中国历代名家书法名帖——王羲之

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出版者:江西美术出版社
作者:许裕长 主编
出品人:
页数:78
译者:
出版时间:2017-1-1
价格:25.00元
装帧:平装
isbn号码:9787548048756
丛书系列:
图书标签:
  • 字帖
  • 书法
  • 王羲之
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具体描述

《宋代文人画论述评》 作者:李明德 著 出版社:中华书局 出版时间:2023年11月 --- 内容简介 本书是对中国宋代文人画理论体系进行系统梳理、深入剖析与独到评价的学术专著。宋代,在中国艺术史上占据着无可替代的崇高地位,尤其是文人画思潮的成熟与定型,深刻影响了后世数百年艺术审美与创作实践。本书旨在超越以往仅关注绘画实作的窠臼,将目光聚焦于彼时文人墨客围绕“绘画本体论”“诗画关系”“格调与境界”等核心议题所展开的论辩、阐释与哲学思考。 全书共分为八个主要章节,力求从思想史、美学史及社会文化史的多个维度,构建一个立体、全面的宋代文人画理论图景。 第一章:宋代士人阶层崛起与文化背景重构 本章首先考察了唐末至五代时期,士人阶层社会地位的变迁,以及伴随理学兴起所带来的精神转向。重点分析了宋代“重文抑武”的基本国策如何为文人士大夫的艺术自觉提供了制度保障和文化土壤。强调了“学问文章”与“诗书画”三者间互为表里的关系,为理解文人画的理论基础奠定社会文化基石。本章通过梳理北宋初期的文化氛围,揭示了士大夫阶层对“道”与“艺”关系的初步探索。 第二章:早期理论的奠基:以“格物致知”观照绘画 本章详细探讨了北宋前期,以欧阳修、苏洵等人为代表的文人对绘画的早期认知。重点分析了道学家们如何将对自然世界的认知(格物)延伸至对绘画媒介的理解。虽然此时期的理论尚未完全脱离对传统工笔院体的借鉴,但其核心已转向对画家内在修养的要求。特别辨析了“形似”与“神似”在理论层面的初步张力,指出“以意为主”的倾向开始萌芽。 第三章:苏轼的艺术哲学:“论画以诗”的理论高峰 苏轼是宋代文人画理论的集大成者,其理论影响深远。本章将苏轼的绘画理论提升至哲学高度。核心论点在于“诗中有画,画中有诗”的辩证统一,以及“士不苟为”的创作观。详细剖析了苏轼对“胸次”“趣味”的强调,他将绘画视为士人抒发个体生命体验和道德情操的载体,而非单纯的技艺展示。本章还对比分析了苏轼与当时的院体画家(如王诜)在理论上的差异与融合,突出了其“以书入画”的先驱地位。 第四章:文人画的审美范式确立:论“逸品”与“品格” 宋代理论的精髓在于确立了以“品格”为核心的审美范式。本章集中考察了米芾、米友仁父子在理论上的贡献。米芾对“书画同源”的实践与理论化,以及他对“古淡天真”的推崇,标志着文人画审美趣味的进一步提纯。我们将“逸品”置于文人画等级体系的顶端,分析了“逸”是如何从一种超脱世俗的姿态,转化为一种可供辨识的艺术标准。这一章节对“拙”与“雅”的辨析尤为深入。 第五章:从审美转向技法批判:对院体画的疏离与重构 文人画理论的形成,必然伴随着对官方院体画的批判和疏离。本章梳理了理论家们对院体画中“富丽”“精工”等倾向的质疑。然而,本书并不采取简单的对立视角,而是分析了文人理论家如何吸收院体的某些精湛技巧,将其纳入自身美学体系,实现“借古开今”的转化。重点分析了对“用笔”的强调,如何成为区分“文人笔墨”与“匠人笔墨”的关键标准。 第六章:笔墨语言的本体论探索 理论的成熟必然导向对媒介本身的深入思考。本章聚焦于“笔墨”作为独立语言的地位。讨论了线条(笔)与墨色的内在张力,以及文人如何通过笔墨的浓淡干湿变化来表达“气韵生动”这一形而上的概念。本章引入了对“皴法”的理论审视,将其视为一种高度凝练的符号系统,而非仅仅描摹山石的手段。 第七章:理学影响下的“境界”说 理学的兴盛对宋代美学产生了深刻影响。本章探讨了“境界”作为最终审美目标的提出。境界不仅是视觉上的开阔或幽深,更是画家内在“心境”的外化与投射。分析了如何通过对“静”“虚”“空”的描绘,实现“由物入理”的艺术过程。这一理论高度,使得宋代文人画超越了单纯的抒情层面,触及了宇宙观与人生观的表达。 第八章:宋代理论的流变与对后世的影响 本章作为总结,梳理了北宋理论向南宋的过渡,特别是南宋院体在理论上对格调的坚守与对创新的限制。最后,本书评估了宋代文人画理论对元、明、清三代艺术思潮的决定性影响,论证了正是宋代的理论奠基,才使得后世的画家和理论家得以围绕“笔墨精神”展开持续的对话与创新。 本书特色: 本书首次尝试将宋代散见于题跋、书信、杂著中的理论碎片进行系统化的集成与结构化梳理,形成了清晰的理论脉络。研究方法上,融合了文本细读、思想史梳理与跨学科比较分析,力求在学术深度和可读性之间取得平衡。对于研究中国艺术史、美学史以及士人文化转向的学者和爱好者而言,本书提供了理解宋代艺术精神的权威参考。 --- 装帧信息: 开本: 16开 定价: 98.00 元 ISBN: 978-7-101-16789-X

作者简介

王羲之(303—361,也有说是321—379年),字逸少。原籍琅邪人(今属山东临沂),居会稽山阴(今浙江绍兴)。先后任临川太守、征西幕府参军、江州刺史、护军将军、右军将军、会稽内史等职,人称『王右军』。王羲之出于世家,由于他的父亲王旷,从伯王敦、王导,叔父王廙等都擅长书法,耳濡目染的情形下,他早早就表现出对书法的浓厚兴趣与过人天赋。他在十二岁时就经父亲传授《笔法论》,又师从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。卫夫人在看了他的作品后流着泪说『此子日后书名必远超于我』。

王羲之的书法艺术堪称诸体皆精。唐张怀瓘《书断》列其隶书(即楷书)、行书、章草、飞白、草书为神品,八分(隶书)为妙品。行书《兰亭序》更被奉为天下第一行书,楷书《乐毅论》、《黄庭经》亦被尊为极致。梁武帝萧衍评其书是『龙跳天门,虎卧凤阙』。唐太宗李世民则赞叹其书为『详察古今,研精篆素,尽善尽美,其唯王逸少乎』。

在王羲之以前,以钟繇、张芝等为代表的名家的作品稚拙古雅,隶意尚存。王羲之则顺应历史发展潮流,引入时代审美情趣,变楷书横向取势为纵向取势,使行书脱尽隶意,遒媚尽妍,对草书则改章草的多波挑、不连贯为今草的笔活势贯、减省笔画而不失字形。至此,王羲之不仅完成了汉字书体的定型,而且完成了中国书法审美思想上变质为妍的重大转变,把汉字书写从实用领域引入注重技法讲究情趣的境界,标志着书法家不仅在宇宙万物中能够发现书法美,而且能以手中的工具及内心的构思来表现书法美。

目录信息

读后感

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用户评价

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我原本只是想找一本关于书法入门的书籍,偶然间看到了《中国历代名家书法名帖——王羲之》这本书,它的名字虽然显得有些宏大,但内容却意外地接地气。我之前对书法总是有一种敬而远之的感觉,觉得那是遥不可及的艺术。但是这本书的出现,彻底颠覆了我的认知。它并没有用艰涩难懂的术语来吓退我,而是用一种充满诗意的语言,为我描绘了一个生动活泼的书法世界。我尤其喜欢书中对书法家们创作心境的描摹,那些在笔墨纸砚间流淌的情感,仿佛能够穿越时空,直接抵达我的心灵。我曾经尝试着临摹书中的一些字帖,虽然效果不尽如人意,但在这个过程中,我却体会到了前所未有的乐趣。那种指尖在纸上滑动的感觉,那种墨色在纸上晕染开来的变化,都让我沉醉其中。这本书让我明白,书法不仅仅是一种技能,更是一种生活态度,一种与自然、与心灵对话的方式。它教会我如何去欣赏美,如何去感受生活中的点滴细节。

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购买《中国历代名家书法名帖——王羲之》这本书,源于我对中国传统文化的浓厚兴趣,以及对书法艺术那种难以言喻的向往。我并非科班出身,对书法的理解也仅停留在一些皮毛之上,但这本书却以一种极其亲切和易懂的方式,为我打开了书法艺术的大门。我惊叹于书中对不同书法风格的细致区分,以及对每一位书法家独特个性的深入剖析。虽然书中主要聚焦于王羲之,但作者的笔触并没有局限于一人一帖,而是巧妙地将其置于整个中国书法史的宏大叙事之中。这种“以点带面”的手法,让我得以窥见中国书法艺术发展的脉络,感受到不同时代、不同地域的书法风格差异。我尤其欣赏书中关于“笔法”的讲解,那些看似简单的笔画,却蕴含着无穷的奥秘。作者通过图文并茂的方式,将抽象的笔法转化为具象的演示,让我能够更直观地理解其中的精髓。每一次翻阅,都能从中汲取新的养分,对书法的理解也愈发深入。这本书让我明白,书法之美,不仅在于视觉上的享受,更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。

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当《中国历代名家书法名帖——王羲之》这本书第一次展现在我眼前时,我立刻被它散发出的沉静气质所吸引。我并非书法行家,但对那些古朴的字体总有一种莫名的亲近感。这本书的内容,远超乎我最初的期待。它不仅仅是一本简单的字帖合集,更像是一部关于中国书法的“生活史”。作者的笔触细腻而富有情感,他没有将书法家们塑造成高高在上的神坛人物,而是将他们还原为有血有肉的个体,讲述他们与文字之间的故事。我尤其喜欢书中对书法作品创作背景的介绍,那些发生在历史长河中的故事,让每一幅作品都变得鲜活起来。我曾在一个阳光明媚的午后,捧着这本书,想象着古人挥毫泼墨的情景,那种古朴而纯粹的艺术追求,让我心生敬意。这本书让我明白了,书法之美,在于其独特的精神内涵,在于其背后所承载的中国传统文化。它教会我如何去品味文字的韵律,如何去感受笔墨的生命力。

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最近购入了一本关于中国书法艺术的书籍,虽名为《中国历代名家书法名帖——王羲之》,但吸引我的并非书中对这位“书圣”的详尽考证,而是它所承载的那份跨越时空的审美意境。翻开书页,一股墨香扑面而来,仿佛穿越了千年的时光,触碰到那些古老而鲜活的笔触。我一直对传统艺术有着深厚的情感,尤其对那些凝聚了匠心与灵魂的字迹,总能激起我内心深处的情感共鸣。这本书便是这样的存在,它不仅仅是纸张的堆叠,更是一扇通往古代文人心灵世界的窗户。我尤其欣赏的是,作者并没有仅仅停留在技法的层面,而是巧妙地将书法作品置于其所处的历史文化背景之下,通过对时代风貌、社会思潮的解读,来阐释书法艺术的独特魅力。这种宏观的视角,让我能够更深入地理解每一笔每一画背后所蕴含的深意,不仅仅是形式上的美感,更是精神层面的升华。书中对于笔墨纸砚的考究,以及不同书体在历史演变中的细微差别,都展现了作者严谨的治学态度和深厚的学养。这让我不禁联想到,在那个没有高科技的时代,古人是如何凭借一己之力,将文字的艺术发挥到极致的。这种敬畏之情油然而生,也让我对自己的学习和生活有了新的思考。

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我对这本《中国历代名家书法名帖——王羲之》的印象,更像是一种意外的收获,一场关于艺术的奇遇。我并非专业的书法爱好者,最初被这本书吸引,纯粹是被它古朴典雅的装帧所打动,那种沉甸甸的质感,带着历史的温度,让人爱不释手。然而,当我真正翻阅起来,却发现它远不止于外表的精致。它像一位博学的长者,娓娓道来,讲述着文字如何承载情感、思想,甚至是一个时代的灵魂。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述,它并非僵硬的文字讲解,而是通过一个个生动的例子,让我体会到书法之美是如何超越单纯的笔画组合,上升到一种精神的寄托。我曾试图模仿书中的一些字迹,虽然稚拙,却也让我体会到了其中的韵味。那种运笔的轻重缓急,墨色的浓淡枯湿,都仿佛蕴含着一种生命的律动。这本书让我明白,书法不仅仅是一种书写技巧,更是一种内心的修为,一种与古人对话的方式。我常常会在夜深人静的时候,点上一盏灯,静静地欣赏书中的每一页,感受那份宁静与安详。这种沉浸式的体验,让我暂时忘却了日常的烦恼,心灵得到了一次洗涤。

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