Complete Guide to Digital 3D Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Course Technology Ptr

作者:Danaher, Simon

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2004-10

价格:$ 28.24

装帧:Pap

isbn号码:9781592003914

丛书系列:

图书标签:

• 3D设计
• 数字设计
• 建模
• 渲染
• 软件教程
• 设计指南
• 计算机图形学
• 工业设计
• 艺术设计
• 视觉效果

《数字3D设计全解析：从零基础到大师之路》 渴望在三维世界里挥洒创意，打造令人惊叹的数字作品？《数字3D设计全解析》将是你最忠实的伙伴，引领你踏上这段充满无限可能的创作之旅。无论你是对3D设计跃跃欲试的新手，还是希望精进技艺、拓展视野的进阶者，本书都将为你提供全面、深入且实用的指导。 本书并非简单罗列软件操作，而是着眼于3D设计的核心理念、创作流程和行业应用，帮助你构建起扎实的理论基础和敏锐的艺术感知。我们将从最基础的“什么是3D设计”入手，深入浅出地剖析其在游戏开发、影视特效、建筑可视化、产品设计、动漫制作等诸多领域的魅力与价值。 Part 1：奠定坚实基础——理解3D的语言 3D世界的基石： 深入理解三维空间中的基本概念，包括点、线、面、体，以及多边形建模、NURBS建模等主流建模技术。我们将详细解析不同建模方法的优势与适用场景，让你掌握创建复杂形体的基本功。 材质与纹理的魔力： 探索如何赋予物体逼真的质感。从基础的颜色、反射、折射，到复杂的凹凸贴图、法线贴图、置换贴图，我们将逐步揭示材质节点系统的奥秘，教会你如何模拟金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻。 光影的艺术： 光源是3D场景的灵魂。本书将系统介绍不同类型的光源（定向光、点光源、聚光灯、环境光等）及其特性，以及如何通过光照、阴影、全局光照等技术营造出逼真、富有氛围感的视觉效果。 相机与构图的语言： 学习如何运用虚拟相机捕捉最佳视角，掌握景深、焦距、运动模糊等摄影技巧，以及在3D空间中运用构图原则，让你的作品更具叙事性和视觉冲击力。 Part 2：掌握核心工具与技术——从建模到渲染 主流3D软件概览与入门： 本部分将为你介绍当前行业内最受欢迎的3D软件，如Blender、Maya、3ds Max等。我们将提供针对性的入门教程，帮助你快速熟悉软件界面、基础操作和核心工作流程，让你能够迅速进入实践环节。 精细建模技巧： 学习如何进行高精度模型制作，包括拓扑优化、UV展开、硬表面建模、雕刻等高级技术。无论是角色、道具还是场景，你都将学会如何高效地构建出细节丰富、结构合理的模型。 纹理绘制与材质创作： 深入学习Substance Painter、Mari等纹理绘制软件，掌握PBR（Physically Based Rendering）材质工作流程，学会从零开始绘制高品质的贴图，并将其应用到你的3D模型中，使其栩栩如生。 绑定与动画的基础： 探索3D角色的生命力。我们将讲解骨骼绑定（Rigging）的原理和技术，以及关键帧动画（Keyframing）的制作流程，让你能够赋予静态模型以生动的姿态和流畅的动作。 渲染引擎的奥秘： 深入理解Arnold、V-Ray、Cycles等主流渲染器的原理和工作流程。学习如何设置渲染参数，优化渲染速度，并掌握后期合成（Compositing）的基础知识，为最终作品的呈现画龙点睛。 Part 3：迈向专业领域——进阶应用与实践 游戏美术资产制作： 学习如何为游戏引擎（如Unity、Unreal Engine）创建优化的3D模型、材质和纹理。掌握LOD（Level of Detail）技术、法线烘焙、纹理打包等关键知识，让你成为一名合格的游戏美术师。 影视特效与后期合成： 探索VFX（Visual Effects）的魅力。学习如何创建粒子系统、流体模拟、布料模拟等特效，并了解如何在合成软件（如Nuke、After Effects）中将3D元素与实拍素材完美融合。 建筑可视化与室内设计： 学习如何使用3D软件进行高逼真度的建筑模型搭建、材质赋予和光照模拟，为建筑师、设计师提供直观、生动的可视化解决方案。 产品设计与原型制作： 了解3D设计在产品开发中的应用，学习如何创建精确的产品模型，进行虚拟原型测试和渲染，加速产品迭代过程。 个人项目创作指导： 本书将提供一系列实践项目案例，从概念构思、模型制作、纹理绘制到最终渲染，手把手指导你完成一个完整的3D作品。通过实践，你将巩固所学知识，积累宝贵的创作经验。 《数字3D设计全解析》不仅仅是一本技术手册，更是一本关于创意、思维和实践的指南。我们相信，通过系统地学习和不懈的练习，你将能够掌握3D设计的精髓，将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的数字现实，在这个日新月异的数字时代，开辟属于自己的创作天地。准备好，让我们一起进入精彩的3D世界！

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这次偶然的机会接触到《Complete Guide to Digital 3D Design》，说实话，我一直对数字艺术和3D领域抱有浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，缺乏系统的指导。拿到这本书，首先映入眼帘的是它简洁而专业的封面设计，透露出一种严谨和权威感。我非常关注书中是否能够系统地介绍3D设计的工作流程，从概念构思、模型创建、UV展开、纹理贴图、材质赋予，到最终的灯光设置和渲染输出，每一个环节是否都能有详尽的讲解和实用的技巧。我尤其关心书中会不会提供一些关于场景搭建和角色建模的进阶技巧，比如如何创建逼真的人物肌肉骨骼，或者如何构建一个宏伟而富有细节的虚拟世界。当然，对于软件的选择和使用，我也希望能有深入的探讨，例如书中是否会对比不同软件的优劣，并推荐适合初学者入门的工具，同时提供一些高效的工作流建议。此外，关于3D设计的行业应用，比如在游戏开发、影视特效、建筑可视化、产品设计等领域的实际案例分析，我非常感兴趣，这能帮助我了解3D设计的广阔前景和未来的发展方向。希望这本书能够成为我深入探索3D设计世界的得力助手，为我的创作之路提供坚实的理论基础和丰富的实践指导。

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这本书，光看名字《Complete Guide to Digital 3D Design》，就让人觉得充满了希望。我一直以来都有一个梦想，就是能够用3D技术将脑海中的奇思妙想变成现实，制作出令人惊叹的视觉作品。我期待这本书能够成为我实现这个梦想的指路明灯。我非常看重书中对于3D软件的深入讲解，不仅仅是基础操作，更希望它能提供一些高级的技巧和工作流程，帮助我更高效地完成复杂的项目。比如，关于模型优化、UV展开的效率提升、以及各种材质参数的调优，这些都是我在实际操作中经常会遇到的瓶颈。另外，我对3D动画的制作过程也充满了好奇，希望书中能够详细介绍如何进行角色的绑定和动画的制作，如何运用运动学和动力学来模拟真实的物理效果，以及如何进行场景的动态布局和镜头语言的设计。如果书中还能分享一些关于3D艺术风格的探索，比如如何创造出独特的视觉语言，如何运用色彩和光影来表达情感，甚至涉及一些关于3D叙事的技巧，那将是莫大的惊喜。我希望这本书不仅能教我“怎么做”，更能启发我“为什么这么做”，让我真正理解3D设计的艺术和科学。

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这本书的封面设计真的非常吸引人，那种流光溢彩的3D效果，立刻就勾起了我对数字设计的好奇心。拿到手里，纸张的质感也很好，印刷清晰，翻阅起来有一种厚重而扎实的感觉，让人觉得这一定是一本内容丰富、值得深入学习的宝典。我一直对3D建模和动画制作很感兴趣，但总是感觉无从下手，不知道从哪里开始。这本书厚厚的一本，封面上“Complete Guide”几个字更是让我信心倍增，仿佛它囊括了所有我需要知道的知识。我特别期待书中能够有详细的案例解析，最好是那种一步一步教你怎么从零开始制作一个令人惊叹的3D场景，包括模型、纹理、灯光和渲染等各个环节。另外，对于一些常用的3D软件，比如Blender、Maya或者3ds Max，书中会不会介绍它们的界面和基础操作呢？我希望它能有清晰的图示和循序渐进的讲解，让我这个初学者也能快速上手，而不是枯燥的理论堆砌。如果还能涉及到一些3D打印的知识，那可就太棒了，毕竟现在3D打印越来越普及，学会了3D设计，就能将自己的创意变成实物，那种成就感是难以言喻的。总而言之，这本书给我带来了一种“万事俱备，只欠东风”的感觉，我迫不及待地想翻开它，开启我的数字3D设计之旅。

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这本《Complete Guide to Digital 3D Design》给我的第一印象是它“大而全”的气息。作为一个对3D数字设计领域充满好奇，但又处于探索初期的爱好者，我非常看重书籍的系统性和全面性。我希望书中能够涵盖从最基础的3D概念、术语解释，到各种常用3D软件（如Blender、Maya、3ds Max等）的入门教程，再到模型创建、UV映射、纹理绘制、材质编辑、灯光照明、渲染设置以及后期合成等核心流程的详细介绍。特别是我对如何创建逼真、富有表现力的3D模型非常感兴趣，例如如何在软件中雕刻出精细的细节，如何使用各种工具来优化模型拓扑结构，以及如何进行高效的UV展开以方便后续的纹理绘制。此外，书中对于如何创造出引人注目的视觉效果，比如如何运用不同的灯光技巧来营造氛围，如何选择和调整材质以获得真实的质感，以及如何通过渲染设置来优化图像质量，这些方面的内容我都非常期待。如果书中还能包含一些关于3D动画制作的基础知识，例如关键帧动画、骨骼绑定等，那就更完美了。我希望这本书能够真正做到“Complete”，为我提供一个坚实的起点，帮助我快速建立起对3D数字设计的整体认知和基础技能。

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我一直对数字媒体艺术抱有极大的热情，尤其是3D设计领域，总感觉那里充满了无限的创意和可能性。拿到《Complete Guide to Digital 3D Design》这本书，我首先被它的沉甸甸的质感所吸引，这让我觉得它一定承载了丰富的信息。我最希望这本书能够深入讲解3D建模的各种技法，例如多边形建模、NURBS建模、雕刻建模等，并详细阐述它们各自的应用场景和优缺点。我特别关注书中是否能够提供一些关于如何创建写实或风格化3D角色的教程，包括模型的高模低模制作、UV展开、以及贴图绘制等关键步骤。此外，对于场景的搭建和环境的营造，我也充满了期待，希望书中能够介绍如何利用3D软件创建出富有层次感和故事性的场景，包括对场景元素的布局、材质的选择、灯光的运用以及摄像机的角度设置等。我非常想了解在3D渲染方面，有哪些先进的技巧和工作流程可以帮助我获得高质量的渲染结果，以及如何进行有效的后期合成来提升最终作品的表现力。如果书中还能涉及到一些实时渲染技术或者VR/AR相关的3D内容制作，那无疑会是锦上添花。

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