具体描述
要表现人体这样复杂的形象，首先要学会表现组成人体的简单形式，即人体结构。初学者先见到的只是局部，而有经验的画家头脑中首先出现的是大的形体在纸上的尺寸、形状和位置。如何处理这些形体，正是大师们的经验，也正是本书的主要内容。
在本书中，黑尔选取了100余幅西方美术大师的素描作品，进行深入浅出的解析，揭示了艺用解剖学、素描的原理以及描绘现实中的人体现象的技巧和方法，并结合历代画家面临的技巧问题和解决这些问题的途径，教你用素描和创作的要素与原则去体会解剖学的形体。黑尔的教学体现了极高的学术价值，使本书在全世界范围产生了深刻影响。
作者简介
罗伯特•贝弗利•黑尔（Robert Beverly Hale，1901-1985）被普遍认为是乔治•伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，他是大都会艺术博物馆绘画和雕塑馆馆长、世界知名的美术教育家，在纽约艺术大学生联盟任教四十年，同时也是哥伦比亚大学素描课教授和艺用解剖学讲师。著有《向大师学绘画：素描基础》《向大师学绘画：人体素描》和《向大师学绘画：艺用解剖》。
目录信息
序言6
介绍9
第一章胸廓
整体结构（后视）12
整体结构（前视）14
面和明暗关系（前视）16
面和明暗关系（后视）18
界标（前视）20
界标（后视）21
肌肉（前视）22
肌肉（侧视）24
肌肉（后视）26
乳房（前视）28
背部的深层肌肉（后视）30
骨骼（多面透视）32
骨骼（前视和后视）34
脊柱（多面透视）36
第二章骨盆
整体结构（前视）40
整体结构（后视）42
面和明暗关系（前视）44
面和明暗关系（后视）46
面和明暗关系（侧视）48
界标（前视）50
肌肉（后视）52
肌肉（前视）53
骨骼（前视和后视）54
第三章大腿
整体结构（侧视）58
面和明暗关系（前视）60
面和明暗关系（后视）62
面和明暗关系（侧视）64
界标（前视）65
肌肉（前视和内视）66
肌肉（后视）68
骨骼（前视和后视）70
第四章膝盖
整体结构（前视）74
面和明暗关系（3/4前视）76
面和明暗关系（前视）78
界标（前视）80
肌肉（前视）82
肌肉（后视）84
骨骼86
第五章小腿
整体结构（前视）90
整体结构（前视）92
面和明暗关系（侧视）94
面和明暗关系（内侧视）96
界标（侧视）98
肌肉（前视）100
肌肉（侧视）102
骨骼（前视和后视）104
第六章足部
整体结构（侧视）108
整体结构（3/4前视）109
面和明暗关系110
界标（多视点）112
界标（多视点）114
肌肉（前视）116
肌肉（侧视）118
骨骼（多视点）120
第七章肩部
整体结构（侧视）124
面和明暗关系（前视）125
界标（侧视和前视）126
肌肉（后视）128
肌肉（侧视和前视）130
骨骼（后视和俯视）132
第八章上臂
整体结构（侧视）136
面和明暗关系（前视）138
面和明暗关系（侧视）140
面和明暗关系（侧视）142
界标（前视）144
肌肉（多视点）146
骨骼（前视和后视）148
第九章小臂
整体结构（多视点）152
面和明暗关系（后视和前视）154
面和明暗关系（侧视）156
肌肉（侧视和后视）158
骨骼（前视和侧视）160
第十章手
整体结构（后视和侧视）164
整体结构（后视）166
面和明暗关系（侧视）168
面和明暗关系（后视和侧视）170
界标（后视和侧视）172
界标（后视和侧视）173
界标（手掌方向）174
短肌肉（手掌）176
骨骼（多视点）178
第十一章颈部
整体结构（前视）182
整体结构（前视）183
面和明暗关系（前视）184
面和明暗关系（前视）186
界标（侧视）187
界标（前视）188
肌肉（多视点）190
骨骼和深层肌肉（后视）192
第十二章头骨
整体结构（后视)196
整体结构（侧视）198
面和明暗关系（前视）200
界标（前视）202
界标（前视和侧视）204
儿童的头骨205
界标（侧视）206
第十三章五官
眼睛（前额、眉间、眼窝和眼球）210
眼睛（巩膜、虹膜、瞳孔和上眼睑）212
眼睛（下眼睑）214
眼睛（肉冠和皱襞）216
眼睛（眼袋）218
眼睛（“腊肠”）220
眼睛（眉毛）221
眼睛（侧视）222
鼻子（整体结构）224
鼻子（总体）226
鼻子（鼻骨）228
鼻子（鼻骨）229
鼻子（鼻骨转角）230
鼻子（上侧软骨、下侧软骨和鼻翼）232
嘴（整体结构）234
嘴（嘴唇瓣）236
嘴（新皮肤）238
嘴（人中）239
耳朵（侧视）240
比例（侧视）242
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我是一个特别注重实践的读者，理论对我来说固然重要，但最终还是要落实到动手去画。这本书在这方面做得非常出色，它不仅提供了丰富的理论知识，还穿插了大量的实践练习和案例分析。我尤其欣赏它在讲解人物肖像时所提供的那些细节，从五官的比例到面部肌肉的走向，每一个部分都讲解得非常到位。我以前画人物总觉得缺乏神韵，看起来像是“木偶”，而学习了这本书之后，我开始能够捕捉人物的面部表情和神态，画出来的作品也变得更加生动和有灵魂了。书中提供的“临摹练习”和“写生指导”，更是为我提供了宝贵的实践机会，让我能够将学到的知识立即应用到实践中，并从中获得反馈和进步。这种“学以致用”的学习模式，让我对绘画的热情持续高涨。
评分我一直对那些能够触动人心的艺术作品充满敬畏，而这本书，恰恰展现了如何去创造这样的作品。它并没有停留在“像不像”的层面，而是深入探讨了如何通过绘画来表达情感、传递思想。我尤其喜欢书中关于“意境”的解读，作者用了很多生动的例子来解释如何通过笔触、色彩、构图等元素来营造画面的氛围和意境，从而引发观者的共鸣。我尝试着在我的山水画创作中运用这些技巧，希望能画出那种“画外之音”，而不是仅仅描绘风景。这本书让我明白，绘画是一种能够与观者进行情感交流的语言，而掌握好这门语言，需要的是对生活的热爱、对情感的细腻捕捉以及对艺术的深刻理解。
评分作为一名对艺术史充满兴趣的学习者，我在这本书中找到了连接理论与实践的桥梁。它不仅仅是在教授绘画技巧，更是在引导我理解不同时期、不同流派的绘画风格是如何形成的，以及背后所蕴含的时代背景和人文精神。我尤其欣赏书中对于“大师作品解读”的环节，作者并没有简单地介绍作品的创作背景，而是深入剖析了作品的艺术语言，比如作者是如何运用线条、色彩、构图来表达自己的情感和思想的。这让我对这些伟大的艺术作品有了更深层次的理解，也更加明白，优秀的作品之所以能够流传百世，并非偶然，而是源于作者对艺术的深刻洞察和精湛的技艺。这本书为我打开了一扇新的大门，让我能够以更专业的视角去欣赏和理解艺术。
评分翻开这本书，我立刻被它所呈现出的那种严谨又不失活泼的文字风格所吸引。作者并非只是简单地陈述事实，而是用一种引人入胜的方式，仿佛在与读者进行一场深入的灵魂对话。我尤其欣赏它在探讨绘画基础时所展现出的细致入微，从线条的力度变化到色彩的微妙搭配，每一个环节都被剖析得淋漓尽致。我一直以来都对如何准确地捕捉光影在物体上的表现感到困惑，书中对这一部分的讲解，让我豁然开朗。它不仅仅告诉你“要画出光影”，更是深入浅出地解释了“为什么”以及“如何”做到这一点，让我从根本上理解了光影的科学性和艺术性。阅读过程中，我常常会停下来，回想自己以往的创作，发现很多问题都可以从书中的讲解中找到答案。这种“茅塞顿开”的感觉，是作为一名学习者最渴望获得的。此外，书中穿插的那些大师的创作故事和心得，更是为整个学习过程增添了浓厚的艺术氛围，让我觉得自己在与那些伟大的灵魂进行跨越时空的交流。
评分作为一个从小就对绘画充满好奇，但却常常因为缺乏指导而望而却步的人，我在这本书中找到了久违的鼓励和方向。它没有给我灌输任何“必须如何”的观念，而是鼓励我去探索，去尝试，去犯错，然后从中学习。我尤其喜欢书中关于“创作过程”的描述，作者将整个创作过程分解为多个阶段，从构思、草图、色彩铺陈到细节刻画，每一个阶段都有详细的讲解和示范。这让我觉得，原来绘画并不是一件遥不可及的事情，而是一个循序渐进、充满乐趣的过程。我尝试着按照书中的步骤来完成一幅自己的作品，虽然结果并不完美，但我却体验到了前所未有的成就感。这本书让我明白，绘画的魅力不仅仅在于最终呈现的作品，更在于创作过程中所体验到的专注、投入和自我表达。
评分我是一个对细节有着极致追求的读者，尤其是在学习艺术类书籍时。这本书在细节的处理上，无疑是达到了一个非常高的水准。我最喜欢的部分是它对于“观察”这一概念的深入解读。作者强调，好的绘画源于敏锐的观察，并提供了许多实用的方法来训练我们的观察力。我尝试着去运用书中所述的练习方法，比如对着同一个物体从不同的角度去观察和描绘，我惊讶地发现，自己以前很多时候只是“看”而没有真正“观察”。书中对于透视、结构、解剖等基础知识的讲解，也丝毫不马虎，每一个概念都解释得清晰明了，并配以恰当的图例，让我能够轻松理解。我特别欣赏它在讲解过程中，不断地提醒读者要“慢下来”、“用心去感受”，这是一种非常宝贵的学习态度。这种态度，不仅有助于绘画技艺的提升，更能帮助我们在生活中培养一种更加细腻和深刻的感知能力。
评分我一直认为，学习任何一项技能，最重要的就是找到那个能够引领你入门并让你产生兴趣的“钥匙”。这本书，对我而言，就是那把能够开启我绘画世界大门的钥匙。它没有那些高高在上的理论说教，而是用一种平等、亲切的语气，将复杂的绘画概念分解成易于理解的步骤。我尤其欣赏它在讲解构图时所提供的一些“秘诀”，比如“三分法”、“黄金分割”等等，这些技巧虽然听起来简单，但在实际运用中却能极大地提升画面的整体美感。我尝试着在自己的创作中运用这些构图原则，发现画面立刻变得更加和谐、有重点了。这本书也让我明白，构图并非一成不变的规则，而是一种引导观众视线、传递情感的艺术手段。这种对原理的深入剖析，让我能够更灵活地运用这些技巧，而不是死板地套用。
评分不得不说，这本书的书写风格极其富有感染力。作者的文字充满了一种对艺术的挚爱和敬畏，读起来仿佛能感受到他指尖流淌出的创作激情。我本身是一名插画师，平时的工作需要大量用到色彩和构图，但总感觉自己的作品在色彩的运用上缺少一些层次感和生命力。这本书对于色彩原理的讲解，真的是让我眼前一亮。它不仅仅是告诉你“冷暖对比”、“色彩和谐”等基本概念，而是更深入地探讨了色彩的情感表达，以及如何通过色彩来塑造画面的氛围和情绪。我尝试着将书中所学的色彩搭配技巧运用到我的作品中，收到了意想不到的效果。同事们都说我的画作在色彩运用上有了显著的进步，更加生动和富有感染力了。这种来自外界的肯定，让我更加坚信这本书的价值。
评分这本书的封面设计就深深吸引了我，一种朴素而又不失艺术感的调调，让我迫不及待地想翻开它。拿到手后，首先感受到的是纸张的质感，厚实而又不失细腻，握在手里有一种沉甸甸的实在感，这通常预示着内容的深度和用心。我是一名业余绘画爱好者，平时喜欢在闲暇时间涂涂抹抹，但总是感觉自己缺乏系统的指导，进步缓慢，也常常因为一些小问题而感到挫败。市面上有很多绘画教程，但很多都过于理论化，或者只是简单罗列技巧，缺乏灵魂。而这本《向大师学绘画》的标题，则点燃了我对“大师”的向往，我希望能从中窥见那些真正懂得艺术的灵魂是如何思考和创作的，希望它能提供一种更深层次的学习路径，不仅仅是技法，更是对艺术的理解和感悟。这本书的排版也很舒适，字体大小适中，间距合理，阅读起来不会感到疲劳，这对于一个需要长时间沉浸在绘画世界的人来说，是非常重要的细节。我非常期待它能带给我新的启示，帮助我突破瓶颈，找到属于自己的绘画风格，更重要的是，能在创作的过程中感受到纯粹的快乐和满足。
评分这本书给我的第一印象就是其内容的丰富度和深度。我并不是一个完全的绘画新手，但也算不上是经验丰富的艺术家，一直游走在两者之间，总觉得自己还缺少一些关键性的认知。这本书恰恰填补了我在这方面的空白。它并没有一开始就陷入枯燥的技法讲解，而是先从艺术的本质、创作者的心态等更宏观的层面入手，这让我觉得非常受益。我一直认为，绘画不仅仅是手艺，更是一种思维方式和情感的表达，而这本书正是从这个角度切入，让我对绘画有了更深层次的理解。书中对于不同绘画媒介的探讨，也让我感到非常惊喜。我平时主要以水彩和素描为主，但这本书对油画、丙烯等其他媒介的介绍，也让我产生了浓厚的兴趣。它让我明白，不同的媒介都有其独特的魅力和表现力，关键在于如何去驾驭和运用。这种开放性的视角，鼓励我去尝试和探索，而不是局限于自己熟悉的领域。
评分感觉像是把初学者的绘画思路和画家的来做对比，告诉我们应该要怎么去做。每句话都说得很确定有自信。给了我许多的启发，很喜欢！
评分受教了，对人体结构和人体素描有了新的认识。比如可以将人体拆分成一个个立方体；先整体，后局部；以及重视明暗关系。第一次了解到艺用解刨学，画家的厉害之处在于对事物的洞察力吧。一直不太画人体，以后可以尝试下。另外，今后如果有机会去博物馆可以更好的欣赏。
评分作者不厌其烦地强调整体大于局部，并用几何体还原名画家的思路，丢勒和米开朗基罗刷屏...不过还是需要有艺用解剖基础，否则很多地方会理解不了。由于作为标识的字母和绘画一样是黑白色，所以在图上很难找，特别是原图本身就有字母的情况下更难识别，有的地方甚至忘记在图上印刷标记，感觉不太用心。
评分读完了，块体光影，以后还得再读一遍
评分读完了，块体光影，以后还得再读一遍
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