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出版者:Prentice Hall

作者:Bagley, Dean

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:

价格:657.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780132385312

丛书系列:

图书标签:

• Adobe Illustrator
• CS2
• 矢量图形
• 设计软件
• 插画
• 图形设计
• Adobe
• 软件教程
• 电脑软件
• 平面设计
• 技巧

一本关于创意设计与视觉表达的指南 本书是一本深入探讨现代视觉传达与数字艺术创作的指南。它旨在为各类设计爱好者、从业者以及对图像处理和创意表达充满热情的人们提供一套系统的知识体系和实践方法。我们将一同探索如何将抽象的创意转化为引人入胜的视觉作品，并掌握在数字时代构建独特品牌形象和艺术风格的关键技巧。 内容概述： 本书将从设计的基础原理出发，循序渐进地带领读者进入图形设计的广阔天地。我们会首先梳理视觉元素（如点、线、面、形状、色彩、纹理）在构成一幅完整画面中的作用，以及它们如何相互配合以传递特定的信息和情感。在此基础上，我们将深入探讨构图的艺术，学习如何运用平衡、对比、韵律、比例等原则来组织画面元素，创造出既美观又富有表现力的作品。色彩理论将是本书的一个重要组成部分，我们会分析色彩的心理效应，学习如何运用色彩搭配来营造不同的氛围，并掌握如何根据目标受众和设计目的来选择合适的色彩方案。 接下来，本书将聚焦于数字设计工具的应用，详细介绍一系列能够帮助您实现创意构想的软件技术。我们将深入解析矢量图形软件的工作流程，重点阐述其在标志设计、插画创作、排版设计等领域的强大功能。读者将学习如何创建、编辑和操控矢量路径，理解矢量图形与位图图形在本质上的区别及其各自的应用场景。我们将提供丰富的实例，演示如何利用这些工具绘制精细的插画，设计专业的品牌标识，以及制作具有视觉冲击力的广告和海报。 此外，本书还将涵盖字体设计与排版艺术。我们将探讨字体的历史发展、不同字体的风格分类以及它们所传达的文化内涵。学习如何选择最适合您设计项目的字体，以及如何运用字体的字号、字距、行距和对齐方式来提升阅读体验和视觉美感。我们将通过案例分析，展示优秀的排版设计范例，帮助读者理解如何通过精巧的字体运用，使信息传递更加清晰、高效且富有艺术感染力。 在跨媒体设计方面，本书也将提供宝贵的指导。我们将探讨如何在不同的媒介（如印刷品、网页、移动应用程序）上实现一致的视觉风格，并学习如何根据不同平台的特性来优化设计方案。了解响应式设计的基本概念，以及如何在多屏幕环境下确保设计的可用性和美观度。 本书还包含关于创意构思与工作流程的实用建议。我们将分享如何从零开始进行项目构思，如何进行市场调研和竞品分析，以及如何有效地组织设计过程，从草图到最终成品。我们将讨论设计思维的重要性，以及如何通过收集反馈、迭代优化来不断提升设计质量。 最后，本书将引导读者关注行业趋势和未来发展方向，鼓励大家保持终身学习的态度，不断探索新的设计理念和技术。我们相信，通过本书的学习，您将能够自信地驾驭数字设计工具，将您的创意转化为令人印象深刻的视觉作品，并在瞬息万变的创意领域中找到属于自己的独特位置。

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这本书让我印象最深刻的，可能是它在讲解色彩理论方面的处理。它没有像很多技术类书籍那样，干巴巴地堆砌一些RGB、CMYK的数值和概念，而是把色彩的心理学、色彩的搭配原理，甚至是一些在不同设计场景下如何运用色彩的技巧，都穿插在 Illustrator 的操作讲解中。比如说，它会分析一个成功的海报案例，然后指出其中色彩运用的妙处，再告诉你如何在 Illustrator 里实现这种效果。这种结合实际应用的学习方式，让我觉得学到的东西不仅仅是软件功能，更是设计本身的魅力，感觉自己的审美好像都跟着提升了一点点。

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这本书在排版和图示方面，我觉得处理得还是比较到位的。每一页的页面留白适中，不会显得过于拥挤，文字大小也比较合适，阅读起来不会费力。而且，插图和截图的质量都相当不错，完全能够清晰地展示出屏幕上的操作步骤和效果，这一点对于我这种经常需要对照着书本一步步操作的读者来说，至关重要。有的时候，一张清晰的截图胜过千言万语的文字描述，这本书在这方面做得很好，我很少遇到因为图示不清而卡住的地方，这极大地提高了我的学习效率。

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坦白说，我最开始对这本书的期待，其实是希望它能教我一些非常“酷炫”的、别人一看就惊叹的特效和技巧。比如那种用 Illustrator 就能做出栩栩如生的3D效果，或者是一些别人难以模仿的纹理绘制方法。这本书虽然确实也介绍了一些高级的滤镜和效果，比如某些特定风格的插画绘制思路，但它整体的基调还是更偏向于扎实的基础和实用的技巧。这让我有点小失落，因为我更渴望那种能快速吸引眼球的“大招”，但换个角度想想，没有扎实的基础，那些“大招”也只是空中楼阁，所以也算是一种“先苦后甜”的体验吧，让我明白，真正的高手都是从最基础的开始一步步练就的。

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这本书，说实话，我当初买它的时候，纯粹是冲着“Adobe Illustrator CS2”这几个字去的，想着这玩意儿总归是业内鼎鼎大名，哪怕是老版本，基础知识也差不到哪儿去，说不定还能发掘出点隐藏的宝藏。结果翻开一看，嗯，封面设计挺简洁大方的，就那么一个Logo，没有花里胡哨的插画，看起来倒挺专业。书本的纸张触感也还可以，不是那种薄薄的、容易撕裂的纸，拿在手里有点分量，感觉印刷质量还行，至少字迹清晰，不会出现模糊不清的情况，这对我这种眼神不太好的人来说，也算是个安慰。

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读到前面几章的时候，我明显感觉到作者是用心在梳理这些基础知识点的，比如关于钢笔工具的讲解，他花了大量的篇幅去拆解每一个节点、每一个手柄的含义和用法，还举了很多具体的例子，让我一下子就明白了很多之前模糊的概念。你知道，像钢笔工具这种东西，看起来简单，但想要用好，那真是门学问，稍有不慎就会画出歪歪扭扭的线条，怎么调整都别扭。这本书在这方面给我的感觉就是，它不是简单地告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这么做”，这对于我这种想要深入理解软件而不是仅仅会点几下的读者来说，简直是及时雨。

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我一直觉得，一本好的技术书籍，除了讲解功能，更重要的是能够传递作者的“设计思维”。这本书在这方面也做得比较出色。作者在讲解某个工具或功能的时候，不仅仅是告诉你“点击这里”、“选择那个”，他还会穿插一些关于“为什么要在这种情况下使用这个工具”、“这个工具的优势和劣势是什么”、“它和别的工具有什么区别”的分析。这些思考让我不仅仅是在机械地模仿操作，而是开始思考背后的逻辑，从而能够更灵活地运用这些工具去解决实际的设计问题，而不是被软件的功能所束缚。

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我个人认为，这本书在讲解一些复杂效果的时候，比如渐变的应用或者透明度混合模式的使用，给出的解释都非常清晰易懂。很多时候，这些效果看起来非常炫丽，但背后的原理却让人摸不着头脑。这本书通过一些循序渐进的步骤，加上清晰的截图和图示，把这些复杂的效果分解开来，让我能够一步步地理解其中的逻辑，然后自己也能尝试着去创造出类似的视觉效果。感觉就像是为我打开了通往更高级视觉表现力的大门，让我看到了更多可能性。

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这本书在案例的选择上，我觉得还是比较贴近实际需求的。它没有选那些过于虚幻或者脱离实际的设计项目，而是选了一些大家在日常工作中可能经常会遇到的设计场景，比如名片设计、海报制作、图标绘制等等，然后一步步地演示如何利用 Illustrator 来完成。这种贴近实际的设计案例，让我更容易将学到的知识应用到自己的工作和学习中去，而不是觉得学的东西好像离自己很远，没有实践的价值。这让我觉得这本书的指导性很强，学完之后真的能感觉到自己的能力有所提升。

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这本书的整体语言风格，我觉得还是比较接地气的。作者没有使用过于晦涩难懂的专业术语，即使是一些相对复杂的概念，他也尽量用通俗易懂的语言来解释。而且，在讲解过程中，偶尔还会穿插一些幽默的语句，或者一些鼓励性的语言，让我觉得学习的过程并没有那么枯燥和乏味。感觉作者就像一个耐心的大朋友，带着你一步步地探索 Illustrator 的世界，而不是一个高高在上的老师在讲授枯燥的知识。这种轻松愉快的学习氛围，对于我这种自学的人来说，确实很有帮助。

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说实话，这本书给我最大的感受，就是它在处理一些相对“冷门”或者说不那么常用的功能时，也没有一带而过，而是给了比较详尽的介绍。比如，它花了相当一部分篇幅去讲解了路径查找器的高级用法，还有一些关于符号和图层的精细管理技巧。这些虽然不是每天都会用到的功能，但一旦用得上，就能极大地提升工作效率，甚至解决一些棘手的排版和图形组合问题。这本书就像一个宝藏挖掘机，帮你把 Illustrator 里那些隐藏的、很有价值的功能都给挖掘了出来，让我觉得自己的知识库又丰富了不少。

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