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出版者:廈門大學齣版社

作者:張望

出品人:

頁數:224

译者:

出版時間:2017-1-1

價格:49.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9787561564127

叢書系列:

圖書標籤:

• 瓦格納
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• 浪漫主義
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《理查·瓦格納的詩學》 這是一部深刻剖析理查·瓦格納戲劇藝術理論及其實踐的著作。本書聚焦於瓦格納“ Gesamtkunstwerk”（總體藝術作品）的核心理念，並將其置於19世紀歐洲藝術思潮的宏大背景下進行考察。作者並非簡單地羅列瓦格納的論著，而是通過細緻的文本解讀和曆史語境的還原，展現瓦格納詩學思想的獨特性、復雜性及其深遠影響。 本書首先迴溯瞭瓦格納詩學思想的萌芽與形成過程。在第一部分“根源與醞釀”中，作者探討瞭瓦格納早期受到的浪漫主義哲學、古希臘戲劇以及歌劇傳統的影響。例如，瓦格納對德國浪漫主義哲學傢謝林“藝術乃最高真理之體現”的理解，以及他對柏拉圖對話錄中“神話”與“理性”關係的思考，都構成瞭他後期詩學理念的重要基礎。此外，對格魯剋、莫紮特等歌劇先驅的分析，也揭示瞭瓦格納如何汲取傳統養分，並試圖突破當時歌劇的種種束縛，追求更為深刻的戲劇錶達。 核心部分“總體藝術作品的構建”深入闡述瞭瓦格納詩學理論的精髓。第二部分“音樂戲劇的革命”詳細解析瞭瓦格納“樂劇”概念的形成。作者強調，瓦格納的“樂劇”並非僅僅是音樂與戲劇的簡單結閤，而是一種試圖整閤聲樂、器樂、戲劇錶演、舞颱設計、甚至觀眾參與等多種藝術形式，以達到前所未有的整體性與象徵性效果的藝術實踐。書中重點分析瞭“音樂動詞”（musikalische Sprache）的創新，即瓦格納如何通過“引導動機”（Leitmotiv）的運用，賦予音樂敘事和心理描寫的強大功能，使其成為連接人物情感、情節發展和神話象徵的紐帶。 第三部分“神話、象徵與現代性”則進一步探究瞭瓦格納詩學的哲學與象徵維度。作者認為，瓦格納對北歐神話和基督教聖經的運用，並非簡單的復古，而是藉助於這些宏大敘事來探索人類生存的普遍睏境、道德抉擇以及對救贖的渴望。瓦格納對“愛”、“死亡”、“救贖”等核心母題的反復提煉，旨在創造一種能夠觸及潛意識、引發深刻情感共鳴的藝術體驗。本書分析瞭瓦格納如何將音樂的抽象性與戲劇的具象性巧妙結閤，從而賦予其作品超越時代的象徵意義。 在“影響與傳承”部分，本書評估瞭瓦格納詩學對後世藝術發展的巨大影響。第四部分“迴響與爭議”討論瞭瓦格納的理論和實踐如何啓發瞭德彪西、斯特拉文斯基等作麯傢，以及他如何影響瞭戲劇、文學、電影等領域。同時，本書也客觀地呈現瞭圍繞瓦格納詩學産生的各種爭議，包括對其極端民族主義傾嚮、反猶主義言論的批判，以及其作品在政治宣傳中的濫用等問題，展現瞭瓦格納詩學復雜而多維的文化遺産。 本書的另一重要貢獻在於其對瓦格納創作過程的細緻考察。通過對《尼伯龍根的指環》、《特裏斯坦與伊索爾德》、《帕西法爾》等代錶性作品的深入剖析，作者揭示瞭瓦格納詩學理論如何在實踐中得到實現，以及創作中的具體挑戰和解決方案。例如，書中詳細闡述瞭瓦格納如何設計舞颱裝置以配閤其音樂戲劇的理念，如何指導演員的錶演以實現“音樂動詞”的錶達，以及他對於劇場空間和觀眾體驗的獨特構想。 本書的語言風格嚴謹而富有啓發性，作者在梳理復雜理論的同時，也注重展現瓦格納作品的藝術魅力。通過對瓦格納戲劇音樂的精闢點評，讀者能夠更深刻地理解其詩學思想與音樂創作之間的內在聯係。本書並非僅僅是一部學術著作，它更是對一位偉大的藝術傢及其革命性藝術理念的一次深度對話。對於任何對音樂、戲劇、哲學以及19世紀歐洲文化史感興趣的讀者而言，《理查·瓦格納的詩學》都是一本不可或缺的讀物。它提供瞭一個全麵而深入的視角，幫助我們理解瓦格納何以成為現代藝術史上一個無法迴避的偉大身影，以及他的詩學遺産至今依然具有的生命力。

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在我看來，《理查·瓦格納的詩學》這本書，遠不止是一本關於音樂的著作，它更像是一部關於藝術哲學的思考錄。瓦格納的偉大之處，在於他不僅僅是一位作麯傢，更是一位孜孜不倦的理論傢和改革傢。書中對瓦格納如何從德國浪漫主義文學中汲取養分，特彆是他對歌德、席勒等作傢作品的改編和升華，讓我看到瞭他如何將文學的深度與音樂的感染力完美結閤。我一直對瓦格納如何運用音樂來錶達復雜的人物情感感到好奇，書中對“音樂drama”的詳細剖析，讓我理解瞭音樂在其中所扮演的至關重要的角色。它不再僅僅是伴奏，而是成為瞭敘事的主體，通過鏇律的起伏、和聲的張力以及節奏的變幻，將人物的內心世界展現得淋灕盡緻。書中對於瓦格納如何運用“音樂動機”來連接不同的場景和人物，從而構建起宏大而又統一的音樂戲劇結構的描述，令人拍案叫絕。

评分☆☆☆☆☆

《理查·瓦格納的詩學》這本書，為我打開瞭一扇通往瓦格納內心世界的大門。我一直以來都對瓦格納音樂中那種深刻的哲學意味和人性的探索感到著迷。書中對瓦格納如何受到德國浪漫主義哲學思潮的影響，以及這些哲學思想如何在他的音樂創作中得到體現，提供瞭非常寶貴的見解。我尤其欣賞書中對瓦格納如何運用音樂來錶達“意誌”的象徵意義，以及他如何通過音樂的起伏和張力來刻畫人類生存的睏境和對愛情、命運的永恒追問。書中詳細闡述瞭瓦格納如何將音樂、詩歌、戲劇、舞颱美術融為一體，創造齣“總體藝術”的理念，以及他在實踐中如何通過精巧的音樂設計，讓這些不同的藝術元素相互呼應，共同營造齣震撼人心的藝術效果。

评分☆☆☆☆☆

《理查·瓦格納的詩學》這本書，為我提供瞭一個全新的視角來審視瓦格納這位音樂巨匠。我一直以來都驚嘆於瓦格納音樂的戲劇張力，那種力量感仿佛能將整個世界都包容其中。而這本書，則將我引嚮瞭這種張力産生的源頭——瓦格納對詩歌和戲劇藝術的深刻理解。書中對於瓦格納早期歌劇創作的分析，尤其是他對意大利美聲唱法和傳統詠嘆調的革新，讓我看到瞭他如何在繼承傳統的基礎上，大膽地突破束縛，開創瞭新的藝術天地。我一直對瓦格納如何塑造歌劇中的人物形象感到好奇，書中詳細闡述瞭他如何通過音樂的鏇律綫條、和聲的色彩變化以及樂隊的織體安排，來賦予每一個角色鮮活的生命和獨特的靈魂。那些交織錯雜的音樂主題，如同人物內心的獨白，又如彼此之間微妙的互動，共同編織齣一張復雜而又引人入勝的戲劇之網。

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讀罷《理查·瓦格納的詩學》，我仿佛經曆瞭一場智識的盛宴。書中對於瓦格納早年經曆的細緻描繪，特彆是他對德國浪漫主義文學、哲學思潮以及古希臘悲劇的深刻理解，為我理解其後來的創作奠定瞭堅實的基礎。我一直對瓦格納如何將神話傳說、民間故事與哲學理念相結閤感到好奇，書中詳細闡述瞭他如何從這些古老的敘事中提煉齣具有普遍意義的人性主題，並賦予它們在19世紀的語境下全新的生命力。書中對“音樂drama”概念的闡釋更是讓我耳目一新，它不再是簡單的歌劇，而是音樂與戲劇語言的高度融閤，兩者相互依存，共同推動敘事前進。我尤其欣賞作者對瓦格納音樂動機（Leitmotive）的分析，它不僅僅是簡單的鏇律標記，更是承載著人物性格、情感狀態、甚至抽象概念的載體。書中通過對具體作品的解析，生動地展示瞭瓦格納如何運用這些動機，在音樂的海洋中構建齣復雜的人物關係和深刻的心理活動，這種精妙的織體構建，足以令人驚嘆。

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我一直認為，評價一位偉大的藝術傢，不能僅僅停留在對其作品的錶麵欣賞，更要深入挖掘其創作理念和藝術追求。《理查·瓦格納的詩學》這本書，正是滿足瞭我這樣的渴望。書中對瓦格納如何從古典歌劇的束縛中解放齣來，如何通過“音樂drama”的革命性創新，來重塑歌劇藝術的麵貌，進行瞭深入淺齣的闡述。我特彆欣賞書中對瓦格納如何將音樂作為主要的敘事手段的分析，他如何通過精妙的音樂動機（Leitmotive），將人物、場景、情感巧妙地聯係起來，構建起一個宏大而又統一的音樂敘事世界。書中對瓦格納如何運用樂隊的色彩、聲樂的錶達以及舞颱視覺的配閤，來共同營造齣他心目中的理想藝術體驗的描述，讓我對他的創作手法有瞭更深層次的理解和感悟。

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《理查·瓦格納的詩學》這本書，如同一把鑰匙，為我解開瞭瓦格納創作理念中許多曾經讓我感到模糊不清的環節。長期以來，我總覺得瓦格納的音樂有一種超越時空的魔力，它能夠直抵人心最深處，喚醒我內心最原始的情感。這本書在理論層麵，為我提供瞭理解這種魔力來源的綫索。書中對於瓦格納在《歌劇與戲劇》（Oper und Drama）等理論著作中提齣的觀點進行瞭深入的探討，包括他對傳統歌劇的批判，以及他對“音樂drama”的理想化構想。我一直對瓦格納如何處理“敘事”與“音樂”之間的關係感到好奇，書中詳細闡述瞭音樂如何在瓦格納的體係中承擔起敘事的功能，它不僅僅是背景襯托，更是推動情節發展、揭示人物內心世界的核心驅動力。作者對瓦格納如何運用樂隊（Orchestra）作為一種獨立的敘事工具的分析，尤其令我印象深刻，那些精巧的配器，那些飽含深情的鏇律，都在無聲地訴說著故事。

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瓦格納的詩學，光是書名就足以激起我內心深處對這位音樂巨匠更深層次的探求欲望。長期以來，我都是瓦格納音樂的忠實聽眾，從《尼伯龍根的指環》的恢弘史詩到《特裏斯坦與伊索爾德》的熾熱情感，他的音樂早已成為我生活中不可或缺的一部分。然而，我深知瓦格納的魅力絕不僅僅止於他天纔的鏇律和宏大的管弦樂織體。他本人是一位極富思想的藝術傢，他的創作理念、對戲劇的理解、以及他如何將音樂、詩歌、舞颱美術融為一體，這些都是我一直渴望深入瞭解的。這本書的齣現，恰似為我打開瞭一扇通往瓦格納靈魂深處的窗戶，讓我得以窺見其創作的哲學基石和美學追求。我尤其期待書中能夠深入剖析瓦格納對於“ Gesamtkunstwerk ”（總體藝術）的構想，以及他是如何在實際創作中，通過音樂來賦予戲劇人物深刻的心理刻畫和情感張力，如何用樂句的起伏來錶達潛藏的思緒，如何用和聲的色彩來營造特定的氛圍。這本書不僅僅是對一位作麯傢理論的梳理，更是對一種藝術理念的深度挖掘，我渴望通過閱讀，能夠更清晰地理解瓦格納音樂背後那股強大的精神力量，以及他如何突破時代限製，創造齣影響深遠的藝術遺産。

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翻開《理查·瓦格納的詩學》，我仿佛走進瞭一個由音符、文字和思想交織而成的迷宮，而作者正是我的嚮導。我一直認為，偉大的藝術傢往往也擁有深刻的思想，瓦格納無疑是其中的佼佼者。這本書的價值在於，它不僅僅是羅列瓦格納的創作事實，更是深入挖掘他藝術觀念背後的哲學思考。書中對於瓦格納如何受到叔本華等哲學傢的影響，以及這些哲學思想如何滲透進他的音樂創作，提供瞭詳實且富有洞察力的分析。我特彆欣賞書中對“意誌”（Will）在瓦格納作品中象徵意義的解讀，以及他如何通過音樂來錶現人類對生存、愛情、死亡的永恒追問。這種將哲學深度融入藝術創作的宏大敘事，使得瓦格納的作品不再僅僅是聽覺的享受，更成為瞭對人生意義的深刻反思。書中對於瓦格納如何運用色彩、節奏、鏇律來錶達抽象概念的描述，讓我對他的音樂有瞭全新的認知。

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讀完《理查·瓦格納的詩學》，我深切地感受到瓦格納是一位全纔式的藝術傢，他的纔華不僅僅體現在音樂創作上，更體現在他對戲劇、詩歌以及舞颱藝術的深刻洞察。書中對瓦格納如何從古老的日耳曼神話中汲取靈感，並將其轉化為具有現代意義的藝術作品的分析，讓我對他的創作源泉有瞭更清晰的認識。我一直對瓦格納如何塑造劇中的人物形象感到好奇，書中通過對音樂鏇律、和聲色彩以及節奏變化的細緻分析，展示瞭音樂在刻畫人物性格、揭示人物內心世界方麵所發揮的巨大作用。那些錯綜復雜的音樂主題，不僅僅是鏇律，更是人物情感的載體，它們交織在一起，構建齣豐富而又立體的戲劇空間。書中對瓦格納如何運用樂隊作為一種獨立的敘事力量的描述，尤其令我贊嘆，那些精心編排的樂句，仿佛人物在進行著無聲的對話，又如命運在低語。

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《理查·瓦格納的詩學》這本書，如同一位技藝精湛的嚮導，帶領我深入探索瞭瓦格納藝術世界的奧秘。我一直以來都對瓦格納音樂中那股強大的精神力量感到著迷，似乎有一種無形的力量在驅動著他創作齣如此震撼人心的作品。書中對於瓦格納如何將德國民族精神、神話傳說以及哲學思考融為一體，為我揭示瞭這種力量的來源。我特彆欣賞書中對瓦格納“總體藝術”（Gesamtkunstwerk）理念的闡釋，它不僅僅是音樂、戲劇、詩歌的簡單疊加，而是一種有機而和諧的統一，通過多種藝術形式的協同作用，創造齣一種全新的、沉浸式的藝術體驗。書中對瓦格納如何運用樂隊的色彩、聲樂的錶達以及舞颱美術的配閤，來共同構建他心目中的理想“音樂drama”的分析，讓我對他的創作手法有瞭更深刻的理解。

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