阿兔的小瓷碗

阿兔的小瓷碗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:蒲蒲兰出版社 | 连环画出版社 作者:杨慧文 出品人:蒲蒲兰绘本馆 页数:0 译者: 出版时间:2017-9 价格:36.00元 装帧: isbn号码:9787505632509 丛书系列:
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具体描述

编辑推荐

小瓷碗的诞生要经过多少道工序?

孩子的成长要“摔碎多少个碗”?

领略传统制瓷工艺,再现神奇锔瓷技艺!

包容孩子的小失误,拥抱生活的不完美!

获奖情况

☆ 获2016年首届张乐平绘本奖-入围奖

内容简介

阿兔不小心打碎了妈妈最心爱的小瓷碗,这可怎么办啊?阿兔把碎片包进一个小布包,跑出了家门,来到了做瓷器的小镇。阿兔寻遍小镇的各个作坊,都没人能帮她修好小瓷碗。这是,街道中走出一位焗瓷的师傅,帮助阿兔焗好了小瓷碗。在这则暖暖故事中,不仅能读出阿兔为弥补自己的过失而付出的种种努力,还能了解各种陶瓷的制作工艺,和“焗瓷”这一陶瓷修复工艺。

阿兔的小瓷碗 简介 在那个被遗忘的村庄,坐落在一片静谧山峦环抱之中,时光仿佛凝固在了泛黄的古籍扉页上。村庄的名字早已模糊在岁月的洪流里,只留下依稀的传说,关于它淳朴的居民,关于它世代相传的技艺,还有关于那座被青苔覆盖的古老寺庙,据说寺庙的钟声能够唤醒沉睡的记忆,而寺庙深处,则藏着一段不为人知的往事。 故事的主人公,阿兔,并非一个凡俗的孩子。他的眼中有着与年龄不符的清澈与忧愁,他的指尖有着对万物细微之处的敏感。他自幼体弱多病,大多数时候都在自家的小院里度过,唯一的陪伴是那些在阳光下追逐嬉戏的蝴蝶,和时不时从老屋窗缝里溜进来的猫咪。他的母亲,一位沉默而勤劳的妇人,总是忙于家务,对阿兔的关怀,更多的是小心翼翼的呵护,生怕他那瘦弱的身躯被风雨侵蚀。 阿兔最珍爱的,是他母亲亲手为他制作的一个小小的瓷碗。那瓷碗并不华丽,没有精美的描绘,只是素净的白色,却透着一种温润的光泽。碗底,母亲用细密的笔触,画了一只小小的兔子,憨态可掬,仿佛跃然碗上。每当阿兔用这个碗吃饭,他总觉得碗里的食物变得格外香甜,仿佛母亲的爱意也一同融入了饭菜之中。这个小瓷碗,承载了他童年最纯粹的温暖,也成为了他内心深处最柔软的寄托。 然而,命运的齿轮,总是在不经意间开始转动。村庄的宁静,被一场突如其来的瘟疫打破。黑色的阴影笼罩了整个村庄,欢声笑语被病痛的呻吟所取代。阿兔的母亲,也未能幸免。在病榻上,她瘦削的手紧紧握着阿兔的手,眼中写满了不舍与担忧。“阿兔,我的孩子,”她的声音微弱得像耳语,“记住,无论发生什么,都要好好照顾自己。这个碗,是娘留给你的念想,要永远好好收着。”说完,她便永远地闭上了眼睛。 母亲的离去,如同一道闪电,撕裂了阿兔的世界。他变得更加沉默,更加孤僻。他依旧每日用那个小瓷碗吃饭,碗里的兔子似乎也带着一丝悲伤。他开始留意起村子里的一切,尤其是那些平日里被忽略的细节。他注意到,当瘟疫最严重的时候,村子里最古老的那棵老槐树,叶子却依然翠绿,仿佛拥有某种神奇的力量。他注意到,村子外那条奔腾的小溪,溪水在瘟疫期间,似乎也流淌得更加清澈。 随着时间的推移,瘟疫渐渐消退,村庄也逐渐恢复了生机。然而,阿兔的心却再也无法回到过去。他时常独自一人,徘徊在村庄的边缘,看着那些被瘟疫带走的生命留下的空虚。他开始对那个古老的寺庙产生了浓厚的兴趣。他听说,寺庙的住持是一位得道高僧,拥有通晓世事的智慧。 一天,阿兔鼓起勇气,带着他心爱的小瓷碗,走进了那座古老的寺庙。寺庙内香火缭绕,佛像庄严。住持法相庄严,却有着一双洞察人心的眼睛。阿兔将自己的经历,将母亲的嘱托,还有心中对生死的困惑,一一倾诉。住持静静地听着,偶尔微微点头。 “孩子,”住持的声音低沉而慈祥,“你的母亲,是用她最后的爱,将生命的坚韧与希望,寄托在了这个小小的瓷碗里。那碗底的兔子,代表着生生不息,代表着即使在最黑暗的时刻,也要保持一颗纯真的心。” 住持的话,如同一盏明灯,照亮了阿兔心中的迷雾。他明白了,母亲留给他的,不仅仅是一个碗,更是对生命的尊重,对亲情的珍视,以及一种不屈的精神。 从那天起,阿兔的生活发生了微妙的变化。他依然体弱,但他不再沉溺于悲伤。他开始主动去帮助村子里的人,尽管他的身体不允许他做太多粗活,但他总能用他敏锐的观察力和细致的心思,为人们提供力所能及的帮助。他会提醒村民注意水源的清洁,会搜集草药为生病的人缓解痛苦,甚至会用他那双灵巧的手,为孩子们缝补破旧的衣裳。 他常常带着他的小瓷碗,去村庄外面的山野里采摘野菜和野果。他仔细观察着每一片叶子,每一朵小花,仿佛在从大自然中汲取力量。他学会了辨认草药的功效,学会了倾听风的声音,学会了感受阳光的温度。他发现,原来生命并非只有悲伤,还有着无穷的活力与韧性,就像那棵老槐树,就像那条清澈的小溪。 他开始将这份对生命的热爱,融入到他与小瓷碗的互动中。他会小心翼翼地用小瓷碗盛水,滋润院子里那些奄奄一息的花草。他会在碗底的兔子图案上,轻轻地拂拭,仿佛在与它交流,与它分享内心的喜悦与感悟。他发现,随着他对生活的热爱与付出,他的身体也渐渐地好了起来,虽然依旧瘦弱,但眼中却闪烁着健康的光芒。 随着时间的流逝,阿兔长大了。他不再是那个需要被呵护的孩子,他成为了村子里最受尊敬的人。人们称他为“阿兔大夫”,因为他不仅能治愈身体的病痛,更能抚慰心灵的创伤。他依旧保留着那个素净的小瓷碗,碗底的兔子,仿佛也因为承载了太多的爱与故事,而变得更加生动。 他开始用他的智慧和经验,为村庄的发展贡献力量。他倡导人们保护环境,发展可持续的农业,并积极传播健康的生活理念。他用他的故事,告诉人们,即使在最艰难的时刻,只要心怀希望,珍视亲情,尊重生命,就能找到走出困境的力量。 阿兔的小瓷碗,不仅仅是一个器物,它更是阿兔生命旅程的见证,是母爱的化身,是生命韧性的象征。它承载着一段关于爱、关于成长、关于面对生死,关于在平凡生活中寻找非凡力量的故事。这个故事,在那个被遗忘的村庄里,如同那古老的寺庙钟声一般,回荡在每一个村民的心中,提醒着他们,生命的价值,不在于轰轰烈烈,而在于细水长流的关怀,在于坚韧不拔的信念,在于对生活永不熄灭的热爱。 这个故事,没有惊天动地的冒险,没有波澜壮阔的传奇,它只是讲述了一个普通的孩子,在经历失去后,如何重新找回生活的勇气,如何将一份渺小的爱,化作改变自己和周围世界的力量。而那个小小的瓷碗,便是这一切的起点,也是这一切的终点,它无声地诉说着,最伟大的力量,往往藏匿于最平凡的角落,最珍贵的宝藏,便是那颗永不放弃,充满爱的心。 故事的最后,阿兔已经步入中年。他依旧住在那个熟悉的小院里,院子里种满了母亲生前喜爱的花草。他常常坐在院子的石凳上,手中摩挲着那个小小的瓷碗。碗底的兔子,依旧憨态可掬,只是那白色的瓷器上,似乎多了一层岁月的痕迹,更添了几分温润的光泽。 他看向远方,山峦连绵,云雾缭绕。他知道,生命的长河,还在继续流淌。而他,也将继续用他的爱与智慧,守护着这个村庄,守护着那些关于爱与希望的记忆,守护着那个,由一个母亲的爱,和一个孩子的不屈,共同孕育出的,永不褪色的,温暖。

作者简介

杨慧文

本科毕业于中央美术学院绘本创作工作室,硕士就读于英国伦敦艺术大学。喜欢听故事,看绘本,更喜欢创作图画。对传统制瓷工艺充满了热情和喜爱,在对中国瓷都景德镇的探索中创作了绘本作品《阿兔的小瓷碗》,并参加了2015年首都图书馆“绘有画说”展览,以及第二十二届北京国际图书博览会。此书在出版前已获“张乐平图画书奖入围奖”。此外,曾出版《中国民间童话系列・十二王妃》。

目录信息

读后感

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用户评价

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从结构上来说,这本书的处理手法非常大胆,它似乎故意打乱了传统意义上的时间线索。故事的前半段可能充满了对遥远过去的模糊回忆和一些看起来毫不相干的日常片段,让人觉得线索松散,难以把握主旨。然而,一旦你读到了后半部分,那些看似零散的珍珠突然被一根看不见的丝线串联起来,形成了一个宏大而令人心悸的图案。这种“先解构再重构”的叙事策略,极大地增强了阅读过程中的探索乐趣。它不是平铺直叙地告诉你发生了什么,而是邀请你进入一个复杂的迷宫,让你在迷失中寻找出口,直到最后一刻真相揭晓时,那种恍然大悟的震撼感,是很多直白叙事无法比拟的。这是一部需要被耐心地“解开”的书,它的魅力在于其内在的复杂性和对读者智力的尊重。

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我非常欣赏作者在人物塑造上展现出的那种不动声色的洞察力。书里的人物都不是那种脸谱化的英雄或者恶棍,他们有着太多微妙的、甚至自相矛盾的内在冲突。比如其中一个角色,表面上对外界的一切都表现得漠不关心,言语间充满了讥诮和疏离,但你从他处理自己藏书的方式,或者在深夜里对着一盏孤灯时微微颤抖的肩膀,能读出他内心深处压抑的巨大情感洪流。作者从不直接告诉我们“这个人物很痛苦”或者“他很善良”,而是将这些复杂的情绪碎片散落在对话的间隙、场景的切换和环境的描写中。这要求读者必须调动起自己的共情能力和推理能力去主动“拼凑”出人物的真实面貌,阅读的过程像是在进行一场精妙的心理学实验,令人着迷。

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这本书的封面设计简直是艺术品,那种沉静的蓝色调,配上极简的留白,一下子就抓住了我的眼球。我当时在书店里随便翻阅,光是盯着那个封面看了得有五分钟。它给人的感觉不是那种喧闹、信息爆炸的畅销书风格,而更像是一件精心打磨过的老物件,带着一种时间的厚重感和隐约的神秘感。拿到手里的时候,纸张的质感也出乎意料地好,不是那种光滑的反光纸,而是带着细微纹理的哑光纸张,翻动起来沙沙作响,让人忍不住想一页页地探索下去。整体的装帧透露出一种对阅读本身的尊重,仿佛作者和出版社都明白,拿到这本书的人,是来寻求一种安静的、沉浸式的体验的。我特别欣赏这种内敛的审美,它不靠夸张的文字去推销自己,而是通过视觉和触觉,悄悄地引导你进入一个特定的情绪氛围。

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这本书的语言风格如同精酿的威士忌,初品可能有些辛辣和难以捉摸,但回味悠长,后劲十足。它大量使用了那些在日常交流中几乎被淘汰掉的词汇和句式,但组合在一起却产生了极其新鲜的化学反应。我尤其喜欢作者对自然景象的描摹,他似乎拥有一种超能力,可以将抽象的情感状态具象化为某种天气、某种气味。例如,当角色陷入迷茫时,天空不会简单地“下雨”,而是会写出“空气里弥漫着一种湿漉漉的、金属般的味道,仿佛世界被浸泡在未完全晾干的旧报纸里”。这种独特的意象搭建,让阅读体验从单纯的文字输入,升级成了一种多重感官的交响乐。我甚至会因为某个句子过于精妙,而不得不停下来,在脑海中反复咀嚼,像品尝一块上好的巧克力。

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这本书的叙事节奏非常缓慢,甚至可以说是有些“任性”的。它不像现在流行的小说那样,恨不得每三行就设置一个爆点或者反转来留住读者。相反,它更像是在铺陈一幅巨大的、细节丰富的油画。作者似乎对时间有着一种独特的理解,他愿意花上好几页去描绘一个极其微小的场景,比如清晨第一缕阳光穿过窗棂在木地板上投下的光斑,或者人物在思考一个念头时,手指在衣襟上无意识地摩挲的动作。起初,我有点不适应这种散漫,甚至几次想合上书去看看别的内容。但坚持读下去后,我发现这种缓慢反而构建了一种强大的“在场感”。你不再是故事的旁观者,而是被拉入了那个特定的时空里,感官被极大地放大了,连空气中的尘埃似乎都能被捕捉到。这需要读者极大的耐心和专注力,但回报是,你体会到了一种久违的、被故事温柔包裹的安宁。

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画风又萌又暖。将孩子摔碎碗、补碗的经历巧妙融入中国瓷器的制作流程。前后环衬有72制瓷工艺图。听说作者正在创作另外一本关于瓷器的绘本。

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温柔的画面

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可爱爱

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真的好可爱好可爱,很有爱,送给孩纸的好礼物

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画风喜欢