具体描述
《戏剧学新经典译丛：为布莱希特辩护》德文版出版于贝托尔特·布莱希特逝世50周年之后，其中绝大部分内容都有一种强烈的辩诬的意图，为布菜希特本人，为他的戏剧理论和戏剧创作实践辩诬。究其原因，在于在那前后，甚至早在上个世纪末，西方的各种媒体都有大量关于布菜希特本人，关于他的文学和戏剧创作负面的报导和描述。布菜希特被妖魔化了；而他在戏剧理论和戏剧创作上的建树，则被有意无意地遮蔽，代之以他作为诗人的创作成就。《戏剧学新经典译丛：为布莱希特辩护》的作者，布莱希特在柏林剧团时期的助理，布氏晚年生活的见证人，曼弗雷德·韦克维尔特，试图梳理布氏晚年的戏剧思考，描述他生命末期的戏剧创作和实践活动，还原日常生活、戏剧创作和排演、社会生活、饮食起居和朋友交往中的布莱希特。这《戏剧学新经典译丛：为布莱希特辩护》里有很多布菜希特晚年应对现实问题的内容，当然，也有他针对现实状况对自己的戏剧体系总结和反思的内容。应该说，布氏晚期对于戏剧的思考和表述较他前期和中期对戏剧的思考和表述有诸多不同，比如他殊少提及“叙述体戏剧”和“辩证戏剧”的概念。这《戏剧学新经典译丛：为布莱希特辩护》还有很多其他内容，诸如作者韦克维尔特的剧评、演剧计划和关于戏剧理论的思考，等等。由于作者是1989年推倒柏林墙事件的见证人，而且他当时还是德国统一社会党中央委员会的成员，因而书中时不时地会出现他对这一事件以及随之而来的一系列相关事件的见闻和思考。这些并不直接关涉布莱希特的内容，由于作者本人的政治身份，由于近年来西方媒体对布氏的攻讦恰恰与东欧社会主义阵营土崩瓦解、与国际共产主义运动进入低潮期有着密切的联系，其实也应该纳入到“为布菜希特辩护”的主题之下。也就是说，为布莱希特辩护，其实是为世界性的共产主义运动辩护，或者用今天的话说，为打破这个世界资本主义一统天下的必然性辩护，为这个世界的多样性辩护，为文化和政治制度和文明延续的多元可能性辩护。
【作者简介】
曼弗雷德·韦克维尔特（Manfred Wekwerth，1929-2014）是德国戏剧和电影导演，布莱希特晚年的助手，民主德国戏剧的参与者和领导者。
【目录】
这是一本布莱希特手册么？
布莱希特戏剧在今天
——七天里的一场实验
斯德哥尔摩高级研修班
第一天
第二天
第三天
第四天
第五天
第六天
第七天
布莱希特的“单纯”
1．这篇有点古怪的论文是怎样缘起的
2．一篇有点儿不合情理的论文
3．围绕着布莱希特的故事
“布莱希特-戏剧”
——对未来是一个机会么？
在文化上“左倾”的困难或者布莱希特式口号的实际应用
拥有确定性的不确定的事物
关键词：寓言
模式1：可能的主题
模式2：传达的形式（用于可能的寓言的结构）
还是回到寓言这个关键词
一段插话
再回到寓言这个关键词
剧本-作品
《每一个人》
《危险关系》
《塞莱斯蒂娜》（Celestina）
《乐观的悲剧》
观剧
《没病找病》
《理查三世的生与死》
《三毛钱歌剧》
两次谈话
谈柏林剧团重开
表演艺术协会开幕致辞
一点高兴的补遗
秘密组织公开的秘密
一个小消遣
关于本书作者
参考书目
【精彩书摘】
因为只有对于资本主义的分析以及这种分析的作用，使得无产者有可能，通过认识自己真实的状况从而解放自己。而且：认识了自己状况的人，怎么会阻止解放？布莱希特在其《赞美辩证法》里这样写道。此外马克思还坚持，《资本论》无疑是一部为无产者写作的艰深的科学著作，不仅针对“有教养的人”，甚或干脆针对企业主和银行家，他们至今仍然会在面对巨大的危机感到害怕时忙不迭地求助于《资本论》，以拯救他们的资本。
对于人的存在的揭示不仅使人们获得了认识，而且也使他们获得了作为自身的创造者的乐趣。人的活动可以被作为一切创造的源泉来认识，并且——这是最重要的——也可以被作为一切改变的源泉来认识。因为通过人们创造自己的世界，他不断地改变它——有意识和无意识地。马克思在其《关于费尔巴哈的提纲》中这样写道：“环境的改变和人的活动的一致，只能被看作是并合理地理解为革命的实践。”①这不仅适用于社会变革，同样也适用于日常活动。变革是人的现世存在的方式。它将人由一个单纯自然的本质变成一个历史的本质。“思考即是冲破条条框框”，恩斯特·布洛赫如是争辩。而享受则意味着意识到这一点，即为自己确认自己的人性，与此同时获得人存在的条件。
享受——作为人的自觉的生命活动的结果，与此同时又是在历史中和在日常生活里同样的变革活动的驱动力——在这里不仅是理解马克思，也是理解布莱希特的一把钥匙。在此有其美学的根源：“人在艺术中享受其生命——艺术提供再现的技艺——艺术提供对于表象的感知——艺术提供对于立场的辩护——享受强化人对生的渴望”，布莱希特于1956年这样记述道。在此我相信，“布莱希特戏剧”——不管今天人们愿意不愿意承认这一点——是有着最远大的未来的戏剧。它不是与其他戏剧并列的戏剧，亦即某一种戏剧流派或者某一种演剧方法，布莱希特之于戏剧相当于爱因斯坦之于物理学，因为布莱希特对于戏剧意味着一种哥白尼式的转变。他的戏剧不再是由一种既往的观念、道德、美学，以及事先确定的判断或者思想出发，不是由抽象的世界规划或者世界思想出发，而是由有血有肉的人出发，他们通过自己的活动满足自己的日常需要，如饮食和安居，而且创造着自己的娱乐。也就是说是从那些使生活变得有意义的事物出发。布莱希特在《公社的日子》里这样写道：“人们为什么要创造一些东西出来呢？就是为了自己能享用一下。”①正如在这个剧本里显示出来的，人们进行革命并不是为了革命本身，而是为了寻找一种不一样的，合乎人道的生活方式，作为革命性变革的显见结果。此处我们应当想起《圣经·马太福音》（4·4）中的箴言：人活着不仅需要面包。一种将工作和游戏、认识和享受、日常生活和历史充满矛盾地统一在一起的戏剧作品，哲学家沃尔夫冈·海泽（W.Heise）将其称为社会想象的实验室。在那儿人们确实是在设计着自身，并在这个过程中充分地享受。他和自己“玩游戏”。这时，不仅需要思想探索的勇气，尤其需要获得享受的勇气。因为没有乐趣即没有思想（这不仅局限在舞台上），至少没有有所作为的思想。
如此说来，在谈论“布莱希特戏剧”之前，人们首先应该知晓，它指的是“真正的”戏剧，拥有丰满的，生机勃勃的，矛盾的，诗意的故事和完整的人物的戏剧，拥有亦庄亦谐的乐趣的戏剧，拥有宽广胸怀和强烈情感的戏剧。1954年《高加索灰阑记》在柏林剧团首演。在第一场演出之后，格鲁雪的扮演者、女演员安吉莉卡·霍尔维奇（Angelika Hurwicz）走向布莱希特，并且向他表示歉意说，她的表演出了错，因为人们在演出结尾时哭了。
……
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读后感
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用户评价
我必须诚实地说，在拿起《为布莱希特辩护》之前，我对布莱希特这位戏剧巨匠的了解，更多的是一种“敬而远之”的态度。他的名字总是伴随着一些看似晦涩难懂的理论和极其严肃的社会批判。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种极其巧妙的方式，将布莱希特那些看似高冷的理论，一一“接地气”化。他并没有回避布莱希特戏剧的“政治性”和“说教性”的争议，反而通过深入的分析，展现了这些特质是如何服务于其更宏大的艺术目标。书中对布莱希特“教育剧”的解读，让我看到了他戏剧背后那份强烈的社会责任感。他并非想要通过戏剧来“教训”观众，而是希望通过戏剧，能够引发观众对自身所处社会环境的深刻反思，从而激发改变的动力。这种“辩护”，不是辩解，而是对其戏剧深刻社会意义的重新发现和肯定。
评分我之所以会对《为布莱希特辩护》这本书产生如此强烈的共鸣，很大程度上是因为作者在书中表现出的对布莱希特作品的“原初关怀”。他并非站在一个高高在上的评判者角度，而是以一种近乎于“同道者”的姿态，深入布莱希特的思想世界，试图去理解和阐释其戏剧的独特魅力。书中对布莱希特早年经历与创作初衷的梳理，让我得以窥见这位戏剧大师在创作过程中所经历的挣扎与探索。作者并没有回避布莱希特理论中可能存在的争议之处，而是以一种开放和尊重的态度，邀请读者一同进行思考。这种“辩护”，更像是一场真诚的对话，它促使我重新审视自己对布莱希特作品的理解，也让我对“艺术的价值”有了更深层次的认知。这本书的文字极富感染力，它让我感受到作者的激情与思考，也激发了我自身对艺术创作和理论研究的兴趣。
评分我之所以对《为布莱希特辩护》这本书如此着迷，在于它所展现出的那种对艺术“不妥协”的精神。作者在书中，以一种极其坚定的姿态，为布莱希特这位具有颠覆性意义的戏剧家进行辩护。他并非是在为其任何一时一地的错误或局限辩护，而是在为其贯穿一生的艺术追求和思想深度辩护。书中对布莱希特“创新性”和“前瞻性”的论述，让我看到了这位艺术家在艺术史上的重要地位。他敢于挑战既有的戏剧模式，敢于用新的形式去承载新的思想，这种勇气本身就值得我们学习。作者在书中对布莱希特“实践性”的强调，也让我认识到，理论的价值最终要体现在实践之中。布莱希特的戏剧，不仅仅是纸上的文字，更是舞台上鲜活的生命，是能够触动人心、改变思想的力量。这本书的阅读体验，是一场关于艺术、关于思想、关于人类解放的深度对话。
评分这本书的文字，如同精心打磨的钻石，每一个词语都闪耀着智慧的光芒。作者在《为布莱希特辩护》一书中，展现出了极其深厚的学术功底和独特的个人见解。他并没有选择一种单调的学术叙述方式，而是将布莱希特的戏剧思想融入到对社会现实的观察之中，使得全书既有理论的高度，又不失现实的温度。我尤其喜欢书中对布莱希特戏剧“政治性”的探讨。作者认为，布莱希特的戏剧并非简单地输出某种政治观点，而是通过戏剧的形式，引导观众主动参与到对社会问题的思考和讨论中。这种“参与式”的戏剧，在我看来，比任何直接的口号式宣传都更具力量。它不是强加，而是邀请；不是灌输，而是唤醒。在阅读过程中，我多次被作者的论述所折服，也时常因为书中对某些社会现象的精妙比喻而拍案叫绝。这本书让我对“批判性思维”有了更深刻的理解，它教会我如何透过表象去看本质，如何不被潮流所裹挟，而是保持独立思考的勇气。
评分《为布莱希特辩护》这本书，可以说是近年来我读到的最令我印象深刻的一部关于戏剧的书籍。作者的文字功底极其深厚，他能够用极其生动形象的语言，去解析布莱希特那些复杂精深的戏剧理论。我尤其赞赏作者在书中对布莱希特“批判性现实主义”的阐释。他指出，布莱希特的戏剧并非是简单地模仿现实，而是通过对现实的解构和重构，来揭示现实背后隐藏的矛盾和不公。这种“创造性的陌生化”，使得布莱希特的作品具有了超越时代的生命力。书中对“间离效果”的深入剖析，让我明白了为何布莱希特的戏剧能够引发观众持续的思考，而不是仅仅停留在情绪的宣泄。它鼓励我们保持一份距离，去审视，去分析，去发现那些被日常生活所掩盖的真相。这本书让我认识到，好的艺术，从来不是为了逃避现实，而是为了更深刻地理解现实。
评分读完《为布莱希特辩护》，我感到自己的戏剧观被彻底重塑了。一直以来，我总以为戏剧的最高境界在于让观众完全沉浸其中，与角色同悲同喜。然而，作者通过对布莱希特“陌生化”手法的深入阐释，让我意识到，有时候，适度的“抽离”反而能带来更深刻的洞察。书中关于“观看的观看”的讨论，让我开始反思自己作为观众的身份，以及我们在观看艺术作品时所扮演的角色。作者并不是在教导我们要“冷漠”或“无情”，而是在鼓励我们保持一种清醒的、理性的视角。这种视角，能够帮助我们更好地理解剧作家的意图，也能够让我们在观赏过程中，不仅仅是被动地接收信息，更能主动地参与到意义的建构之中。这本书的价值在于，它鼓励我们去质疑，去挑战，去寻找隐藏在熟悉事物之下的陌生。这种精神，不仅适用于戏剧，也适用于我们生活的方方面面。
评分这本书的结构安排和论证逻辑都非常出色，读起来既有思想的深度，又不乏阅读的乐趣。作者在《为布莱希特辩护》一书中，巧妙地将布莱希特最具代表性的戏剧理论，如“辩证戏剧”、“非亚里士多德戏剧”等，以一种易于理解的方式呈现给读者。我特别欣赏作者在分析过程中所展现出的那种“同情性的理解”。他并没有强求读者完全接受布莱希特的所有观点，而是鼓励我们去探索、去质疑，去找到属于自己的理解。书中关于布莱希特如何运用“歌队”和“旁白”来打破戏剧的第四堵墙的分析，让我印象深刻。这种手法，在当时看来无疑是极其大胆和创新的，它彻底颠覆了传统的戏剧观看模式，将观众从被动的旁观者，转变为主动的思考者。这本书让我明白，真正的艺术，从来不畏惧挑战，甚至以挑战为荣。
评分不得不说，《为布莱希特辩护》这本书为我打开了一扇全新的视野。在阅读之前，我对于布莱希特其人其戏的了解，仅限于一些零散的介绍，总觉得他的戏剧似乎与我的生活有些距离。然而，作者以一种极其贴切且引人入胜的方式，将布莱希特复杂的戏剧理论和实践，与我们身处的社会现实紧密地联系起来。书中对布莱希特“史诗剧”概念的阐释，让我明白了为何他的作品能够产生如此长久而深远的影响。这不仅仅是叙事手法的革新，更是一种对观众参与和思考方式的根本性改变。作者在书中通过大量具体的剧目分析，让我们看到了布莱希特是如何通过戏剧这一载体，去揭示社会的不公，去唤醒人们的良知，去推动社会的进步。这种“辩护”，是对布莱希特戏剧“力量”的有力证明，也让我对戏剧作为一种社会介入工具的可能性，有了全新的认识。
评分我必须说，《为布莱希特辩护》这本书彻底颠覆了我之前对某些戏剧理论的浅薄认知。在读这本书之前，布莱希特对我来说，可能更多的是一个名字，一个与“说教”、“刻意”等标签联系在一起的戏剧家。然而，作者通过层层递进的论证和细致入微的分析，为我一一解构了这些刻板印象。这本书并非枯燥的学术论文，而是一场思想的盛宴。作者不仅仅是在“辩护”，更是在“启蒙”。他对布莱希特核心理念的阐释，如“间离效果”、“历史剧”等，都通过生动的案例和深入浅出的语言得以清晰展现。我尤其欣赏作者在书中对于布莱希特戏剧“娱乐性”的重新解读。过去我曾误以为他的戏剧必然是沉闷的、压抑的，但书中让我看到，布莱希特戏剧的“娱乐”在于其思想的张力，在于它能激发观众的思考，在于它能让我们在观看过程中不断发现新的视角和可能性。这是一种更高层次的、更具启发性的“好玩”。这本书让我意识到，对艺术作品的理解，需要我们抛开预设的标签，用开放的心态去接纳和探索。
评分读完《为布莱希特辩护》这本书，我的脑海中涌现出无数关于戏剧、关于社会、关于人类自身存在意义的思索。作者以一种极其引人入胜的方式，将我们带入了布莱希特那复杂而又充满颠覆性的戏剧世界。我并非戏剧学专业的学生，也未曾系统地研习过布莱希特的理论，但这本书的魅力在于，它似乎有一种魔力，能够点燃我内心深处对艺术和现实连接的渴望。从第一个字开始，我就被作者的文字所吸引，仿佛置身于一个古老的剧场，亲眼目睹着那些经典剧作是如何被创造、被解读、被赋予新的生命。作者对布莱希特“陌生化”手法的阐释，让我对戏剧的观看方式有了全新的认识。它不再是简单的情感代入或情节追随，而是一种理性的审视，一种对自身观看行为的反思。这种“不共情”的观看，反而让我更能清晰地看到戏剧背后所要揭示的社会矛盾和人性的复杂。这种辩护，不是简单的歌颂，而是深入肌理的剖析，是对布莱希特戏剧“力量”的再发现，让我深刻体会到，好的艺术作品，即使跨越时代，依然能够触及我们灵魂深处最敏感的神经，引发最深刻的共鸣。
评分论文集，作为伊壁鸠鲁式马克思主义主义者的布莱希特，一如原题“享受的勇气”（Mut zum Genuss）所反映的，译名反而改糟，布氏会喜欢辩护的“姿态”？
评分翻译语言很好哎，但是第57页“神”字后面有一个空格是什么意思，降临了么...~
评分“寓言”的新概念：贯穿的、反隐喻的、姿势的。尽管某篇写于09年民主德国的呼吁戏剧深入现实问题的文章，至少十年后在中国仍然合理有效。
评分论文集，作为伊壁鸠鲁式马克思主义主义者的布莱希特，一如原题“享受的勇气”（Mut zum Genuss）所反映的，译名反而改糟，布氏会喜欢辩护的“姿态”？
评分“寓言”的新概念：贯穿的、反隐喻的、姿势的。尽管某篇写于09年民主德国的呼吁戏剧深入现实问题的文章，至少十年后在中国仍然合理有效。
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