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出版者:人民音乐出版社

作者:金铁霖编著

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:2006-7

价格:58.00元

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isbn号码:9787103031391

丛书系列:

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金铁霖声乐教学曲选：一门艺术的传承与探索 《金铁霖声乐教学曲选》是一部凝聚了我国著名声乐教育家金铁霖教授数十载教学心血与艺术智慧的宝贵集萃。本书精选了金教授在不同教学阶段、针对不同演唱技巧层面所精选、编排并教学的经典声乐作品，旨在为声乐学习者提供一套系统、科学、行之有效的学习范本。它不仅是一本乐谱集，更是一部融汇了金教授对中国声乐艺术深刻理解和创新实践的教学论著。 本书内容涵盖了广泛的声乐曲目，从古典的艺术歌曲到民族风格的经典唱段，再到为现代演唱需求量身定制的作品，无一不体现了金教授对声乐作品的选择之严谨与眼光之独到。这些作品不仅仅是展示演唱技巧的载体，更是承载着丰富情感、深刻内涵的艺术品。金教授在编选过程中，充分考虑了不同声部、不同风格、不同时期声乐发展的脉络，力求为学习者搭建一个循序渐进、全面发展的学习平台。 一、曲目选择的深度与广度： 《金铁霖声乐教学曲选》在曲目的选择上，展现出了其极高的艺术价值与教学价值。金教授并非简单地堆砌名曲，而是经过深思熟虑，将每一首作品都置于其教学体系中的特定位置。 艺术歌曲的精粹： 欧洲艺术歌曲是声乐学习的基石。本书精选了许多耳熟能详的艺术歌曲，如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等德奥浪漫主义时期作品，以及法国、意大利等国家不同时期具有代表性的艺术歌曲。这些作品不仅旋律优美，更在情感表达、歌词理解、气息运用、声区连接等方面对演唱者提出了较高的要求。金教授通过对这些作品的教学，引导学生深入理解音乐的内涵，体会作曲家细腻的情感描绘，并将其转化为富有感染力的歌声。例如，某些艺术歌曲对弱唱、连音、以及细腻的情感递进有着极高的要求，通过对这些作品的示范与讲解，金教授能够将抽象的声乐技巧具象化，让学生明白如何在演唱中“画”出音乐的色彩。 民族声乐的传承与发展： 作为一位在中国声乐教育领域享有盛誉的教育家，金教授对中国民族声乐的传承与发展倾注了巨大的热情。本书中收录了大量中国民族声乐的经典作品，这些作品往往根植于中国深厚的文化土壤，汲取了民间音乐的营养。从歌颂祖国山河的壮丽篇章，到描绘人民生活的热情颂歌，再到抒发个人情怀的优美旋律，这些作品都充满了中国特色与民族韵味。金教授在教学中，不仅注重技巧的规范，更强调对民族音乐风格的准确把握，以及对作品背后文化意蕴的深刻理解。他会引导学生去感受不同地域、不同民族的音乐特点，学习如何运用民族化的发声方法和情感处理方式，让中国声乐焕发出勃勃生机。例如，对于一些中国民歌，金教授会强调其特有的“味道”，如何运用鼻腔共鸣来表现戏曲化的韵味，如何在演唱中融入地方方言的特点，这些都是在普通声乐教材中难以找到的精髓。 歌剧选段的选拔： 歌剧是声乐艺术的集大成者。本书也可能包含一些精选的歌剧选段，这些选段通常是作品中最具代表性、最能展现声乐技巧与戏剧张力的部分。通过这些选段的教学，学生可以接触到更宏大的音乐结构、更复杂的声乐技巧要求，以及更强的戏剧表现力。金教授会着重讲解如何在演唱中兼顾音乐性与戏剧性，如何通过声音的塑造来刻画人物形象，如何理解歌剧的整体架构并将其融入到个体演唱中。 创新与当代作品的融入： 除了经典作品，本书也可能收录一些由金教授指导或参与创作的当代声乐作品。这些作品可能更具时代感，也可能在声乐技巧上有所创新，以适应现代音乐发展的需求。金教授通过对这些作品的教学，鼓励学生勇于探索新的演唱可能性，并将传统声乐技巧与现代音乐理念相结合。 二、教学理念的体现： 《金铁霖声乐教学曲选》并非仅仅是乐谱的堆叠，它更是金教授声乐教学理念的生动体现。金教授的教学始终坚持以人为本，强调声乐学习的科学性、系统性和个体性。 声乐技巧的循序渐进： 书中的曲目选择并非随意，而是遵循着声乐学习从基础到高级的逻辑顺序。初级的作品注重气息的稳定、发声的通畅、声区的连接；中级的作品开始强调对乐句的处理、情感的表达、音色的变化；高级的作品则对演唱者的音乐修养、理解能力、以及对作品的驾驭能力提出了更高的要求。金教授通过这一系列的曲目，引导学生一步一个脚印，扎实地建立起扎实的声乐功底。 强调“声情并茂”： 金教授始终认为，声乐演唱的最高境界是“声情并茂”。他不仅要求学生掌握规范的发声方法，更注重引导学生对作品的情感内涵进行深入挖掘和理解。在教学过程中，他会细致地分析歌词的意义、音乐的情绪，并指导学生如何通过声音的变化、节奏的处理、以及情感的投入，将作品中的情感淋漓尽致地表达出来。 注重个体差异与个性发展： 尽管有系统性的教学体系，金教授的教学并非“一刀切”。他深知每个学生的嗓音条件、音乐基础、以及性格特点都不同。因此，他在选择作品和指导演唱时，会充分考虑学生的个体差异，因材施教，发掘每个学生的独特潜能，并引导他们形成自己独特的艺术风格。 融合中西之长： 在中国声乐教育领域，金教授是较早倡导并实践“融合中西之长”的教育家之一。他认为，学习西方声乐的科学发声方法和严谨的音乐训练，与传承和发展中国民族声乐的独特魅力并非相互排斥，而是可以相互促进、相得益彰的。本书中的曲目选择与编排，也正是这种理念的体现，既有西方经典，也有民族精粹，为学生提供了一个开阔的视野。 三、对学习者的指导价值： 《金铁霖声乐教学曲选》对于不同层次的声乐学习者都具有极高的指导价值。 初学者： 对于声乐初学者而言，本书可以作为系统的入门教材。从中可以学习到科学的发声方法，了解基本的声乐技巧，并通过一些易于掌握的作品，建立起学习声乐的信心。金教授对作品的理解和示范，可以帮助初学者避免走弯路，打下坚实的基础。 进阶者： 对于已经具备一定声乐基础的学习者，本书提供了更具挑战性的曲目，可以帮助他们进一步拓展音域、提升音质、深化情感表达、掌握更复杂的演唱技巧。对经典作品的深入解析，能够帮助他们理解更深层次的音乐内涵，提升音乐审美。 专业院校学生与声乐教师： 对于专业院校的学生而言，本书是重要的学习与实践资源，可以为他们提供丰富的学习曲目和深刻的教学启示。对于声乐教师而言，本书更是宝贵的教学参考，可以从中获得启发，设计更具针对性和创造性的教学计划，更好地指导学生。 业余爱好者： 对于热爱声乐的业余爱好者，本书也提供了一个通往更高级别声乐欣赏与实践的途径。通过学习其中的作品，他们可以更深入地理解声乐艺术的魅力，提升自身的音乐素养，并有机会在声乐学习中获得更大的乐趣与成就感。 四、艺术传承与创新： 《金铁霖声乐教学曲选》不仅仅是一部教学工具书，它更是一份沉甸甸的艺术传承。金教授将自己毕生的艺术经验、教学心得，以及他对中国声乐发展的深刻思考，都倾注在这部作品之中。通过学习本书，后辈学子不仅能够习得高超的演唱技巧，更能感受到一位艺术家的严谨态度、创新精神以及对民族音乐的热爱与担当。 本书的出版，是对金铁霖教授声乐教学体系的一次系统性梳理与呈现，为中国声乐教育事业留下了宝贵的财富。它将继续激励着一代又一代的声乐学习者，在追求艺术的道路上不断探索、不断进步，让中国声乐艺术在传承中焕发新的光彩。 总而言之，《金铁霖声乐教学曲选》是一部集学术性、艺术性、实践性于一体的声乐教学典范。它以精选的曲目为载体，以科学的教学理念为指导，为声乐学习者提供了一条通往艺术殿堂的坚实道路，是一部值得所有声乐爱好者、学习者和教育者珍藏与研读的力作。

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这本《金铁霖声乐教学曲选》的出版，简直是声乐学习者的一场及时雨！我一直苦于找不到系统性强、曲目编排合理的练习材料，市面上的很多教材要么曲目老旧，要么技巧侧重不够明确。翻开这本书，首先被它严谨的选曲思路所折服。它不仅仅是简单地罗列了一些歌曲，而是非常清晰地根据不同声部、不同时期、不同演唱风格的需求进行了梯度划分。比如，初学者可能会先接触那些侧重于气息稳定性和基础音准训练的民歌改编小品，这些曲子旋律优美却不失技术难度，让人在不知不觉中打好基础。而对于进阶学习者，书中收录的一些难度较高的艺术歌曲和歌剧选段，简直是挑战自我、精进技艺的绝佳素材。我特别欣赏的是，编者在曲目选择上，既有经典保留曲目，也不乏近年来涌现出的优秀新作，这让学习者能够接触到更广阔的声乐艺术图景。而且，这些曲子无一例外都经过了金铁霖先生本人在教学实践中的检验和打磨，每一首都蕴含着深厚的教学智慧。光是研究这些曲目的前奏和伴奏走向，都能从中咂摸出不少关于音乐处理的门道。对于我这样一个一直在寻求科学训练路径的声乐爱好者来说，这本书的价值是无法用金钱衡量的，它更像是一份贴心的、私人定制的训练地图。

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作为一名声乐教师，我在寻找能够切实解决学生共性问题的教材时，花费了大量精力。这本《金铁霖声乐教学曲选》终于让我找到了一个理想的补充材料。它最大的优点是其“实用性”和“针对性”。很多教材的曲目安排略显随意，但这本书的结构非常清晰，它是围绕着“解决具体技术难点”来构建的。比如，书中有一组专门用于训练换声区平稳过渡的曲目，这些曲目在旋律进行上巧妙地设置了需要跨越换声点的音程，却又不过分突兀，非常适合进行潜移默化的技术训练。我发现，使用这些曲目配合口型和气息的调整，学生的“卡顿感”和“声音裂缝”明显减少了。此外，这本书的“跨文化”视角也值得称赞。它收录的曲目风格多样，从美声的学院派到民族唱法的精粹都有所涵盖，这让我在给学生进行多方向发展指导时，有了更丰富、更具说服力的音乐样本。我甚至发现，有些看似简单的民歌选段，在经过精心的艺术处理后，其蕴含的声乐技巧要求，丝毫不亚于一些难度极高的艺术歌曲。

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这本书的装帧和印刷质量，也体现了出版方对经典教学资源的尊重。纸张的质感很好，谱面清晰，即便是长时间研读也不会感到眼睛疲劳。但更吸引我的是其选曲的“时代感”与“经典性”的完美平衡。很多人在学习声乐时，容易陷入“要么只练技巧，不顾艺术性”的误区，或者反过来，“只谈风格，不重技术支撑”。这本书巧妙地规避了这些问题。它里面的每一首曲子，似乎都自带一种“示范性”。你不需要过多的文字解释，光是看着谱面，就能感受到它对气息的支撑力度、对连贯性的要求，以及对声音色彩变化的暗示。我特别喜欢其中几首对气息控制要求极高的作品，它们迫使你必须将腹部和横膈膜的稳定工作做到极致，否则声音就会像泄了气的皮球一样无法维持。这种“硬核”的训练，虽然过程略显枯燥，但带来的技术飞跃却是实实在在的。它成功地将抽象的声乐理论，转化成了可以触摸、可以听见的具体音乐实践。

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说实话，我拿到这本书时，原本只是抱着试试看的心态，毕竟市面上教材鱼龙混杂。然而，深入研读后，我立刻意识到了它非同一般的内涵。这本书的精妙之处，并不在于收录了多少“大牌”歌曲，而在于它对“如何使用这些歌曲”的独到见解。它不仅仅是一本曲集，更像是一部活态的、可操作的教学案例汇编。我尤其喜欢其中穿插的一些简短的“演唱提示”或“技术要点聚焦”，这些提示往往直击要害，精准地指出了这首曲子在声乐技术上需要解决的核心问题。比如，在处理某几首高音相对集中的歌曲时，书中旁注提示了如何通过调整软腭和面罩共鸣来避免挤压喉咙，这比单纯地喊高音要科学得多。我尝试按照这些提示进行练习，效果立竿见影，那种轻松自如的感觉是此前反复练习都难以达到的。这本书的编排逻辑，仿佛是金老师本人坐在你身边，手把手地指导你如何“啃”下这些技术难关。它要求学习者不仅仅是“会唱”，更要“会思考”，去理解作曲家和歌唱家的意图，这才是真正提升艺术修养的关键。

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坦白说，我最初对这种“教学曲选”类的书籍持保留态度，总觉得它们可能过于刻板、缺乏音乐的“灵气”。然而，《金铁霖声乐教学曲选》完全颠覆了我的看法。它展示了一种更深层次的教学哲学：真正的艺术自由，必须建立在坚实的技术基础之上。这本书中的曲目，看似是为“练功”而服务，但其本身每一首都蕴含着极高的艺术价值。当我尝试用书中提示的方法去演绎其中一首抒情性较强的作品时，我发现，当技术障碍被克服后，情感的表达反而能更加自由、更加深刻地流淌出来。这是一种“技为体，艺为用”的完美结合。我注意到，书中对一些需要精细处理的颤音、装饰音和连音的标记，非常精准到位，这对于提升演奏者（或演唱者）的细节处理能力至关重要。这本书不仅是给学生准备的，对于我们这些从业者来说，也是一本不断重温、常读常新的参考宝典，它能帮助我们反思和优化自己的教学方法，确保我们传授的是最科学、最符合人体发声规律的训练体系。

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