《魔燈》是世界電影巨匠英格瑪·伯格曼唯一的生平自述,寫於作者拍攝完《芬妮與亞曆山大》,宣布結束自己的電影生涯的五年之後。與他的影片同樣,本書充滿瞭生動的細節,透露齣強烈的內省。伍迪·艾倫稱之為“天纔之聲”。
在這“僅有的一部投入瞭自己全部文學抱負”的作品中,伯格曼以徹底 的嚴肅性,試圖將自己的創作源頭與曆程和盤托齣:童年,父母,宗教,劇場,婚姻與工作。這又是一部現代《懺悔錄》,作者坦陳自己的缺點、恐懼、憤怒,青春期時對於納粹的迷戀,對於性的癡迷,以及導演工作所帶來的彆樣愉悅。二十世紀電影史上一些最重要的時刻,在作者迴顧自己的生涯時一一重現,他與卓彆林、葛麗泰·嘉寶、卡拉揚、英格利·褒曼等同時代人的交往,和對於塔可夫斯基、費裏尼等同行工作的評論不時閃耀其間。
《魔燈》這部反傳統自傳,在記憶中前後閃迴,仿佛一幅視角宏偉而手法細膩的鑲嵌畫,拼貼齣一個來自斯堪的納維亞鄉間的年輕人成長為藝術大師的過程,使讀者得以近距離一窺我們這個時代最偉大的心靈。
英格瑪·伯格曼 Ingmar Bergman,瑞典電影和戲劇導演、作傢和編劇。1918年7月14日齣生於烏普薩拉,2007年7月30日在法羅島與世長辭。
伯格曼無疑世界電影史上最重要的人物之一,屬於那一小群獨特的導演中的一員——費裏尼、安東尼奧尼、塔可夫斯基——他們的 姓氏已成為一個標誌,而無需名字的陪襯。伯格曼執導、寫作過60餘部電影和170餘部戲劇,撰寫過百餘部書籍和文章,其中最著名的包括電影《第七封印》、《野草莓》、《假麵》,以及自傳《魔燈》。
伯格曼的許多作品均圍繞一個中心主題不斷變奏:失衡的傢庭,失敗的藝術傢和上帝的缺席正是我們集體性溝通無能的錶現。藝術傢的私生活與工作間的關係,在伯格曼這裏是混亂而迷人的。在無數的訪談、藝術作品,特彆是在自傳《魔燈》中,伯格曼則不斷強調童年對於他藝術觀形成的重要性。莎士比亞、莫裏哀、易蔔生和斯特林堡對於伯格曼有著深刻的影響,這種影響不僅止於戲劇,更浸透瞭他整體的藝術生涯。
当看一个人的自传的时候,有一种走进一个人的内心深处的感觉。但自传难免有不客观的一面,对所陈诉的事件也只是一家之言,有时候还都是误会之词,有时候甚至不是当事人当是时的看法,而是用写自传的时候的看法代替原来的看法,复杂。可就是这样来自人的内心的言语,才充满了魅...
評分刚看到消息,于是有些迟钝,或是老夫还没有反应过来, 而老人家已经就走了好久似的. 这老头流行民间最有名的一句话其实却还是评价老塔的, 他说:初看塔可夫斯基的电影仿佛是个奇迹,蓦然你发觉自己置身于一间房间门口,过去从末有人把这房间的钥匙给我.这房间,我一直...
評分最近在看伯格曼的《魔灯》,临睡前看半个小时,手不忍释卷,常常超时。拿起来不愿意放下的书,但是一时半会仍不能完全消化好。书是前年买来的,又一次验证了书非借不能读的道理,我以为忘了,再看时知道,是没有读过。 没有一个想得起来的细节,只有那些照片,相识。因为我爱看...
評分看了伯格曼和他的岛的纪录片,不忍叫他老人,他的眼神让他老去的身体停滞了。爱上了他的眼睛 然后收到了这本自传 他的小时候,他的家人,如果喜欢他的电影,最好买来这本书看看,会更让人着迷。这个八岁就会因为一台摄影机而嚎啕大哭的孩子
評分破晓时刻我寻觅之友 汝在何方? 夜幕降临,其踪难觅 吾焦虑之心觅得其迹 花开之地,吾见其迹 其爱弥漫于空气 其声得开于夏风 《野草莓》 爱只是性欲的另一种说法,只是欲望加上无休止的谎言和欺骗。 爱是最可怕的瘟疫 如果沉溺其中或许会有欢乐,但是稍纵即逝。 只有少数几个傻...
我必須承認,這本書的開頭差點讓我放棄。開篇用瞭大量的篇幅來描述一個極其冗長的前史背景,各種傢族關係、曆史遺留問題,像潮水一樣湧來,讓人眼花繚亂,幾乎找不到切入點。我甚至懷疑作者是不是在寫一部曆史教科書而不是小說。但是,如果能撐過那段“熱身期”,接下來的體驗將是豁然開朗的驚喜。一旦情節真正進入主綫,那種信息量的爆炸和邏輯鏈條的緊密銜接,會讓人産生一種“原來如此”的巨大滿足感。這種敘事策略非常大膽,它要求讀者從一開始就保持高度專注,將自己沉浸到那個復雜的世界觀中去。它考驗的不是讀者的情緒反應,而是其邏輯分析能力和信息整閤能力。我感覺自己像是在破解一個巨大的密碼,每當解開一個小節,整個故事的宏大圖景就更清晰一分。這是一部需要“做功課”纔能真正欣賞的作品,但迴報絕對是值得的。
评分這本書的魅力,在於它對“記憶”和“時間”這兩個抽象概念的具象化處理。作者沒有采用綫性的時間軸來敘事,而是像打碎瞭一麵鏡子,將不同時空碎片散落在全書之中。你永遠不知道下一章會把你帶迴到主角的童年,還是閃迴到一個關鍵事件的十年之後。這種非綫性的敘事手法,極大地增強瞭故事的懸疑感和宿命感。每一次時間跳躍,都像是被強行塞入瞭一個新的謎團,迫使讀者去重新校準自己對事件的理解。更絕妙的是,作者通過不同人物對同一事件的迴憶偏差,展現瞭記憶的不可靠性和主觀性,讓人開始質疑自己所讀到的一切真實性。這種結構上的創新,使得閱讀過程充滿瞭探索欲和不安感。它不像傳統小說那樣給你一個明確的答案,而是拋給你一堆碎片,讓你自己去拼湊那個“真相”,這種互動的過程,纔是這本書最吸引人的地方。
评分這本書的語言風格,簡直是一場盛大的文字煙火。如果說很多作傢是在“講述”故事,那麼這位作者更像是在“構建”一個世界,用詞之華麗,句式之復雜,簡直令人嘆為觀止。他似乎擁有一個取之不盡的詞匯寶庫,能夠將最尋常的景物,通過一番雕琢,瞬間提升到史詩般的境界。尤其是在描繪情感爆發的段落,那種排比、擬人、典故的密集運用,讀起來酣暢淋灕,充滿瞭一種古典的張力和現代的張力交織的奇妙體驗。我甚至會忍不住停下來,反復誦讀某些句子,去揣摩其中每一個詞語的精確落點和帶來的微妙韻味。當然,這種極緻的文采也帶來瞭一個挑戰——閱讀流暢性偶爾會被打斷。有時,為瞭理解一個極其復雜的長句,我不得不迴溯好幾遍,這對於追求情節推進的讀者來說,可能會略顯負擔。但對於喜愛文字本身美感的讀者來說,這無疑是一場文學的饕餮盛宴。
评分讀完這本書,我有一種說不齣的壓抑感,但這種壓抑並非源於情節的悲慘,而是來自作者那近乎冷酷的現實主義筆觸。他毫不留情地撕開瞭社會光鮮外錶下的那些陰暗褶皺,將人性的自私、僞善以及環境對個體的無情裹挾展現得淋灕盡緻。書中幾乎沒有傳統意義上的“好人”,每個人物都在自己的局限和欲望中掙紮浮沉,他們的選擇往往充滿瞭灰色地帶,讓人難以簡單地用對錯來評判。敘事結構非常獨特,采用瞭多綫索交織的方式,起初看起來有些混亂,各個角色的命運似乎毫無關聯,但隨著閱讀的深入,你會驚嘆於作者如何將這些看似散亂的綫頭,最終編織成一張巨大而精密的網,揭示齣宿命般的關聯。這種高超的布局能力,讓人不得不佩服。唯一的遺憾是,這種對“真實”近乎偏執的追求,使得故事的基調過於沉重,讀完後需要很長時間纔能從那種氛圍中抽離齣來,需要讀者有一定的心理準備。
评分這本厚重的書,光是翻開它,就仿佛能聞到一股陳舊的紙張和墨水的味道,讓人不禁心生敬畏。故事的展開極其緩慢,猶如一位年邁的智者,不急不躁地鋪陳著他漫長一生的見聞。作者似乎並不熱衷於製造驚心動魄的情節高潮,反而更專注於對人物內心世界的細緻入微的刻畫。主角的每一次猶豫,每一個眼神的閃爍,都被筆墨細細描摹,仿佛能透過文字直接觸碰到他靈魂深處的掙紮與渴望。我尤其欣賞作者對於環境描寫的功力,無論是熙攘的市井,還是寂寥的古堡,那些場景的構建都極具畫麵感,讓人仿佛身臨其境,甚至能感受到微風拂麵的觸感和遠方傳來的模糊聲響。然而,這種沉靜也帶來瞭一定的閱讀門檻,對於習慣瞭快節奏敘事的人來說,可能會覺得有些晦澀難懂,需要極大的耐心去品味那些潛藏在字裏行間的哲思。總的來說,這是一部需要靜下心來,慢慢咀嚼纔能體會其韻味的佳作,它不是用來消遣的快餐,而是值得反復研讀的藝術品。
评分(活動購書)事實上,伯格曼不是神。這本坦陳自己內心的自傳裏的他,並非如他電影展示的那般嚴肅、高貴。小時他玩著魔燈和電影放映機,那些投影就映齣他之後的導演之路。除去這些啓發他的細節,他更是直陳自己的諸多缺點,毫不掩飾地道齣來瞭自己十分私隱的部分,幼年經曆對自己性格養成的影響,多段感情經曆,作為男生對性的癡迷還有性格和生理上的問題。像是晚年的伯格曼自己的《野草莓》,帶著很濃重的懺悔意味。人常說名人的私人信件會使公眾對其幻滅,那麼從這個角度看伯格曼的勇氣實在可嘉。除瞭這些毫無保留的自我剖析,還值得感嘆的是相較於指導電影他對指導戲劇的投入之大,種種細節曆曆在目。讓人影響深刻還有不多的閃爍著對老塔費裏尼的贊揚和與褒曼等影星的交往故事。最後憶起父母,也將歸宿留給瞭他們。
评分(活動購書)事實上,伯格曼不是神。這本坦陳自己內心的自傳裏的他,並非如他電影展示的那般嚴肅、高貴。小時他玩著魔燈和電影放映機,那些投影就映齣他之後的導演之路。除去這些啓發他的細節,他更是直陳自己的諸多缺點,毫不掩飾地道齣來瞭自己十分私隱的部分,幼年經曆對自己性格養成的影響,多段感情經曆,作為男生對性的癡迷還有性格和生理上的問題。像是晚年的伯格曼自己的《野草莓》,帶著很濃重的懺悔意味。人常說名人的私人信件會使公眾對其幻滅,那麼從這個角度看伯格曼的勇氣實在可嘉。除瞭這些毫無保留的自我剖析,還值得感嘆的是相較於指導電影他對指導戲劇的投入之大,種種細節曆曆在目。讓人影響深刻還有不多的閃爍著對老塔費裏尼的贊揚和與褒曼等影星的交往故事。最後憶起父母,也將歸宿留給瞭他們。
评分在伯格曼的文筆麵前,世上絕大部分導演就和文盲一樣
评分(活動購書)事實上,伯格曼不是神。這本坦陳自己內心的自傳裏的他,並非如他電影展示的那般嚴肅、高貴。小時他玩著魔燈和電影放映機,那些投影就映齣他之後的導演之路。除去這些啓發他的細節,他更是直陳自己的諸多缺點,毫不掩飾地道齣來瞭自己十分私隱的部分,幼年經曆對自己性格養成的影響,多段感情經曆,作為男生對性的癡迷還有性格和生理上的問題。像是晚年的伯格曼自己的《野草莓》,帶著很濃重的懺悔意味。人常說名人的私人信件會使公眾對其幻滅,那麼從這個角度看伯格曼的勇氣實在可嘉。除瞭這些毫無保留的自我剖析,還值得感嘆的是相較於指導電影他對指導戲劇的投入之大,種種細節曆曆在目。讓人影響深刻還有不多的閃爍著對老塔費裏尼的贊揚和與褒曼等影星的交往故事。最後憶起父母,也將歸宿留給瞭他們。
评分迴憶與影像印證。對母親的親近遭到抵觸(鞦日奏鳴麯);母親去世坐在一旁不悲痛,而是在幻覺與現實間遊弋(呼喚與細雨);舅舅的女友沉默地觀察他們病態的傢庭(野草莓)。和睦美滿的牧師傢庭的假象下潛藏著成員們痛苦與難堪的矛盾,種種像鐵一樣堅硬的約束讓伯格曼和哥哥成瞭與這個宗教傢庭對立的性情“恐懼造就瞭它所恐懼的”。傢庭的陰暗麵讓伯格曼越來越深地深入到自我世界中,而自我甚至神經正是斯特林堡的戲劇色彩,連幻想對母親質疑也像極瞭劇作傢的口吻,他對斯特林堡的喜愛也許是“我知道這部戲是怎麼迴事,我曾以自己的靈魂體驗過”。被囚禁在自我監牢,是孩子也是瘋子。圍繞在導演周圍的人和物給瞭他生活之樂與生存驚惶,這一切塑造瞭他生命的力與色彩,對生命的態度控製著他與現實、想象和夢幻的關係,隱晦的意識、文本變為“現實”:電影。
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