本書首度出版於1983年,歷經了1992年第二版的全面翻修,涉及的層面更加增廣、深化。這工程浩大的修訂顯示了電影產業的變化是多麼的劇烈、日新月異,更顯得史奎爾的這本選輯是多麼的有價值。在成為南加州大學電影藝術學院教授之前,史奎爾曾於聯藝電影、二十世紀福斯、艾維克安倍西電影公司等擔任高級主管,由於這樣的經歷,使得他可以邀集許多具備豐富實戰經驗的撰稿人,例如:編劇威廉•今曼、導演薛尼•波拉克和湯姆•羅斯曼、福斯電影娛樂董事長等等。不論是對想搞懂電影製作真正是怎麼回事的人或是重度影迷而言,這本書都能帶來很大的啟發,因為它揭露了電影產業錯綜複雜的各個層面,包括資金籌措、製作、劇本寫作、發行……等等。而這個最新版本也談到了娛樂產業方面的變化,像是原聲帶、電玩、週邊商品和漫畫書等等。史奎爾也提及了未來的發展趨勢,包括從類比訊號轉為數位這方面的資訊……對於已身處電影產業者,以及想擠身電影產業者,沒有比這本書更詳細的電影商業指南了!
──《出版人週刊》(Publishers Weekly)
傑森.史奎爾(Jason E. Squire)作為南加州大學電影藝術學院的教師,是教授、作家以及產業顧問。通過他作為共同主編的先鋒性著作《電影商業:美國電影產業實踐》(The Movie Business:American Film Industry Practice),他幫助建立起「電影商業」這樣一個獨特的學術研究領域,該書也成為該領域的首部教科書。
多年以來,他的《電影商業》的第一版被院校、業界專業人士和電影愛好者廣泛採用。第二版被譯成日文、德文和韓文,是世界各地的專業院校的必讀書籍。該書為第三版,包含了很多新的來自各大製片廠高層的編著者,強調尖端技術、獨立精神、新收益流和全球化趨勢。
在擔任過電影公司高級主管之後,史奎爾成為南加州大學電影藝術學院的教授,講授電影商業、實習方案、故事片個案研究和編劇課;在南加州大學專業寫作碩士課程中,他講授劇本寫作;此外,他還為一些製片公司,如索尼電影娛樂公司和華納兄弟影業提供產業諮詢。
作為一個媒體從業者,史奎爾為《紐約時報》的星期日貨幣和商業版面及《洛杉磯時報》撰寫文章,並作為特邀嘉賓出席國家公共電台和哥倫比亞廣播公司晚間新聞的節目。
作為一個行業顧問,他的客戶包括投資者、美國達拉斯電影節以及芝加哥的貝恩管理顧問公司。他出現在美國電影協會/研究所、比佛利山莊律師協會、公告牌雜誌、加州大學洛杉磯分校的事務委員會上,在南加州大學創新科技研究所並主持武裝部隊的座談小組。
史奎爾二十一歲時開始其職業生涯,在艾維克安倍西電影公司做副總裁助理。後來,他在聯藝任製作部高級副總裁的助理,擔任義大利製片人阿爾伯托‧葛林瑪迪、(《黃昏三鏢客》、《巴黎最後探戈》)在美國主要的監製;在二十世紀福斯影片公司主管電視電影。
在和葛林瑪迪一起工作期間,他參與開發《紅色收穫》(編劇兼導演:詹姆士.布里吉);《紐約黑幫》(導演:馬丁.史柯西斯);《火拼戰車》(編劇兼導演:菲利普.考夫曼);《四海兄弟》(導演:沙吉奧‧李昂)等,以及一些其他的電影企劃。在貝納多‧貝托魯奇導演的史詩巨作《1900》美國部分的後期製作中,他擔任葛林瑪迪的代表(與勞勃.狄尼洛和唐納.蘇德蘭一起工作);《卡薩諾瓦》(與蘇德蘭一起共事);在《燃盡的祭奠品》企劃中任監製(與蓓蒂.戴維絲和卡倫.布雷克一起工作)。
在錄音方面,史奎爾是作曲家巴塞.普勒都瑞斯為《王者之劍》和《毀天滅地》所作的原聲帶監製。
他的戲劇創作包括對達許.漢密特《紅色收穫》的劇本改編,該片是義大利和西班牙聯合製作的,還有一部舞臺劇——《候車室》。史奎爾和他的合作者,周辛格,在他們的第一個恐怖片劇本被採用後,正在共同開發原創劇本。
作為一個獨立製片人,他曾與尼古拉斯‧梅耶(《星艦奇航記6:邁入未來》的導演)、佛瑞德.薛比西(《六度分離》的導演)、史丹.李(包括蜘蛛人在內的驚奇漫畫人物的創造者)等人一起合作。
身為布魯克林當地人,史奎爾以優異成績畢業於雪城大學(雪城大學後來在紐豪斯校友網中對史奎爾做過專題報導),並獲得加州大學洛杉磯分校的碩士學位。
史奎爾定居於加州西洛杉磯,他積極參與社區政治,並在反誹謗聯盟服務。
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这本书的视角极其开阔,它成功地打破了地域限制,将全球电影市场视为一个相互作用的有机体来考察。我最佩服的是作者对于“文化输出”这一概念的商业化解读,它不再是空泛的口号,而是被拆解成了具体的市场推广策略和产品本土化方案。书中对特定国家电影政策如何影响其产业发展的案例分析,提供了非常直接的启示。例如,某些国家的补贴政策是如何催生出具有全球竞争力的内容,以及这些内容反过来又如何重塑了全球观众的期待。这种由内而外的剖析,让读者对电影作为一种软实力工具的商业价值有了更深刻的认识。它让我意识到,一部电影的成功,背后是无数次关于文化、资本和政治博弈的精妙算计。
评分这本书简直就是一部揭示光影世界幕后运作的百科全书,它没有那种故弄玄虚的理论堆砌,而是用一系列鲜活的案例,将全球电影产业的脉络梳理得井井有条。我特别欣赏作者在分析不同国家和地区市场策略时的那种洞察力,比如好莱坞如何在全球化浪潮中不断调整其内容输出的侧重点,又如何巧妙地利用文化差异来最大化票房收入。书中对流媒体平台崛起后对传统发行模式的冲击也有非常深入的探讨,那种对行业未来走向的预判,让人读来倍感振聋发聩。它不仅仅是在罗列数据,更是在解读数据背后的商业逻辑和人性博弈。读完之后,我感觉自己对一部电影从剧本创作到最终呈现在大银幕上的整个商业链条,都有了一个全新的、更加立体的认知,那种感觉就像是拿到了一份独家内部资料,非常过瘾。
评分这本书的文字功底和资料搜集的详尽程度,绝对是顶级的,它给人的感觉是那种经过数年沉淀、打磨出来的精品。我以前看很多行业分析,总觉得缺了点什么“深度”,但这本不同,它深入到了资金流动的最末梢。比如,它对亚洲新兴市场的票房数据分析,那种细致入微的对比,简直令人叹服,能够清晰地看到不同文化背景下观众口味的微妙变化。更让我印象深刻的是,它并没有回避电影产业中那些不太光彩的方面,比如税收优惠的利用、跨国合作中的利益分配,这些“灰色地带”的剖析,让整个商业图景显得更加真实和完整。读完这本书,你不会再将电影仅仅视为一种艺术形式,而是一个庞大且精密的全球化商业机器的产物。
评分老实讲,我对商业书籍往往持保留态度,因为很多都流于表面,但这一本绝对是例外。它的独特之处在于,它并没有停留在对“成功案例”的膜拜上,而是对失败的商业决策和错失的市场机会进行了深刻的反思。这种辩证的视角,让分析显得更为客观和有力。书中对“IP的价值评估与风险对冲”部分的论述,简直是为制片人量身定做的风险管理指南。它用大量翔实的数据支撑起了每一个论点,使得那些看似玄奥的金融操作也变得清晰可见。总而言之,这是一本既能满足业内人士的专业需求,又能让普通爱好者清晰理解电影产业运作逻辑的佳作,阅读过程如同进行了一次高强度的商业思维训练。
评分坦白说,这本书的阅读体验是相当酣畅淋漓的,它像一位经验丰富的老制片人,在你耳边娓娓道来那些光鲜亮丽背后隐藏的风险与机遇。它并非那种高高在上的学术著作,而是充满了烟火气的商业实录。我尤其喜欢其中关于“爆米花电影”与“艺术电影”的商业平衡点分析,作者没有简单地进行价值评判,而是从投资回报率、目标受众细分、乃至全球文化接受度等多个维度进行拆解,让人理解了为什么有些看似简单的商业片能获得惊人的成功。其中提到的一些并购案例和知识产权运营手法,简直是教科书级别的范本,对于任何想深入了解影视娱乐经济运作的人来说,都是不可多得的宝藏。这本书的叙事节奏掌握得极好,张弛有度,让你在吸收复杂信息的同时,丝毫不会感到枯燥乏味。
评分主題有趣,涵蓋範圍也夠,可惜資料比較舊,翻譯很糟。
评分如果不了解这个行业,或是行业某一个具体环节从业者想了解大局的话可以粗略一看。翻译得很烂。
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