具体描述
「人生で大切なことは、何を手に入れるかじゃない。何を捨てるかということだ」
作品と言葉で紡ぐ、ソール・ライターの人生哲学と美意識
初期のストリートフォトから広告写真、プライベートヌード、ペインディングなど約200点とともに、
アトリエ写真、愛用品などの資料も収録
ソール・ライター財団全面協力により結実した、完全オリジナル作品集
我々日本人を引きつけてやまない、人生観、情緒的表現、
浮世絵の影響を感じさせる構図、色彩など、その深遠なる魅力の謎に迫る。
作者简介
1923年、アメリカ、ビッツバーク生まれ。1940年代、絵画のようなカラー写真の先駆者として、
また「ヴォーグ」「ハーパーズ・バザー」などの有名ファッション誌の表紙を飾ったソール・ライター。
商業性が強く求められる80年代になると表舞台から姿を消してしまいました。
2006年、ドイツのシュタイデル社から初の写真集が刊行されるや“巨匠の再発見"と熱狂的に受け入れられ、世界中で展覧会が開催。
2013年ニューヨークで死去。
目录信息
读后感
Saul Leiter used the smoke that snaked from the city’s pavements, or the steam that collects on the windows of a cafe, or the churned snow on the streets, as ways to manipulate the saturation of light, the contrasts of focus, and the sheen and tone of colo...
Saul Leiter used the smoke that snaked from the city’s pavements, or the steam that collects on the windows of a cafe, or the churned snow on the streets, as ways to manipulate the saturation of light, the contrasts of focus, and the sheen and tone of colo...
Saul Leiter used the smoke that snaked from the city’s pavements, or the steam that collects on the windows of a cafe, or the churned snow on the streets, as ways to manipulate the saturation of light, the contrasts of focus, and the sheen and tone of colo...
Saul Leiter used the smoke that snaked from the city’s pavements, or the steam that collects on the windows of a cafe, or the churned snow on the streets, as ways to manipulate the saturation of light, the contrasts of focus, and the sheen and tone of colo...
Saul Leiter used the smoke that snaked from the city’s pavements, or the steam that collects on the windows of a cafe, or the churned snow on the streets, as ways to manipulate the saturation of light, the contrasts of focus, and the sheen and tone of colo...
用户评价
读着这些照片集，我产生了一种强烈的共鸣，那是一种关于“城市疏离感”的共鸣。莱特镜头下的行人，大多是背影、侧影，或是被裁剪的面孔，他们仿佛在各自的世界里游走，彼此独立却又共享着同一片空间。这种对个体存在状态的细腻捕捉，非常触动我。他似乎在探讨现代都市生活中人与人之间那种微妙的、难以言喻的距离感。但奇妙的是，这种疏离感并非全然负面，它反而赋予了画面一种平静的、近乎冥想的美感。他不是在记录喧哗，而是在记录喧哗背后的寂静，这需要极高的敏锐度和一种近乎哲学的洞察力才能做到。
这本书的印刷质量实在令人赞叹。装帧的厚重感和纸张的质地，都传递出一种对原作的尊重。色彩的还原度非常高，那些莱特标志性的那种略带忧郁的、饱和度适中的色调，被完美地呈现在了眼前。我对比了几张我记忆中非常经典的作品，发现即便是最细微的阴影过渡，也处理得干净利落，没有出现任何数字印刷常有的那种粗糙感。这对于一位如此关注光线和颜色的摄影师来说至关重要。每一次翻页，都能感受到纸张的微小摩擦声，这本身就是一种沉浸式的体验。对于真心热爱摄影艺术的人来说，这种实体书的质感，是电子屏幕永远无法替代的。
我得说，这位艺术家的视角是相当独特的，尤其是在他使用那些非常规的视角和构图时。你很少会在其他摄影师那里看到这种对画框边缘的执着运用。很多照片看起来像是无意的快照，但仔细推敲，你会发现每一个元素都是经过精心布局的，只是这种布局是内隐的，而非刻意的。特别是那些透过橱窗或者车窗拍摄的场景，玻璃上的反光和折射，为原本的画面增添了许多层次感和不确定性。这种“观看的观看”的手法，让观众不得不思考摄影师到底捕捉了什么，以及我们自己是如何接收信息的。有些画面甚至有点超现实主义的意味，但又根植于最真实的都市肌理之中，这使得他的作品既遥远又亲近，充满了迷人的张力。
这本相册集简直是色彩的盛宴，那种光影的捕捉能力简直令人叹为观止。我尤其喜欢其中那些街角的瞬间，它们充满了生活的气息，又不失艺术的韵味。苏尔·莱特对于“偶然性”的理解，似乎比任何人都更深刻。他总能在一堆看似杂乱的元素中，提炼出一种和谐的、几乎是诗意的构图。那些模糊的倒影、半遮半掩的霓虹灯，都像是对日常生活的温柔低语。每次翻开，总能发现一些之前忽略的细节，比如一抹突兀的红色，或者是一条奇妙的线条分割。这不仅仅是记录，更像是一种视觉的冥想。他的作品似乎在邀请我们放慢脚步，去重新审视我们习以为常的环境。那种对城市节奏的把握，既有喧嚣的动感，又有静谧的留白，处理得恰到好处，让人回味无穷。
我发现这位摄影师对于细节的执着，有时显得近乎偏执，但这恰恰是成就他风格的关键。那些被忽视的角落，那些被匆忙路人忽略的地面纹理，都被他用镜头进行了庄严的呈现。他似乎有一种魔力，能让平凡的事物焕发出不平凡的光芒。比如一张照片里，也许主体只是一把被遗弃的雨伞，但周围的环境光线和雨水打湿地面的纹理，让整个画面具有了戏剧张力。这要求观者必须投入时间去“阅读”照片，而不是仅仅“观看”。这本书就像一个视觉词典，记录了莱特用光影构建的独特词汇系统，每一次重温，都像是重新学习一门美丽而复杂的语言。
诗意。
大部分彩色作品真的很一般
好看
好看
青幻舍，好听的名字。照片和莱特的一些短句子都选的很有意思。莱特这个家伙有种东方式的超脱。
