具体描述
美國影藝學院奧斯卡金像獎日籍評審會員、活躍於亞洲電影當中的美術大師
為台灣電影未來而寫的重磅鉅作
全書穿插訪談現場、工作室照片，電影場景與道具的手繪草圖、設計圖和實景側拍。完整呈現電影美術組，包括藝術總監、美術指導、美術製片、概念設計師、氛圍圖繪製師、陳設師、道具師、質感師、園藝師、木工師傅、執行美術、美術協調等職人的專業工作內容及思考。是獻給影迷與下個世代美術工作人員的經驗之書。
◎電影美術是什麼？
一個好的包裝，一個適合存放故事的空間。──《沉默》美術指導 楊宗穎
將從沒去過的國家、未見過的世界、不明白的歷史，展現在世人面前。──本書作者，赤塚佳仁
◎電影美術怎麼做？
所有人都是我師父，從古今中外的作品裡，尋找我想要表達的方式。──《軍中樂園》藝術總監 黃美清
在地上撿人家掉的圖，去現場瞧瞧。──《南方小羊牧場》藝術總監 蔡珮玲
作為電影美術陳設師，赤塚佳仁曾擔任是枝裕和《幻之光》、岩井俊二《燕尾蝶》等電影作品的陳設工作，精緻細膩的美學風格吸引了國際關注，先後再為《黑雨》、《火線交錯》與《玩命關頭3》打造出歐美電影裡的亞洲幻象。後便活躍於亞洲的電影美術業界，參與台灣《賽德克．巴萊》、《痞子英雄二部曲》等頗具規模的大型電影製作。
「台灣的電影美術，已經走至讓我驚豔的地步，不記下來是不行的！」
在幾年屢屢驚豔的觀察與驅動力之下，赤塚佳仁親自拜訪台灣的各個電影公司與工作室，與35位從事電影美術這一行的職人進行深度對談。藝術總監的眼光如何養成、練就？在各個拍攝現場的美術職人又是如何進行工作的？亦邀請資深的製片、編劇、導演一同談談，綜觀武俠片當道的世代，歷經新浪潮與沒落，再逐漸走向未來的路程。這門以「技藝傳承」為主的行業鮮少留下文字，他想紀錄下來的是台灣電影美術跨時代的變化與脈絡。
◎以從未見過的角度，爬梳台灣電影的幽微演進
從電影《詭絲》、《不能說的，祕密》，到《賽德克．巴萊》與《痞子英雄》，這群「做美術的人」是如何一次次打造出空前的場景規模，牢牢吸引眾人的目光？
◎有一種高明是，什麼都看不見的美術
邀集台灣電影藝術總監再度憶起《南國再見，南國》、《迴光奏鳴曲》、《刺客聶隱娘》等當代電影。在鏡頭之外，他們暢談的是如何琢磨出場景氣味，以及生活感的底蘊。
作者简介
目录信息
Art Department & Work Contents電影美術組的職務介紹
Overture在我眼中的電影美術，以及台灣
Chapter 1專訪藝術總監與美術指導
黃文英‧藝術總監──觀眾的眼光會越來越世故，你永遠都要去想新的東西，突破極限。
黃美清‧藝術總監──面對每一個題材，我必須先找到情感上的著力點，才有辦法繼續大量理性的工作。
李天爵‧藝術總監、美術指導──當蔡明亮需要我提供想法，我就真的一股腦兒地發揮，將有感覺的東西全部提出來。
郭志達‧藝術總監－－這個美術不好控制，要求又很多。
王誌成‧藝術總監－－日常對我來講就很有吸引力。
戴德偉‧藝術總監－－因為我比較喜歡做美術啊！
蔡珮玲‧藝術總監－－我喜歡的不是主張自己，而是我好喜歡說故事。
翁瑞雄‧藝術總監－－自己會做是一回事，但是別人來問時，你不能被問倒。
翁定洋‧藝術總監－－在那種大製作的編制裡面，人家可能在某個職位上做了半輩子，甚至一輩子。
郭怡君‧藝術總監、美術指導－－最快樂的是……場景set好、所有陳設就定位的那個當下。
楊宗穎‧藝術總監、美術指導－－讓環境成為適當的故事空間；甚至讓環境成為故事本身。
Intermission 1作為藝術總監，我的經驗淺談
Chapter 2電影美術職人，與他們的專業工作
黃文賢‧製景總監──訓練經驗不足的人，有一定的成本在。
張簡廉弘‧製景總監──你得要把它當作是一種認同，而不只是工作。
陳新發‧質感師──對質感來講，我們會非常在乎電影裡的時間感。
簡建民‧質感師──就是習慣啦，只要有圖來，我用看的就知道。
鍾國艷‧特殊道具製作──美術並不只是表面的東西。
查丁壬‧園藝師──不同的技術都是某種專業，是有深度與必須要再創造的。
周志憲‧陳設師──把質感、美感表現得合宜，我認為是最厲害的。
林孟兒‧陳設師──快速的成長在我看來是一體兩面的，能力的養成遠比頭銜重要。
廖晏舟‧陳設師──懂一點攝影讓我很容易用攝影的想法或角度來創造場景，這是相當重要的關鍵。
蕭年雅‧陳設師──雖然沒有那麼多人在乎，但我認為陳設做得好，畫面裡的東西才會有生命。
柯治旻‧道具師──大家都是一部片接著一部片，建構自己的模式跟方法。
林雅玲‧道具師──我們提供的是最容易有特寫的東西，其實是相當重要的。
王同韻‧執行美術──不要有太多不切實際的幻想。
前田南海子‧概念設計師──對方就是在某個時間點需要那張圖，如果遲交就沒意義了。
徐立庭‧氛圍圖繪製師──在氛圍圖當中可以看到很多創作者的設計、成果、作品、結晶在裡面。
呂奇駿‧氛圍圖繪製師──我所繪製的圖畫就代表我，所以我要讓這張畫在這個團隊裡面做到最好。
李 薇‧場景設計師──印在A3紙張大小的設計圖，最後成為一比一的立體成品呈現在你眼前。
謝友容‧場景設計師──希望可以在確立的走向當中，加入更多細節和想法。
千葉江里子‧美術製片──協商的時候，無論是對在上位者或是對助理幹部，我都會先想過再發言。
Intermission 2作為陳設師，我的經驗淺談
Chapter 3台灣的電影美術從哪裡來？往哪裡去？
王 童‧導演──一下子面對很多書，目標相當不明確；應該是沒有拍片時就要看很多書，知道可以拿哪一本作為對照。
魏德聖‧導演──用你的價碼來訂定你的價值，我覺得這是另一種很嚴重的危機。
蔡岳勳‧導演──缺乏挑戰的話，會讓所有事情都又回到原點。
蘇照彬‧導演、編劇──我會講解戲的重點是什麼，希望工作夥伴可以看懂這個劇本。
崔震東‧導演、製片──美術就是一翻兩瞪眼，成不成立？有沒有說服力？是在一剎那之間，馬上就知道。
後記
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
与其他侧重于视觉特效或数字合成技术的书籍截然不同，这本书散发出一种浓郁的“手工复古”气息，仿佛作者坚持用墨水和羽毛笔写下每一个关于制作的理念。它探讨的重点似乎是“如何欺骗眼睛”，但这种欺骗并非为了虚假，而是为了达到更高的“情感真实性”。书中没有详尽的软件教程，也几乎没有提及任何现代CGI工具的名称，更多的是关于对传统工艺、材料特性以及对环境氛围营造的深刻理解。这种对物质本源的追溯，让我开始重新审视那些经典老电影中，那些如今看来可能略显简陋，却充满生命力的场景设定。它教会我，一个精心打磨过的道具所蕴含的故事性，远胜于一个快速渲染出来的三维模型。这种对“实物存在感”的执着，让阅读过程成为了一场对匠人精神的致敬，它强调的是“做”的乐趣和背后的理论支撑，而非最终成品的炫技。
阅读这本书的过程，更像是一次深入艺术史和空间美学的田野调查，而非一本技术手册。作者的语言充满了一种克制的浪漫主义，他谈论布景时，用的词汇更接近于诗歌而非工程术语。例如，如何通过油漆的层次感来表现时间的流逝，或者如何利用道具的摆放角度来暗示人物的内心冲突，这些都是超越了基础美术指导的范畴。书中完全没有出现任何对具体电影名称的引用或场景截图作为佐证，这使得整本书的内容极度纯粹化、理论化，专注于“方法论”本身。对于那些期待通过这本书来快速学会某种特定“电影风格”的读者来说，可能会感到有些意犹未尽，因为它提供的不是即学即用的套路，而是建立一套独立于潮流之外的、基于物理世界逻辑的美学体系。它鼓励的是思考“为什么”，而不是“怎么做”。
这部作品简直是为每一个对光影魔术和幕后构建心驰神往的电影爱好者量身打造的珍宝。它没有直接讲述如何操作那些复杂的后期软件，也没有深入探讨具体的运镜技巧，而是以一种近乎匠人的姿态，将我们领入了那个充满烟火气和创造力的“世界构建”的殿堂。书中的笔触细腻得让人能真切感受到布料的纹理、木材的年轮，甚至是对光线穿过窗帘时那种微妙的漫反射的痴迷。作者似乎并不急于展示最终的完美画面，而是沉醉于材料的选择、颜色的调配以及空间布局的哲学思辨之中。读来，我仿佛不再是一个被动接受影像的观众，而是一位站在导演身边的学徒，亲手触摸着那些决定了角色情绪、推动了叙事节奏的实体道具与场景。它提供的不是食谱，而是食材的哲学，是如何通过对物质世界的精微把控，去烘托无形的精神世界，这种深度和触感，在一般的电影理论书中是极其罕见的，它让人重新审视“真实”与“虚构”在银幕上的交界点，那种迷人的、手工的温度感，是冰冷的数字无法替代的。
这本书的价值在于它提供了一种全新的“感知电影”的维度，一个完全侧重于触觉和空间感知的维度。它完全避免了对电影叙事结构或镜头语言的讨论，而是将注意力完全聚焦在那个承载故事的“容器”——也就是场景本身是如何被赋予灵魂的。作者在字里行间流露出对材料科学和历史美学的深厚底蕴，但这种展示是内敛的，是服务于构建世界观的。对于那些只关注画面效果和后期制作流程的读者而言，本书可能显得过于“慢热”且“抽象”，因为它探讨的是从零开始，如何用双手去“感知”并“塑造”一个环境的质地和重量。它更像是一本关于如何理解建筑如何在叙事中沉默发声的深度论著，而非一本面向大众的电影制作指南。阅读完毕，我感受到的不是技术上的提升，而是一种对细节、对环境、对“真实感”的敬畏之情油然而生。
这本书的叙事节奏像是一部慢镜头下的纪录片，娓娓道来那些被主流电影评论所忽略的“肌理”与“气息”。它巧妙地避开了对剧情分析或演员表演的评判，而是将焦点完全集中在了那个被精心编排和搭建出来的三维空间里。我特别欣赏作者在描述不同时代背景下的室内设计风格时所展现出的那种考据精神，那种对历史细节的尊重，让每一个布景都像是一座凝固的时间胶囊。它没有展示任何一帧最终的电影画面，但光是阅读关于如何决定一张旧沙发上的灰尘量，或者如何通过特定材质的墙壁来反射出特定色温的灯光，就已经足够引人入胜了。这是一种对“存在感”的极致追求，让布景不再是背景的附属品，而是与角色、与主题共同呼吸的生命体。如果你期望看到剧照解析或分镜头脚本的展示，那你可能会感到些许“不对等”，但如果你渴望理解如何用物理世界的“重力”和“质感”来承载情感的重量，那么这本书无疑是一次深刻的冥想之旅。
台湾电影访谈录，台湾电影整体来看真的非常不景气
大概講解了行業情況，也是說了些自身經歷，但沒有特別的精髓，或者說真正的精髓就是花時間耗精力真正投入去做吧
初读的新鲜感逐章递减。重复的案例过多，重复的回答也令人疲倦。
案例合集。
大概講解了行業情況，也是說了些自身經歷，但沒有特別的精髓，或者說真正的精髓就是花時間耗精力真正投入去做吧
