镜头在说话(插图修订版)

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出版者:后浪丨北京联合出版公司 作者:梁明 出品人:后浪 页数:288 译者: 出版时间:2017-8 价格:60.00元 装帧:平装 isbn号码:9787550250932 丛书系列:后浪电影学院
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具体描述

第五代导演、金鸡奖最佳摄影获得者

带你认识视觉语言的规律、把握影像创作的窍门

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※编辑推荐※

这是一本专门写给电影专业的学生以及电影创作一线工作者的实用参考书,以帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。主要针对电影摄影创作中需要综合思考的各个向度的实际问题。书中内容是荣获金鸡奖最佳摄影的中国传媒大学梁明教授的创作总结与授课精要,兼具理论与实践意义。

☆ 从摄影师角度出发的专业分析——作者身兼教师与导演、摄影师,并获得金鸡奖最佳摄影、华表奖等众多权威奖项,在教学与创作领域都取得了突出的成就,因此,在分析影片的电影造型语言时,作者能够从创作的角度剖析得准确、到位,并提出建设性的意见。目前,国内从事电影艺术创作和电影技术实践的专业人员,很少就自己在工作中取得的经验和体会进行理论总结和著述,也很少有具有创作经验的摄影师和具有实际创作经验的教师出版有关电影摄影创作分析方面的理论书籍。本书是从技术到艺术,从实践到理论的电影摄影专著。

☆ 集案例分析与理论总结于一身——电影摄影创作及理论研究一般分为基础性理论与应用技巧型理论两种类型,本书在论述上没有截然分开,而是考虑了电影在大学教育过程中的普及性,将两者进行综合,很好地结合在一起。并且,影片片例的选择也非常有代表性,涉及不同国家、年代、风格、流派,还提供了作者本人的摄影阐述,以及其他著名摄影师的经验总结。从试戏选角、读本排练,到彩排首演,每一环节所遇问题皆可在相应章节找到答案

☆ 包含大量影片插图,文字优美——作者根据所讨论的画面内容,截取了大量原始影片的影像资料,几近于拉片子一般详细解剖每一帧画面的光线、色彩、景别等等电影造型元素,即使是非专业的普通读者也可迅速理解、体会影像创作的特性、规律。同时,本书结构清晰、文字优美、亲切,值得细细品读。

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※内容简介※

作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结,以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例,从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究,详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素,帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时,本书还是对摄影创作的理论总结,提出了许多极具建设性的意见,结构清晰,文字优美,配有大量影片插图,帮助读者把握影像创作的窍门,无论对电影专业的学生,还是对正在电影创作一线工作的创作者,都是一本需要仔细精读的教材和实用的参考书。

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※名人推荐※

作者同时自由徜徉在电影艺术创作与大学影视教育两个领域,是既有丰富电影创作实践经验,又有非常扎实的理论基础的摄影师。这部专著的出版,对于中国电影摄影的创作具有直接的指导作用,也对学生学习电影摄影和电影创作有非常多的帮助。

——张会军,中国电影家协会副主席,北京电影学院院长、教授、博士生导师

摄影的诗意与技术:光影的叙事史 一部深入探索摄影艺术本质、技术演进与人文关怀的恢弘著作。 本书并非简单地罗列相机的型号或光圈的数值,而是以一种近乎哲学的审慎态度,剖析了“观看”与“记录”这一行为的深刻内涵。它带领读者穿越时空,从早期化学感光的神秘仪式,到数字时代海量信息流中的瞬间定格,探寻光线如何在人类的媒介中被捕捉、塑形并赋予意义。 第一部分:暗箱的启示——视觉的诞生与早期探索 本卷聚焦于摄影术诞生之初的艰难求索,那段介于炼金术与精密科学之间的迷人时期。我们首先回顾了从亚里士多德的暗箱原理到伊斯兰黄金时代光学研究的漫长铺垫。重点描绘了尼埃普斯(Niépce)的沥青版画,那张“窗外景色”如何成为人类历史上第一张被永久保存的光影记录,它所蕴含的原始震撼力至今难以复加。 随后,我们详细梳理了达盖尔(Daguerre)银版法的横空出世及其带来的社会冲击。银版法所赋予的惊人细节和无法复制的唯一性,使得肖像摄影从贵族的特权迅速向中产阶级渗透。书中不仅详述了其化学流程的复杂与精妙,更探讨了这种“镜子般的真实”如何挑战了传统绘画的权威,迫使艺术家重新定义“再现”的边界。 紧接着,塔尔博特(Talbot)的负片/正片工艺被置于中心位置。本书强调,塔尔博特的发明从根本上确立了摄影作为一种可复制艺术的潜力,这是其后续所有发展的基础。我们细致考察了早期湿版火棉胶工艺(Wet Plate Collodion)的严苛要求——摄影师必须携带整套化学实验室跋涉荒野,这种将科学、艺术与探险精神熔于一炉的实践,奠定了早期“纪实者”的英雄主义色彩。书中详述了这种工艺如何催生了纪实摄影的早期形态,从克里米亚战争的创伤记录,到美国西部的拓荒影像,光影不再仅仅是静物,而成为了时代的见证者。 第二部分:媒介的成熟与叙事的深化——从湿版到胶片革命 随着十九世纪下半叶的到来,摄影真正实现了工业化和大众化。本书深入分析了干版技术(Dry Plate)的普及如何极大地解放了摄影师的行动力,使“快照”(Snapshot)成为可能。这种速度的提升,彻底改变了人像、体育乃至街头生活的捕捉方式。 胶片的问世,尤其是柯达(Kodak)“你按快门,剩下的交给我们”的口号,是本书探讨的另一个关键节点。我们剖析了乔治·伊士曼(George Eastman)的商业哲学如何将摄影从精英阶层手中解放出来,使其成为普通人记录生活、建立个人记忆的工具。这种民主化过程,带来了海量的影像生产,也催生了对“好照片”标准的第一次大规模讨论。 本部分特别辟出章节,探讨了十九世纪末至二十世纪初的艺术摄影运动,如“纯粹摄影”(Straight Photography)的兴起。面对绘画的冲击,摄影家们如阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)如何为摄影争取艺术地位,强调其“如实反映”的独特力量,而非一味模仿绘画的柔焦和油画般的质感。书中对这一时期的美学争论进行了详尽的梳理,揭示了摄影语言自我确立的艰辛历程。 第三部分:光影的社会学——纪实、新闻与时代的肖像 二十世纪是摄影力量得到空前放大的时代。本书将重点放在了摄影如何介入社会结构、影响公众认知。我们详细考察了雅各布·里斯(Jacob Riis)和刘易斯·海因(Lewis Hine)的工作,他们的镜头如何揭露了贫民窟的阴暗和童工的悲惨境遇,证明了影像作为社会改革工具的强大效力。 随后,本书进入了“魔术时刻”——那个由《生活》(Life)杂志等画报主导的新闻摄影黄金时代。对布列松(Henri Cartier-Bresson)“决定性瞬间”理论的剖析是本章的重点,这不仅仅是一种构图技巧,更是一种对时间、对事件本质的深刻洞察。我们审视了战争摄影师的道德困境、他们如何在记录人类最黑暗时刻时保持专业距离与人道关怀的微妙平衡。 此外,本书还对环境肖像和风光摄影进行了深入的比较研究。以安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)为例,探讨了其“区域曝光系统”(Zone System)如何将技术精度推向极致,以还原自然景观的崇高与宏伟;同时,我们也对比了那些更关注人与环境关系的摄影师,他们的作品如何在技术完美与情感表达之间找到张力。 第四部分:超越现实——抽象、观念与数字的边界 进入后现代语境,摄影的“真实性”受到了根本性的挑战。本书探讨了曼·雷(Man Ray)等超现实主义者如何利用曝光、多重曝光和相纸处理,将摄影从再现的牢笼中解放出来,使其成为探索潜意识和梦境的工具。 本书用了大量篇幅来分析数字革命对摄影本体论的颠覆。CCD和CMOS传感器的出现,不仅改变了图像的采集方式,更打破了“光化学反应”这一传统定义。我们讨论了后期处理(Photoshop)的普及,如何使图像的修改变得轻而易举,从而引发了关于“眼见为实”这一古老信条的瓦解。 最后,本书展望了当代摄影的多元化趋势,包括观念摄影的兴起、装置艺术中影像的运用,以及社交媒体如何将“观看”变成一种即时、互动且碎片化的日常行为。它以审慎的笔触总结了光影艺术在面对人工智能生成图像(AIGC)时代的未来走向,强调了创作者独特视角和人文关怀在技术洪流中不可替代的价值。 本书的特点: 本书的叙事结构严谨,逻辑清晰,兼顾了技术史的精确性与艺术史的思辨性。它鼓励读者超越对设备的迷恋,转而关注摄影师的“意图”、光影的“选择”以及图像承载的“历史重量”。通过对数百位摄影大师及其关键作品的细致解读,本书旨在为所有热爱视觉艺术的人,提供一套理解和欣赏摄影力量的深度框架。

作者简介

梁明,中国第五代导演、摄影师。中国传媒大学教授、博士生导师、摄影系主任。曾获中国电影金鸡奖最佳摄影奖,最佳导演、最佳影片、最佳儿童片提名奖;中国电影金鹿奖最佳摄影奖。中国电影家协会理事、电影摄影委员会会长、电影高新科技委员会副会长、中国影视摄影师协会副会长、中国导演协会会员。北京十佳电影工作者。主要电影作品:《黑楼孤魂》《两个人的芭蕾》《旗》《都市童话》等。

李力,中国传媒大学副教授、电影学博士、作家、电影编剧。中国电影家协会会员、北京电影家协会会员。主要电影作品:《夏天,有风吹过》《都市童话》《旗》《旗袍套上燕尾服》。曾获中国电影金鸡奖最佳影片、最佳儿童影片提名奖;中国高校影视学会特等奖、一等奖。

目录信息

序 言
前 言
第一章 色 彩
《两个人的芭蕾》:将感动视觉化传达
《剪刀手爱德华》:彩色童话与黑白寓言
《暖》的回忆碎片:一块冷一块暖
《我的1919》:一幅历史的写生油画
《海岸线》:海岸之滨,绿红之间
《枕边禁书》:色彩画中画与平面蒙太奇
第二章 运动摄影
《女帅男兵》:用运动的摄影机表达情感
《说出你的秘密》:心理片与运动摄影
《天上的恋人》:发觉残缺深处之唯美
《紧急迫降》:运动镜头的表现力
《天上草原》:二维空间思维模式制约运动镜头的表现力
《战争生活》:数字化纪录片的运动镜头
第三章 光 线
《卡拉是条狗》:被光影分割的破碎人生
《紫蝴蝶》:镜头晃动残酷年代 光影叠化悲情人生
《花眼》:你是光,你是彩虹的渴望
《青衣》:红蓝光线与高峰体验镜头
基耶斯洛夫斯基:光影表意的宿命
第四章 空间、环境与景别
《美梦成真》:你在,就是天堂
《蓝色爱情》:影像语意的构成与运用
《寻枪》:多时空结构与丰富的表现性视觉语言应用
《钢琴梦》:纪录片摄影的镣铐之舞
《可可西里》:环境造型与全景张力
《有泪尽情流》:仰视写作态度与俯视全景镜头
《台湾往事》:淡墨山水,乡愁四韵
第五章 风 格
曾念平:形式即内容
王家卫:浮光掠影中追忆似水年华
杜琪峰:黑色在黑色之上
梁明:心灵化的摄影机
陈可辛:从《甜蜜蜜》到《如果•爱》
跋 梁明
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

太烂了。 1、选的影片以国产为主; 2、语言非常不专业,不是客观评论,而像是爱好者写的影评,整本书感觉就是在扯淡。 3、全是不着边际的空话套话,实际内容起码可以压缩90%。 大家千万不要浪费时间了。  

☆☆☆☆☆

首先,这是一本有内容的书。作者通过大量的案例分析,从色彩、运动、光线、空间环境与景别这几个方面,全面解读了电影语言。全书多达三十个左右的案例,每一个都分析的有切入点,有见解,使人眼前一亮。在最后一章,作者还把风格也作为了一种语言,单独列出来,是一种尝试,效...  

☆☆☆☆☆

太烂了。 1、选的影片以国产为主; 2、语言非常不专业,不是客观评论,而像是爱好者写的影评,整本书感觉就是在扯淡。 3、全是不着边际的空话套话,实际内容起码可以压缩90%。 大家千万不要浪费时间了。  

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

黑格尔曾经说:“一切心灵的东西都要高于自然产品。”看电影不仅是视听的快感,也是审美主体“静心”思想的过程,是观者用“虚静”心态通过感悟而达到愉悦心灵的审美体验。

用户评价

☆☆☆☆☆

说实话,我拿到这本书的时候,对它的内容并没有抱太大的期望,毕竟现在市面上的“图文结合”类书籍太多了,很多都是华而不实。然而,这本书完全超出了我的预期。它给我的感觉是,文字和图像之间存在着一种深刻的、互相成就的张力。文字并非是对图像的简单注解,图像也绝非文字的简单配图,它们是彼此独立的叙述者,共同构建了一个宏大而又精微的世界。我尤其欣赏作者在探讨一些哲学性问题时所展现出的那种克制与深刻。没有冗长枯燥的理论说教,而是通过一系列生动的场景和人物侧写,将复杂的概念娓娓道来。读完后,我感觉自己的思维都被拓宽了,看待事物的角度也变得更加多元和立体。这本书的装帧设计也值得称赞,拿在手里沉甸甸的,纸张的质感一流,每次翻阅都是一种享受。这种对细节的极致追求,无疑为整体阅读体验增色不少。

☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验,用“震撼”来形容或许都不够。它更像是一次对美学本质的深度探索。我发现自己常常会停下来,不是因为看不懂,而是因为被某个段落的意境深深吸引,需要时间去回味和消化那种渗透进骨子里的美感。作者似乎有一种天赋,能够将那些极其抽象的情感——比如失落、怀旧、或者突如其来的狂喜——用非常具象的笔触描绘出来。我感觉自己被带入了一个由作者精心编织的梦境,这个梦境既真实又充满了超现实的诗意。特别是关于时间流逝的描写,那种淡淡的忧伤和对生命的敬畏感,让人在合上书本后久久不能平静。这本书的结构设计也非常巧妙,它没有采用传统的时间线索,而是以主题和情感为脉络展开,这种非线性的叙述反而更贴合人脑记忆和情感联结的方式。我推荐给所有追求精神生活富足的朋友们。

☆☆☆☆☆

这是一本非常“有料”的书,但我说的“有”不是指故事情节有多么跌宕起伏,而是指它内涵的丰富性。作者在叙事过程中,巧妙地融入了大量的历史背景、艺术常识以及对生活哲学的思考。读着读着,我常常需要停下来查阅一些背景资料,而这些查阅的过程本身,又反过来加深了我对书中内容的理解,形成了一个良性的互动循环。这本书的语言风格非常具有个人特色,有一种老派的优雅,但又不失现代的犀利。它不迎合大众的阅读习惯,反而要求读者付出一定的专注度和思考力,但一旦你沉浸其中,回报是巨大的。我特别赞赏作者在处理“矛盾”时的那种老辣和智慧,比如光明与阴影、存在与虚无之间的界限,都被描绘得模糊而又迷人。这本书绝不是快消品,它值得被反复研读,每次重温都会有新的发现,就像是面对一件经过时间沉淀的艺术品。

☆☆☆☆☆

哇,这本书简直是视觉盛宴!我刚读完,感觉就像经历了一场穿越时空的奇妙旅程。作者的文字功底扎实得令人惊叹,每一个词语的运用都恰到好处,仿佛有一双无形的手在引导着我的思绪。特别是那些关于光影的描绘,细腻到让人能感受到阳光穿过树叶缝隙时的那种温暖和斑驳。我特别喜欢其中关于“瞬间”的捕捉,那些稍纵即逝的情感和场景,被文字定格下来,每一次重读都有新的感悟。这不仅仅是一本书,更像是一份精心策划的视觉日记,每一个章节都像是一幅精心构图的油画,色彩饱满,层次丰富。我以前对某些历史时期或特定地点的了解比较模糊,但读完这本书后,那些画面感立刻鲜活了起来,仿佛我亲身参与其中。书中的叙事节奏把握得极好,时而舒缓如涓涓细流,时而激昂似瀑布飞流直下,让人完全沉浸其中,欲罢不能。这种读起来酣畅淋漓的感觉,实在是太棒了!

☆☆☆☆☆

我必须承认,这本书在我的书架上占据了一个非常特殊的位置。它不像小说那样追求故事性,也不像纯粹的摄影集那样强调技术参数,它更像是一份心灵的地图,标记着作者走过的那些充满光影和情感的角落。阅读它的过程,更像是一次深度冥想,文字和画面共同构建了一个可以让人暂时逃离日常喧嚣的庇护所。作者对于“观察”的定义,在这里得到了完美的诠释——那不是简单的观看,而是一种深入灵魂的洞察。书中某些场景的描绘,那种光线如何切割空间、如何定义物体的质感,让我对日常生活中那些习以为常的景象产生了全新的敬畏感。这种对细节的极致关注,体现了一种近乎苛刻的匠人精神。总而言之,这本书像一位沉默但充满智慧的朋友,它不会强迫你接受什么,只是温柔地向你展示它所见的世界,而这个世界,因为有了它的记录,变得更加丰盈和耐人寻味。

☆☆☆☆☆

色彩、光线、景别....没有太多洞见,书包装的很好,但是内容拼凑的痕迹很明显,每章、每篇的水平参差不齐,老师带着学生完成的一本书。

☆☆☆☆☆

色彩、光线、景别....没有太多洞见,书包装的很好,但是内容拼凑的痕迹很明显,每章、每篇的水平参差不齐,老师带着学生完成的一本书。

☆☆☆☆☆

写的也太烂了,都是些极其粗浅的分析,唬唬没有相关知识的人还行,只看小标题都已经能预料到即将读到哪些废话,就这水平还是中传副教授呢

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有一点用处

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色彩、光线、景别....没有太多洞见,书包装的很好,但是内容拼凑的痕迹很明显,每章、每篇的水平参差不齐,老师带着学生完成的一本书。