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出版者:后浪丨北京联合出版公司

作者:[美] 克利夫顿·威尔

出品人:

页数:400

译者:毛斯祺

出版时间:2017-7

价格:78.00元

装帧:附赠曲目光盘

isbn号码:9787559600806

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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《学唱歌》 目录 第一章：音乐的基石——认识声音 1.1 听觉的奥秘：声音的物理特性与感知 1.1.1 声波的形成与传播 1.1.2 音高、音量与音色 1.1.3 声音的共鸣与振动 1.2 声音的身体：声带与呼吸的秘密 1.2.1 声带的结构与工作原理 1.2.2 气息的流动与控制 1.2.3 呼吸肌群的训练与协调 1.3 听辨能力的培养：耳朵的“八度”与“音程” 1.3.1 音程的感知与辨别 1.3.2 和弦的和谐与不和谐 1.3.3 旋律的起伏与流畅 第二章：歌唱的语言——音准与节奏 2.1 音准的雕塑：精准的音高控制 2.1.1 喉部肌肉的放松与支撑 2.1.2 舌尖与口腔的配合 2.1.3 建立稳定的发声点 2.2 节奏的脉搏：掌握时值与节拍 2.2.1 基础节奏型练习 2.2.2 拍号与小节的理解 2.2.3 附点音符与切分音的运用 2.3 旋律的勾勒：音与音的连接与过渡 2.3.1 連音线的连贯性 2.3.2 跳音的清晰度 2.3.3 乐句的呼吸与停顿 第三章：情感的载体——声音的表情与色彩 3.1 音色的探索：找到属于自己的声音 3.1.1 不同声区的特点与训练 3.1.2 鼻腔、口腔与咽腔的共鸣腔运用 3.1.3 寻找声音的“黄金分割点” 3.2 情感的传递：如何用声音表达喜怒哀乐 3.2.1 强弱变化（力度）的运用 3.2.2 速度变化（速度）的运用 3.2.3 颤音、滑音等技巧的表达力 3.3 歌词的解读：理解与演绎的深度 3.3.1 字词的发音规范与清晰度 3.3.2 意境的把握与情感的注入 3.3.3 故事性与戏剧性的表达 第四章：技法的精进——技巧的锤炼与运用 4.1 气息的深度：长音与气息的控制 4.1.1 腹式呼吸的稳定与持久 4.1.2 气息的均匀与支撑 4.1.3 气息的弹性与爆发力 4.2 咬字与吐字：清晰与圆润的统一 4.2.1 元音的饱满与贯通 4.2.2 辅音的清晰与力度 4.2.3 连读、轻读与重读的技巧 4.3 高音的挑战：稳定与穿透力的提升 4.3.1 声带闭合的技巧 4.3.2 咽腔的打开与支撑 4.3.3 避免挤压与嘶吼 4.4 低音的稳固：圆润与共鸣的深化 4.4.1 喉部肌肉的放松 4.4.2 腔体的共鸣扩展 4.4.3 避免空洞与跑调 4.5 歌唱的连贯性：乐句的流畅与一体感 4.5.1 呼吸点位的选择与自然 4.5.2 音与音之间的平滑过渡 4.5.3 乐句的整体起伏与高潮 第五章：实践的园地——练习方法与演唱技巧 5.1 科学的练习之道：循序渐进的训练计划 5.1.1 热身练习：激活声音系统 5.1.2 音阶与琶音：巩固音准与音域 5.1.3 技巧练习：针对性提升 5.1.4 歌曲演绎：学以致用 5.2 常见演唱问题的解析与解决 5.2.1 “卡”在某个音的问题 5.2.2 “破音”与“嘶哑”的预防 5.2.3 “气息不足”的改善 5.2.4 “音准不稳”的纠正 5.3 舞台表现力：自信与感染力的展现 5.3.1 肢体语言的配合 5.3.2 面部表情的丰富 5.3.3 与观众的互动 5.4 演唱风格的探索与定位 5.4.1 不同音乐风格的特点 5.4.2 模仿与创新 5.4.3 找到适合自己的演唱方式 第六章：音乐的维度——乐理知识的辅助 6.1 音程与和弦：理解旋律与伴奏的逻辑 6.1.1 大调与小调的色彩 6.1.2 和弦的构成与进行 6.1.3 调式与转调的奥秘 6.2 节奏与节拍：更深入地理解音乐的骨架 6.2.1 复杂节奏型的分析 6.2.2 速度标记与情感联系 6.2.3 速度的自由变化（rubato） 6.3 曲式与结构：理解歌曲的布局与发展 6.3.1 主歌、副歌与桥段 6.3.2 二部曲式与三部曲式 6.3.3 奏鸣曲式与赋格 6.4 乐谱的阅读：与音乐的直接对话 6.4.1 谱号、拍号与调号 6.4.2 各种音符与休止符 6.4.3 演唱记号与表情术语 第七章：心之所向——歌唱的信念与态度 7.1 音乐的初心：热爱与享受 7.1.1 感受音乐的魅力 7.1.2 歌唱带来的愉悦 7.1.3 保持学习的热情 7.2 克服恐惧与紧张：自信的源泉 7.2.1 心理建设的重要性 7.2.2 积极的自我暗示 7.2.3 舞台经验的积累 7.3 聆听与模仿：学习的途径 7.3.1 优秀歌手的赏析 7.3.2 声音技巧的借鉴 7.3.3 避免盲目模仿，找到自我 7.4 持续的成长：歌唱是一辈子的旅程 7.4.1 定期复盘与调整 7.4.2 勇于尝试新风格与曲目 7.4.3 享受歌唱带来的生命力 --- 《学唱歌》 音乐，作为一种跨越语言、触及灵魂的艺术，其最直接、最动人的载体莫过于歌声。而《学唱歌》这本书，并非是一本简单罗列技巧的“说明书”，它更像是为你打开一扇通往声音世界的大门，引领你一步步探索、理解并最终掌握这门古老而迷人的艺术。本书力求以最深入浅出的方式，从基础的声学原理到精妙的演唱技法，再到丰富的情感表达，全方位地为你呈现一个系统的歌唱学习路径。 第一章：音乐的基石——认识声音 歌唱的起点，在于对声音最本质的认识。我们生活在一个声音的海洋中，但真正理解声音是如何产生、传播以及被我们感知，却是一个需要细致探索的过程。本章将从物理学的角度出发，深入解析声波的形成与传播，让你明白音高、音量与音色这些基本要素是如何被我们的身体所创造。我们将揭示声音的共鸣与振动，理解空气如何在我们的身体里形成一道奇妙的“乐器”。 随后，我们将聚焦于歌唱最核心的“发声器官”——声带与呼吸系统。声带的精妙结构与工作原理，气息如何成为驱动声音的源泉，以及呼吸肌群如何协同工作，这些都将在此章节被一一剖析。你将了解到，稳定而富有弹性的气息并非与生俱来，而是可以通过科学的训练获得的宝贵财富。 最后，本章将引导你打开“听觉的耳朵”，培养辨别声音细微差别的能力。我们将学习音程的感知与辨别，理解不同音高之间的关系，并初步接触和弦的和谐与不和谐，为日后理解音乐的旋律与和声打下坚实基础。通过对旋律的起伏与流畅的感知训练，你的音乐耳朵将变得更加敏锐。 第二章：歌唱的语言——音准与节奏 精准的音准和清晰的节奏，是构成一首动人歌曲的骨架。本章将是歌唱者技术训练的核心。我们将深入探讨如何雕琢“音准”，从喉部肌肉的放松与支撑，到舌尖与口腔的灵活配合，再到建立稳定的发声点，一系列实操性的方法将帮助你发出准确的音高。 节奏，则是歌唱的脉搏。我们将带领你掌握时值与节拍，从基础的节奏型练习开始，逐步理解拍号与小节的规则，并学习附点音符与切分音等能够增添音乐趣味性的节奏元素。清晰的节奏感，能让你的演唱充满律动，而非杂乱无章。 旋律，则是歌唱的线条。本章将教会你如何用声音勾勒出优美的旋律，包括连音线的连贯性、跳音的清晰度，以及乐句中自然的呼吸与停顿。学会流畅地连接音符，让旋律如行云流水般自然流淌，是提升演唱表现力的关键。 第三章：情感的载体——声音的表情与色彩 声音不仅仅是音符的堆砌，更是情感的载体。本章将引导你探索属于自己的独特“音色”，并学会如何用声音来表达丰富的情感。我们将分析不同声区的特点，指导你如何运用鼻腔、口腔与咽腔这三大共鸣腔，找到声音的“黄金分割点”，塑造出饱满、有穿透力且富有辨识度的音色。 情感的传递，是歌唱的灵魂所在。我们将深入讲解如何通过强弱、速度的变化，以及颤音、滑音等技巧，赋予声音丰富的表情，让你的演唱能够淋漓尽致地表达喜怒哀乐。 歌词，是歌曲的思想内容。本章将强调歌词的解读与演绎的重要性。从字词的发音规范与清晰度，到意境的把握与情感的注入，再到赋予歌曲故事性与戏剧性，都将是歌唱者需要深入思考和实践的环节。当声音与情感、思想完美融合时，演唱才能真正打动人心。 第四章：技法的精进——技巧的锤炼与运用 本章将进入歌唱技法的精进阶段，为你提供一系列系统性的训练方法，以应对高难度的演唱挑战。我们将深入探讨“气息的深度”，学习如何通过腹式呼吸来获得稳定而持久的气息支撑，以及如何运用气息的弹性与爆发力来处理各种演唱需求。 “咬字与吐字”，是确保歌词清晰传达的关键。本章将详细讲解元音的饱满与贯通，辅音的清晰与力度，以及连读、轻读与重读等技巧，让你的每一个字词都能被清晰地传递给听众。 “高音的挑战”与“低音的稳固”，是许多歌唱者渴望突破的难关。我们将针对性地讲解如何安全、有效地拓展高音，提升声音的穿透力，以及如何让低音圆润、饱满，避免空洞与跑调。 歌唱的“连贯性”，是指整个乐句的流畅与一体感。本章将教授你如何选择自然的呼吸点位，实现音与音之间的平滑过渡，从而展现出完整的乐句起伏与情感高潮，让演唱听起来浑然一体。 第五章：实践的园地——练习方法与演唱技巧 理论的知识需要通过实践来落地。本章将为你提供一套科学的练习体系，从每天的声带热身，到音阶与琶音的练习，再到针对性地攻克技巧难点，最终将这些能力运用到实际歌曲的演唱中。 同时，我们将深入解析演唱过程中常见的“卡”在某个音、出现“破音”与“嘶哑”、气息不足、音准不稳等问题，并提供切实可行的解决方案。 “舞台表现力”同样是歌唱不可或缺的一部分。本章将指导你如何通过肢体语言、面部表情以及与观众的互动，来增强舞台魅力，传递自信与感染力。 最后，我们鼓励你勇敢地进行“演唱风格的探索与定位”，通过对不同音乐风格的了解，以及适度的模仿与创新，最终找到属于自己的独特演唱方式，展现个体的艺术魅力。 第六章：音乐的维度——乐理知识的辅助 虽然本书的核心在于歌唱技巧，但对基础乐理知识的理解，能够极大地拓宽你的音乐视野，让你更深入地理解歌曲的构成，并更有效地进行学习和练习。本章将以歌唱者的视角，讲解与歌唱密切相关的乐理知识，例如音程与和弦如何构成旋律与伴奏的逻辑，大调与小调的色彩差异，和弦的构成与进行，以及调式与转调的奥秘。 我们将让你更深入地理解节奏与节拍，分析复杂的节奏型，理解速度标记与情感的联系，甚至探索速度的自由变化（rubato）如何为演唱增添艺术表现力。 通过对曲式与结构的了解，如主歌、副歌、桥段，二部与三部曲式，你将能更好地把握歌曲的整体布局与发展脉络。 最后，学习阅读乐谱，将为你打开一扇与音乐直接对话的窗户。我们将讲解谱号、拍号、调号，以及各种音符、休止符的含义，还有演唱中常见的记号与表情术语，让你能够更准确地理解和演绎乐谱所传达的音乐信息。 第七章：心之所向——歌唱的信念与态度 歌唱的旅程，不仅是技巧的堆砌，更是心灵的修行。本章将回归歌唱的初心，强调对音乐的热爱与享受，以及歌唱本身带来的纯粹愉悦。我们将探讨如何保持学习的热情，即使面对困难，也能保持积极的学习态度。 “克服恐惧与紧张”，是许多人在舞台上面临的挑战。本章将提供心理建设的方法，教你如何进行积极的自我暗示，以及如何通过舞台经验的积累来增强自信。 “聆听与模仿”是学习的重要途径，我们将引导你赏析优秀歌手的作品，借鉴其声音技巧，但同时强调要避免盲目模仿，而是要从中汲取养分，最终找到并发展出自己独特的演唱风格。 歌唱是一场“持续的成长”，是一辈子的旅程。我们将鼓励你定期复盘与调整自己的练习方向，勇于尝试新的风格与曲目，并在享受歌唱的过程中，感受生命力的勃发与绽放。 《学唱歌》希望成为你歌唱道路上的一位忠实伙伴，无论你是初学者，还是希望精进技艺的业余爱好者，都能从中获得启发与指引，最终用你的声音，唱出属于自己的精彩乐章。

评分☆☆☆☆☆

CD1：链接：https://pan.baidu.com/s/1c-5l8S1EJNHki4P0Jf1KDA 提取码：r9xy CD2：链接：https://pan.baidu.com/s/19HE1I1WB_nyvFEexDXIeLw 提取码：hnsu 一百四一百四一百四一百四一百四一百 一百四一百四一百四一百 一百四一百四一百四一百四一百四一百四一百四一百四 一百四...

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评分☆☆☆☆☆

**评价五** 说实话，我买这本书纯粹是冲着它附带的那个“专业练习音频”去的，心想，这年头谁还真老老实实看大段文字啊？结果发现，音频里的示范者声音极其普通，甚至偶尔还有点瑕疵，这让我一开始很失望。然而，当我对照着书里对音频的详细“批注”去听时，一切都变了味。书里对每一个练习音阶，都标注了当时示范者（也许就是作者本人）的“内心独白”：“注意，这里是收腹，但肩膀是放松的”、“感觉气流在口腔前部聚集，不要让它冲到鼻腔去”。这种近乎**同步解说**的教学模式，让我不再是被动地跟着音频模仿，而是变成了一个**主动的参与者**，去分析每一个声音是如何被“制造”出来的。它把那些抽象的技巧要求，转化成了可操作的身体指令。例如，书中提到如何找到“头腔共鸣点”，它没有叫你去想象一个光球，而是让你尝试发出一种“哭腔”但同时保持喉部放松的状态，这非常具体，也更容易被初学者捕捉到那种微妙的感觉。这本书真正做到了技术与实践的无缝对接，让你在听觉训练和身体感知之间建立起牢固的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

**评价一** 这本书，说实话，拿到手的时候我还有点将信将疑。封面设计得挺朴实，没有那种华丽的辞藻或者夸张的图片，反而给我一种沉稳的感觉。我之前接触过不少号称能“速成”或者“立竿见影”的教程，结果往往是浪费时间和金钱。但《学唱歌》这本书给我的第一印象是，它似乎更注重基础的打磨和科学的发声原理。我特别欣赏其中对于气息控制那几个章节的阐述，作者没有用那些晦涩难懂的专业术语堆砌，而是用了很多生活中的例子来比喻，比如深呼吸像“给身体灌满清澈的泉水”，腹部的收缩则像是“拧紧一个精密的弹簧”。我试着按照书里说的，每天早晨对着镜子进行十分钟的“腹式呼吸练习”，坚持了差不多一周，感觉胸腔打开了，唱歌时底气明显比以前足了不少，不再是那种一到高音就气喘吁吁的状态。更让我惊喜的是，它对口腔共鸣的解析，居然还涉及到了声带的物理结构，虽然有些地方需要反复阅读才能理解透彻，但那种循序渐进、层层递进的讲解方式，让人觉得每一步都是坚实可靠的。这本书没有给你空洞的承诺，它提供的是一套可以被验证和实践的体系，就像一个经验丰富的老教师，耐心且不厌其烦地为你铺设学习的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

**评价二** 我最近迷上了一位歌剧演唱家，总想模仿她那种浑厚却又不失穿透力的声音质感，但每次自己一开口，要么声音单薄，要么就是过于用力导致嗓子嘶哑。带着这种困惑翻开了这本《学唱歌》，原本以为它会集中火力讲流行唱法，没想到里面居然有一大块篇幅详细论述了“如何培养乐感与听觉的敏锐度”。这一点太出乎意料了！它没有直接教你哪个音要唱高，哪个音要唱低，而是要求读者先去听，去感受音符之间的关系。书里推荐了一些古典乐段和爵士乐片段，要求我们用“找茬”的心态去分辨和弦的进行和旋律的走向。这种训练方式简直是醍醐灌顶。它让我明白了，唱得好听不仅仅是技巧问题，更是耳朵的问题。经过一段时间的“听力训练”，我发现自己对旋律的把握精准度提高了，即便是遇到新的、没听过的歌曲，也能更快地找到演唱的感觉，不再像以前那样完全依赖伴奏的引导。这种从“听觉”到“表达”的内在联系的建立，是很多市面上同类书籍完全忽略的盲区。它教会我的，是如何真正地“听见”音乐，而不是仅仅“发出声音”。

评分☆☆☆☆☆

**评价三** 翻阅这本书的过程，就像是跟随一位细心的声乐教练进行一对一的私教课，只不过这位教练是文字形态的。最让我受益匪浅的是关于“舞台表现力”和“情感注入”的那几章。很多教程都只谈技术，谈如何稳定音准、如何控制强弱，但很少有人能深入探讨如何让听众“相信你正在唱的这个故事”。这本书里，作者分享了他早年作为驻唱歌手的经历，里面穿插着许多非常真实的案例，比如如何通过眼神的聚焦来引导听众的注意力，或者在歌曲的高潮部分，如何通过身体的微小动作来释放累积的情绪张力。我记得有一节专门分析了某首经典老歌的处理方式，作者将歌曲拆解成了“叙事”、“冲突”、“和解”三个部分，并对应着不同的发声状态和面部表情。实践下来，我发现当我不再把唱歌仅仅看作是一堆音符的组合，而是开始思考“我为什么唱这句？”、“我想让听众感受到什么？”时，声音里自然而然地带上了一种“故事感”。这种由内而外的转变，让我的演唱不再是机械的模仿，而是有了自己独特的“味道”。这本书的深度，远超出了我最初对一本“基础教程”的期待。

评分☆☆☆☆☆

**评价四** 这本书的排版和用词风格非常独特，甚至可以说有点“反潮流”。在如今这个追求快餐化、图文并茂的时代，它里面充斥着大量详细的文字描述，甚至有一部分看起来像是学术论文的节选——不过别被吓到，一旦你静下心来阅读，就会发现这种严谨性恰恰是它的强大之处。我尤其赞赏作者在介绍“常见错误纠正”部分所采取的“反向教学法”。他不是直接告诉你“要做什么”，而是先列举十种最容易犯的错误，比如“喉位抬高导致的挤压感”、“舌根后缩造成的空洞音色”等，然后用非常形象的比喻来描述这种错误的后果，比如“声音像是被塞进了一个窄小的瓶口”。这种先树立“靶子”，再进行精准打击的教学方法，让我一下子就找到了自己以往演唱中的症结所在。我过去总觉得声音“不够响亮”，但看了这本书我才知道，那是因为我的喉部肌肉过于紧张，而不是“气不够足”。这种由内而外、由病因到疗法的系统梳理，体现了作者扎实的专业功底，绝非坊间流传的“三脚猫功夫”。

评分☆☆☆☆☆

1.对于学唱歌这件事，本书照顾到了需要注意的各个方面，进行了全面的指导。2.本书前三分之一是教材，后三分之二是歌曲曲谱及其介绍。3.学唱歌这件事光看书还是很难进步，更需要老师指点，重要的是示范与反馈吧。

评分☆☆☆☆☆

1.对于学唱歌这件事，本书照顾到了需要注意的各个方面，进行了全面的指导。2.本书前三分之一是教材，后三分之二是歌曲曲谱及其介绍。3.学唱歌这件事光看书还是很难进步，更需要老师指点，重要的是示范与反馈吧。

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