具体描述
詹姆斯·格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。
本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素—色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。
本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。
作者简介
詹姆斯·格尔尼（James Gurney）——雨果奖、切斯利奖和世界奇幻奖得主；《恐龙梦幻国（Dinotopia）》系列图书作者；《纽约时报》畅销书排行榜上的畅销作者、插画家。
詹姆斯·格尔尼一手打造了《纽约时报》畅销书排行榜上受欢迎的《恐龙梦幻国》一书，并亲自绘制了插图，该书现已被译成了18种语言，畅销于30多个国家。他出版的《富有想象力的现实主义》，是绘画和艺术指导两个目录中热卖的图书，本书是作者继其之后的第二本艺术指导书。《富有想象力的现实主义》和《色彩与光线：写实主义绘画指南》均以作者广受赞誉的博客内容为基础， 现在每天有超过3000名读者浏览他的博客。
目录信息
1．1 前辈大师们用过的颜色．．．．．．．．．．．．12
1．2 学院派传统．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．14
1．3 英国户外写生 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．16
1．4 哈德森河画派 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．18
1．5 外光派运动．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．20
1．6 象征主义之梦 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22
1．7 杂志插图．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．24
第2章 光源
2．1 直射阳光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．28
2．2 阴天光线．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．30
2．3 窗光 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．32
2．4 烛光与火光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．34
2．5 室内灯光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．36
2．6 街灯与夜景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．38
2．7 冷光 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．40
2．8 隐藏的光源．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．42
第3章 光和形体
3．1 造型规律．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．46
3．2 明暗间隔．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．48
3．3 投影 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．50
3．4 半影 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．52
3．5 闭塞阴影．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．54
3．6 四分之三光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．56
3．7 正面光 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．58
3．8 边缘光 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．60
3．9 逆光 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．62
3．10 底光 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．64
3．11 反射光 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．66
3．12 聚光照明．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．68
3．13 造型规律的局限性 ．．．．．．．．．．．．．．．．．70
第4章 色彩原理
4．1 重新定义色轮 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．74
4．2 彩度和明度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．76
4．3 固有色 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．78
4．4 灰色与中性色 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．80
4．5 关于绿色调．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．82
4．6 渐变色 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．84
4．7 浅色 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．86
第5章 颜料和色料
5．1 寻找颜料．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．90
5．2 色料表 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．92
5．3 耐光性 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．94
5．4 暖底色 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．96
5．5 天空底板．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．98
5．6 透明与罩染．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．100
5．7 布置调色板．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．102
5．8 限制颜料数量 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．104
5．9 关于脏色的辩论 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．106
第6章 色彩关系
6．1 单色 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 110
6．2 暖色与冷色．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 112
6．3 色光交互．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 114
6．4 三原色配色方案 ．．．．．．．．．．．．．． 116
6．5 强调色 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 118
第7章 预调色
7．1 混合颜色组．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．122
7．2 色域匹配．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．124
7．3 创建色域遮罩 ．．．．．．．．．．．．．．．．．126
7．4 配色方案的形状 ．．．．．．．．．．．．．．128
7．5 混合受限色域的颜色 ．．．．．．．130
7．6 颜色脚本．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．132
第8章 视知觉
8．1 没有颜色的世界 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．136
8．2 月光是蓝色的吗？ ．．．．．．．．．．．．．．．．．138
8．3 边缘与景深．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．140
8．4 色彩对立．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．142
8．5 色彩恒常性．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．144
8．6 适应与对比．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．146
8．7 开胃色与治愈色 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．148
第9章 表面与特效
9．1 透射光 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．152
9．2 次表面散射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．154
9．3 面部色区．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．156
9．4 头发的秘密．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．158
9．5 焦散 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．160
9．6 镜面反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．162
9．7 高光 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．164
9．8 彩色光华．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．166
9．9 运动模糊．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．168
9．10 摄影与观察 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．170
第10章 大气效应
10．1 天空蓝 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．174
10．2 大气透视．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．176
10．3 反大气透视 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．178
10．4 黄金时刻．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．180
10．5 夕阳 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．182
10．6 浓雾、薄雾、烟气和尘土 ．．．．184
10．7 彩虹 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．186
10．8 天空洞与树叶 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．188
10．9 日光束与投影束 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．190
10．10 光斑 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．192
10．11 云的投影 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．194
10．12 照亮前景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．196
10．13 雪与冰 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．198
10．14 水：倒影与透明度 ．．．．．．．．．．．．．200
10．15 山间溪流．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．202
10．16 水下颜色．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．204
第11章 光线变化效果
11．1 组画 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．208
11．2 一天的结束 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．210
第12章 来源
术语汇编 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．214
颜料信息 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．218
推荐读物 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．221
互联网资源 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．223
致谢 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．224
· · · · · · (收起)
读后感
许多艺术类书籍只介绍色彩调配的方法，或者是具体的绘画过程，而本书却重在解答写实主义画家的诸多疑问，比如：夕阳西下时天空的颜色是如何渐变的，距离的远近是否会造成色彩变化，如何使物体看起来更具有立体感？詹姆斯•格尔尼是一名经验丰富的外光派画家及科技插图画...
没有买实体书，而是一如既往的选择了下载，我所看得版本是由贵哥汉化的，相信这位以绘画爱好者自居的牛人比某些英文专业出身却对艺术一窍不知的译者要好一点点。 其中提供的案例和对色彩的理解还是令我收获颇多的。试列举一二： 多云天气，阴影比平时更灰；阴光是一种惯用光，...
许多艺术类书籍只介绍色彩调配的方法，或者是具体的绘画过程，而本书却重在解答写实主义画家的诸多疑问，比如：夕阳西下时天空的颜色是如何渐变的，距离的远近是否会造成色彩变化，如何使物体看起来更具有立体感？詹姆斯•格尔尼是一名经验丰富的外光派画家及科技插图画...
许多艺术类书籍只介绍色彩调配的方法，或者是具体的绘画过程，而本书却重在解答写实主义画家的诸多疑问，比如：夕阳西下时天空的颜色是如何渐变的，距离的远近是否会造成色彩变化，如何使物体看起来更具有立体感？詹姆斯•格尔尼是一名经验丰富的外光派画家及科技插图画...
作者James Gurney在八十年代就开始成名，成名作好像也是他唯一的作品系列就是Dinotopia系列，出了好几本，而且带动了其它作者出了很多副本书。本书中，Dinotopia就在不同的地方被译为“恐龙帝国”和“恐龙梦幻国”，“恐龙帝国”这个名字可能因为同名电视剧的影响而更为人熟知...
用户评价
我一直对写实主义绘画中的细节处理感到好奇，而这本书（此处依然是泛指）在这方面给予了我极大的满足。它（泛指书籍的内容特点）深入浅出地讲解了艺术家是如何通过对色彩和光线的精细描绘，来呈现物体表面的纹理、质感和体积感。例如，如何通过微妙的色彩冷暖变化来表现皮肤的光泽，如何通过精准的阴影过渡来塑造物体的立体感。这些细节的处理，往往是决定一幅写实主义作品是否成功的关键。这本书（此处仍是泛指）让我明白了，写实主义的“逼真”并非一味追求表面的相似，而是要通过对内在结构的理解和对外在光影的精确捕捉，来呈现事物的本质。我开始更加留意那些大师作品中的细节，并从中学习他们处理色彩和光线的方式，这对我自己的艺术探索有着巨大的指导意义。
在阅读（再次强调，这里指的是阅读此类书籍带来的整体感知）过程中，我发现自己对色彩的理解被彻底颠覆了。过去，我可能更多地关注颜色本身的“好看”与否，而这本书（此处仍是泛指）则让我明白，色彩的真正力量在于它与光线的互动。同一种颜色，在不同的光线下，会呈现出截然不同的面貌。例如，在柔和的散射光下，色彩会显得温润而细腻；而在强烈的直射光下，色彩则会更加饱和，并伴随着鲜明的阴影。这本书（此处依旧是泛指）通过其论述（泛指书籍的论述风格），让我学会了如何去“看”色彩，而不仅仅是“读”色彩。它让我意识到，艺术家在创作时，需要精确地捕捉光线对物体色彩的影响，并将其转化为笔下的笔触和颜料。这不仅仅是一种技术上的挑战，更是一种对视觉规律的深刻洞察。我开始更加留意生活中的色彩变化，思考它们是如何受到光线的影响而产生的，这种思考方式的转变，让我对周围的世界有了更细致的观察和更深刻的体会。
这本书（此处依然是泛指）在我心中激起了强烈的创作欲望。它（泛指书籍带来的激发）让我意识到，写实主义绘画并非遥不可及，而是一种可以通过学习和练习来掌握的技能。书中（泛指书籍的论述方向）所探讨的色彩理论和光影处理技巧，为我打开了新的创作思路。我开始尝试着去运用这些知识，去观察和描绘我周围的世界，并试图捕捉其中的色彩和光影之美。即使只是简单的素描练习，我也能从中体会到色彩和光线对物体形态和质感的影响。这种将理论付诸实践的过程，让我对写实主义绘画有了更直观的认识，也让我更加享受创作带来的乐趣。这本书（此处仍是泛指）为我提供了一个坚实的基础，让我相信，只要坚持练习，我也能够创作出令人满意的写实作品。
在阅读（此处依然是泛指）的过程中，我深刻体会到了写实主义绘画的严谨性。它（泛指书籍所体现的科学性）并非随心所欲的创作，而是建立在对自然规律的深刻理解之上。色彩的混合、光线的折射、阴影的形成，这些都遵循着一定的科学原理。这本书（泛指书籍的教育意义）让我认识到，作为一名写实主义画家，需要具备扎实的解剖学、光学等基础知识，并且能够将这些知识灵活地运用到绘画创作中。这种对科学精神的推崇，让写实主义绘画不仅仅是一种艺术表达，更是一种对现实世界的探索和求证。我开始更加注重绘画的准确性，并努力去理解那些看似“自然”的色彩和光影背后所蕴含的科学原理。这本书（此处仍是泛指）为我打开了一扇通往更深层次艺术理解的大门。
这本书（我在这里是指这本书所传递的某种精神和价值）给我的艺术视野带来了全新的启发。在过去，我对写实主义绘画的理解可能有些片面，认为它只是追求极致的逼真，而忽略了艺术的情感和个性。但通过阅读（同样是指阅读这类书籍带来的整体感受），我发现写实主义的精髓在于如何通过对色彩和光线的精确描绘，来传达画家对世界的理解和情感。它不仅仅是“画得像”，更在于“画得有力量”、“画得有温度”。光影的变化如何塑造物体的情绪，色彩的搭配如何引发观者的共鸣，这些都是写实主义画家需要深入探索的课题。这本书（在此处我依然是泛指）让我开始更注重绘画作品中的“氛围感”和“情绪表达”，这些都与画家对色彩和光线的驾驭能力息息相关。我开始欣赏那些并非追求“照片般”的写实，而是通过对光影色彩的独特处理，来营造出一种引人入胜的氛围，让观者在画作中感受到画家想要传递的某种情绪或思考。这种对写实主义的重新认识，让我在欣赏艺术作品时，有了更深层次的理解和共鸣。
这本书的装帧设计本身就让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，封面色彩的运用和细节的印刷都透露出一种“珍藏”的意味。拿到手的时候，我甚至有点舍不得立刻翻开，而是先细细地欣赏了它的外观。封面上“色彩与光线”几个字，用一种柔和又不失力量的字体呈现，周围环绕着精心绘制的、似乎能感受到温度的笔触，隐约能窥见书本内容所要探讨的精髓。书脊的设计也十分讲究，厚度适中，无论是放在书架上还是捧在手里，都有一种恰到好处的舒适感。纸张的触感更是绝佳，不是那种过于光滑、容易反光的纸，而是略带哑光，既能保护视力，又能让墨迹显得更加沉稳。翻开书页，一股淡淡的油墨香混合着纸张的清香扑鼻而来，这是一种非常令人愉悦的感官体验，瞬间就将人拉进了艺术的氛围之中。我特别喜欢它装订的牢固程度，即使经常翻阅，也不担心书页会松散，这种对品质的坚持，让我对书本的内容充满了期待。无论是作为一本艺术理论书籍，还是作为一件可以摆在案头的艺术品，它都达到了很高的水准。这绝对是一本值得收入囊中的艺术类图书，它在视觉和触觉上的精心打磨，为接下来的阅读体验奠定了坚实的基础，也让我相信，里面的内容绝不会让人失望。
我一直对写实主义绘画有着浓厚的兴趣，尤其是在理解色彩和光线如何被艺术家巧妙运用以营造逼真效果方面。读完这本书（这里指的是我对这本书的整体感受，并非书中具体内容），我深刻体会到，写实主义并非仅仅是对现实的简单复制，而是一种对现实本质的深度捕捉和情感表达。书中的论述（我在这里泛指书籍的风格和取向）让我开始重新审视那些我曾认为理所当然的视觉现象。例如，我们看到的物体颜色，并非其固有属性，而是光线照射在物体表面后，物体反射和吸收特定波长的光所呈现的结果。而光线的方向、强度、色温，更是直接影响着色彩的呈现和物体的立体感。这本书（我在这里依旧是泛指）让我明白，一位真正的写实主义画家，需要具备比常人更为敏锐的视觉感知能力，以及将这种感知转化为笔下色彩和光影的能力。它引导我去观察生活中那些细微的光影变化，去体会不同光源下物体的色彩差异，这种观察力的提升，本身就是一种巨大的收获。它让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对世界观和感知力的深刻表达，写实主义正是这种表达的极致体现之一。
从这本书（此处依旧是泛指）中，我获得了一种全新的观察世界的方式。过去，我可能只是“看”，而现在，我学会了“感知”。感知色彩的微妙变化，感知光影的动态流动。写实主义绘画之所以能够如此引人入胜，很大程度上就在于其对这些视觉元素的精准捕捉和巧妙运用。这本书（泛指书籍的价值）让我明白，艺术家不仅仅是用眼睛看，更是用心灵去感受。光线不仅仅是照明，它本身就带着情感和温度；色彩不仅仅是颜色，它们是情感的载体。通过对色彩和光线的深入研究，我开始更加关注那些日常生活中容易被忽略的美丽瞬间。例如，清晨第一缕阳光洒在窗台上，投下的温暖光斑；或是黄昏时分，天空层次分明的色彩变化。这些都成为了我新的灵感来源，也让我对艺术创作有了更深的敬畏之心。
这本书（此处依然是泛指）对我理解艺术的“情感传递”起到了至关重要的作用。过去，我可能更多地关注写实主义作品的技术层面，而这本书（泛指书籍的深度）让我看到了隐藏在精湛技艺之下的艺术家情感。色彩和光线不仅仅是视觉元素，它们更是情感的载体。例如，温暖的光线和柔和的色彩可以营造出宁静祥和的氛围，而强烈的对比和冷峻的光线则可能带来紧张或神秘的感觉。这本书（此处仍是泛指）让我明白了，一位伟大的写实主义画家，需要能够用色彩和光线来“说话”，用他们的画笔来表达内心的感受和对世界的思考。这种对艺术情感维度的探索，让我在欣赏写实主义作品时，能够获得更深层次的共鸣，也让我对艺术有了更全面的认识。
我对这本书（此处依然是泛指）的结构和呈现方式印象深刻。它（泛指书籍的风格）似乎并非简单地罗列理论知识，而是通过一种循序渐进的方式，引导读者去探索写实主义绘画的奥秘。每一个章节（这里是对书籍逻辑结构的泛指）都像是在为读者揭示一扇新的大门，让我们能够从不同的角度去理解色彩和光线在绘画中的重要作用。这种精心设计的阅读体验，让我在学习过程中不会感到枯燥或迷失，反而充满了探索的乐趣。我尤其欣赏它（泛指书籍的特点）在解释复杂概念时所使用的生动比喻和形象描述，这使得原本可能晦涩难懂的艺术理论，变得通俗易懂。通过这样的方式，即使是初学者，也能够快速掌握核心要点，并将其应用于实践。这本书（此处仍是泛指）不仅仅是一本技术指南，更像是一位循循善诱的老师，引领着我去发现写实主义绘画的魅力所在。
非常好的关于光线和色彩技巧的绘画指南，虽然是本技巧书，但是被浪漫的作者描绘得像一本诗集。书中对绘画过程不乏充满诗意的通感描写，作者将朦胧天空远处的浅色变化和音乐旋律的升调联系在一起。整本读下来是一个学习的过程，更是一种美的享受。画出夕阳、薄雾、天空洞与树叶以及彩色光华，虽然这些技巧不是通过读一本书就能掌握的，但至少提供了一个较为清晰的思路。
特别好的光影颜色的教程，实用且逻辑清晰。光是看那几幅恐龙幻想国的插图就很享受了。小时候我妈给我买过恐龙幻想国，如获至宝，后来不知道去哪了，现在上网一看要500多一本。
分这么高。。。感觉讲的太浅了点
贵哥
牛 逼，不说别的，作者考据和发散学习的心态是一个艺术家应该具有的品质
