4.2 建筑构件的装修和装饰 121
4.2.1 柱的装修艺术 121
4.2.2 隔断、门洞、窗洞的装修 123
4.2.3 台阶和楼梯的设计与装修 128
4.3 室内构件的装修和装饰 132
4.3.1 门的设计与装修 132
4.3.2 窗的处理手法 135
第5章 室内陈设设计
5.1 家具的构造与陈设 139
5.1.1 家具的分类与构造 139
5.1.2 家具的组合形式 141
5.1.3 家具的造型设计 144
5.1.4 陈设性家具及家具的陈设规律 148
5.1.5 家具对空间的划分作用 153
5.1.6 家具的精神功能 155
5.2 室内装饰织物的设计 156
5.2.1 地毯 156
5.2.2 窗帘、帷幔 157
5.2.3 家具蒙面织物 158
5.2.4 靠垫 159
5.2.5 陈设覆盖织物 159
第6章 室内色彩设计
6.1 色彩的客观效果和主观效应 162
6.1.1 色彩的物理效果 162
6.1.2 色彩的心理效果 163
6.1.3 色彩的生理效果 164
6.2 室内色彩的对比与协调 167
6.2.1 调和色协调 167
6.2.2 对比色协调 169
6.3 室内色彩设计的基本原则 170
6.3.1 功能对色彩设计的制约 170
6.3.2 以形式美的原则设计室内色彩 172
6.3.3 利用装修材料的天然色彩 173
6.3.4 色彩的个性、民族性和区域性 174
第7章 内庭绿化艺术
7.1 室内及庭院绿化的作用 176
7.1.1 室内绿化的功能 176
7.1.2 内庭绿化对室内空间形象的改变 176
7.1.3 内庭绿化给人的感受 178
7.2 居室与内庭绿化的手法 181
7.2.1 点状绿化 181
7.2.2 带状绿化 183
7.2.3 悬吊式绿化 184
7.2.4 盆景绿化 184
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
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这本书的叙事节奏把握得相当精准，它不像有些学术著作那样堆砌理论，而是巧妙地将宏大的历史背景融入到一个个具体的设计案例分析之中，读起来毫不枯燥。作者的笔触非常流畅，尤其擅长描绘那种空间在时间流转中所展现出的独特气质。我特别喜欢其中关于光影处理的那几章，他不仅仅是在描述自然光如何洒入室内，更是在探讨光线如何塑造人的情绪和空间的功能性。那种细腻的观察力，让我开始重新审视自己家里那些习以为常的角落。他对于不同文化背景下居住观念的探讨，也极其深刻，让我意识到“设计”绝非简单的美学堆砌，而是一种深层的文化对话。读完这部分内容，我感觉自己像是完成了一次跨越时空的旅行，见识了从古典到现代，不同地域的人们如何与他们所处的环境进行互动和共生，这种知识的广度和深度，远超我的预期。
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这本书的排版设计可以说是“无声的向导”，它用视觉语言引导着读者的注意力，而非用突兀的标题或粗体字来强制干预。在那些需要展示复杂结构或空间关系的部分，作者采用了大量的留白和精妙的图文对应布局。黑白照片与彩色插图的穿插使用，也拿捏得恰到好处，彩色图例用来突出材质和氛围，而黑白图则更加强调结构和线条的纯粹性。我发现自己阅读的疲劳度很低，很大程度上是因为眼睛总能找到一个视觉的“休息点”。特别是那些大跨页的平面图和剖面图，线条简洁有力，信息的密度很高但又不会让人感到压迫，真正做到了“言简意赅，图文并茂”，体现了极高的编辑水准。这种对阅读体验的极致追求，使得阅读过程本身变成了一种享受，而非负担。
这本书里引用的文献和参考资料的详尽程度令人印象深刻，简直就像是一个精心整理的知识宝库。我翻阅了好几次附录和脚注部分，发现作者在每一个观点提出时，都有扎实的理论支撑，这极大地增强了内容的可信度。对于我这种喜欢刨根问底的读者来说，这种严谨性是阅读体验中至关重要的一环。它不是那种只停留在表面说“这个好看”“那个流行”的快餐读物，而是深入到材料科学、人体工程学乃至心理学等多个交叉学科领域进行论述。比如，它对不同木材的收缩率和耐久性进行了细致的对比分析，这在其他同类书籍中是很少见的深度。这些专业知识的穿插，让即便是初次接触该领域的读者，也能建立起一个扎实的基础框架，为日后的深入学习打下了坚实的基础，完全可以作为一本进阶参考书来使用。
